第四节
网络剧的剪辑

一个优秀的剪辑师可以将一部影视作品剪辑得顺理成章，而一个拙劣的剪辑师也可以把一部好题材、好内容的片子剪辑得拖泥带水、品质低下。网络剧本身投资不高，尤其是在前期演员选角以及拍摄时表现比较明显，在前期成本进行控制的情况下，要想做好一部网络剧，后期剪辑发挥了至关重要的作用。当然，网络剧剪辑不同于传统影视剧的剪辑，基于网络碎片化的传播环境以及网民的受众特点，剪辑创作会表现出不同的形式。

一、加快剪辑节奏

以优酷出品的《万万没想到》为例，这部迷你网络剧依托频繁快切景别与对话来加快叙事节奏，以此制造喜剧效果。

《万万没想到》平均一集去除片头、广告和花絮，正片时间压缩为5~8分钟，每集都演绎着不同且不相干的故事，甚至单集讲述多个故事，叙事紧凑，叙事方法主要为去中心碎片化叙事和互动叙事。

（一）快切景别，碎片化制造更多可能性

快切景别是指以秒为单位，快速转换画面中选取的被摄景物范围的大小及主体在画面中占有的面积的大小。

例如，《万万没想到》在第二季的第11集07：56处王大锤和女儿国国王回忆过往时，景别在这里切换了三次，第一幕是女儿国国王说话的特写（如图2-19所示），跳到中景时，女儿国国王正捏着大锤的鼻子（如图2-20所示），接着又切到大锤说话的近景（如图2-21所示），特写人物上一秒表达的意思配合后一秒跟台词不相符的画面，通过对比，前后矛盾形成了强烈的喜剧效果。

《万万没想到》几乎每两秒切换一个景别，充分发挥自由剪辑风格，突破传统叙事原则，以景别的秒速切换加速人物关系发展。猝不及防的景别变化和短镜头的快速交替又加快了叙事节奏，不断给气氛升温，以创造下一秒画面发生的几种可能性，观众永远都猜不到下一个画面是什么，制造情理之外意料之中的戏剧效果，以至于下一个画面出现的时候会让人觉得脑洞大开。

（二）快切对话，情绪一笔勾勒到位

快切对话是指通过剪辑省略掉冗长的人物交流和拖泥带水的情绪渲染，颠覆传统的大段因果关系描述，使对话交替和话题转换干净利落、简单直白。

《万万没想到》所想即所说，“吐槽”文化贯穿全剧，每集短短的五六分钟利用快切对话做到最短的时间内向观众传输最大信息量。

例如，在第二季第13集01：59处天使应王大锤要求将他变成了“渣男”的老板，第一幕大锤对自己只多了两撇胡子的变身表示质疑和不满（如图2-22所示），渣男路过并冲大锤叫了声老板（如图2-23所示），大锤立马转换自己本来的想法，对自己的“变身”很是满意（如图2-24所示）。主人公前后态度的转变时间不足5秒，对话只有四句，巨大的反差表现符合王大锤荒诞不经的草根人物设定。

快切对话不仅能使人物关系简单化，反映主人公心理变化，还使观众代入其中，增加其观看时的心理活动，不断丰富新鲜感，给观众留下意犹未尽的感觉。也正是因为《万万没想到》里人物对话切换的爽快和表达形式的戏谑带来了“语言节奏感”，使得包袱的预埋和打开包袱时的爆发感得到实现和满足。

《万万没想到》形成了自身独有的一套模式，它的每一集剧情都有迹可循：我是，我想，我做，我失败，我成功。演员段子式的表演技巧和夸张的语气配合音乐的鼓点节奏组成了幽默的迷你情景剧，在短短5分钟内，借主角王大锤对自身遭遇的吐槽和揶揄，来调侃和讽刺现实，附以流行、开放、荒诞、恶搞、杂糅、叛乱、反转等属性，帮助观众疏解压抑的情绪，甚至做到替观众吐槽，讲出他们的心声。

《万万没想到》利用原创段子、热门话题的恶搞式传播，引发了一大批观众的围观和追从，将一些来源于社交网络的社会化内容，通过视频的方式又再一次输出于社交网络，契合当下互联网浮躁的现状，是互联网时代的产物。它也通过快切对话和快切景别做到了扬长避短，将自己的优势放大，不给观众留下思考深究的时间，同时也减轻观众负担，一周更新一次的时长周期，更是形成了网络剧特有的黏性。

二、合理运用跳切

跳切是一种无技巧的剪辑手法，它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。例如，搜狐出品的《无心法师》，便在多处运用跳切的剪辑手法，形成画面跳跃、情绪变化、速度加快、节奏紧张的感觉，营造出整体高强度的节奏感。

例如，《无心法师》在第一季的第二集02：33处无心等人打完妖怪坐上车准备回府，无心发现手上不知什么时候插上了一根倒刺，此时一个中景表明无心的疑惑、月牙的担心、顾玄武的害怕这三种表情（如图2-25所示）。紧接着切换到的镜头是仆人用镊子从顾玄武的耳中夹出头发放进盘子的特写（如图2-26所示）。然后便是顾玄武与无心泡澡，开始对之前的妖怪进行讨论（如图2-27所示）。这里剪去了二人的情绪变化，也剪去了一些不必要的情节，如车子驶动回府，顾玄武安排人给他清理头发和泡澡等，同时也给无心手中倒刺从何而来这一问题埋下悬念。

再比如《无心法师》第二集04：44处无心在澡盆中泡澡，一个近景表明他还在坑顾玄武（如图2-28所示），然后镜头直接切到了他和月牙推门进入院落的全景（如图2-29所示）。这里跳过了他离开澡盆遇到月牙再走到院落的过程，这样的剪辑并不会影响到剧情的连贯性，还能省去不必要的冗杂叙事，使观众觉得整体情节自然流畅，节奏感强。

在接下来的09：15处顾玄武误把自己的姨太太认作女鬼，跑来找无心，并答应他只要把女鬼除去就给他一万大洋，此时两个过肩镜头描述无心与月牙二人听到这个消息时开心的表情（如图2-30所示），再接的镜头就是顾玄武手下的几个兵将姨太太带离无心的房间（如图2-31所示）。这里并没有直接表明无心听到消息后的动作以及为什么会有兵来将姨太太带走，给观众留下很大的想象空间。

与电视连续剧不同，大部分网络剧具有剧集短、时长短的特点，可以充分用于填充碎片化的时间，深受广大网民的欢迎。而做到这样短小精悍的一个重要手段便是在剪辑上合理运用跳切的手法，减去冗长反复的剧情，省略不必要的过程，只保留最激烈、最戏剧化的动作高潮，同时给观众留下合理的想象空间，大幅提升剧情的速度、密度和强度，制造惊奇和悬念之感。

《无心法师》中多处使用跳切，另一个重要目的就是压缩整体叙述的时间，只给观众留下一个时间流逝的提示，强化整部剧的节奏变化。

在第三集03：01处，还是一个特写镜头说明苏太太被成了精的狐狸领子圈住脖颈（如图2-32所示），接下来的镜头就直接切换到了顾玄武给自己的参谋办婚礼，苏太太陪同苏先生参加，脖子上戴的依旧是那条狐狸领子（如图2-33所示）。这就使得观众疑惑，苏太太在这中间发生了什么？难道那只是梦吗？又或者说它在暗示着什么？这样的处理方式不只是为了后文做铺垫，它还成功地吸引了观众的注意和观看兴趣，使观众情绪高涨，达到视觉体验和心理情绪上的同等提升。

另外，在第三集25：03处，无心挑选房子，此时舒缓的音乐响起，紧接着是无心在不同的房子中表现的不满意（如图2-34所示）和月牙之前提建议的跳切镜头（如图2-35所示），很轻易地表现出无心此时的认真、失望的心情以及对月牙的情义。接下来音乐达到高潮，无心看到了满意的房子，并幻想出月牙以后在此生活的画面（如图2-36所示），画面随着音乐节奏转换，观众可以很容易地感受到他此时的欣喜以及对未来的期待，与之前形成对比，让观众为之感动和吸引。

多次运用“跳切”的剪辑，减少不重要的情节和动作，使得导演想表现的东西能够更加突出，另外还可以用来把控节奏、渲染情绪，使人物情绪更集中，剧情节奏张弛有度，这是《无心法师》获赞的一个最重要的原因。现在大多数电视剧，动辄五六十集且剧情拖沓，很容易使观众视觉疲劳，失去观看兴趣，相比之下，剧集较短且剧情紧凑的网络剧更能取得不错的效果。

三、剪辑副语言的使用

近年来，在新媒体的推动下，中国网络剧的发展较快，通过独特的拍摄特点，深受广大网民喜爱。多种剪辑副语言的使用，如花字、自带评论、动漫、音效、图片等，给观众带来了意想不到的观剧体验。

（一）“花字”吸引观众目光，增强喜剧效果

以乐视出品的《女总裁的贴身高手》网络剧为例，这部作品是国内首部花字偶像剧，剧中对花字的大篇幅使用，并且频繁在花字中代入评论，形成独具一格的轻松的影视效果，让叙事在花字评论中更加流畅，加大了故事的张力，丰富了影视情节，最重要的是增强了观众的代入感。

“花字”原本用于综艺节目，但《女总裁的贴身高手》却用于网络剧中和情节结合起来，有点类似制作方自己做的弹幕。这样的创新点燃了网友的观剧热情，增加了更多的互动感，给予观众更好的观剧体验。

在《女总裁的贴身高手》第二集00：59处，男主人公段飞和女主人公云诗彤去民政局办理结婚的过程中，大量运用了花字。开始工作人员头顶的疑问（如图2-37所示），镜头随后再给男女主人公两个极其不情愿的表情特写，你瞧不上我、我也瞧不上你的戏剧效果展现得淋漓尽致（如图2-38、图2-39所示），然后又把注意力分散在两个保镖身上，没有过多情绪的保镖产生了极强的喜剧效果（如图2-40所示），让人忍俊不禁，接着花字又重新把观众的注意力转移到女主人公身上，同时也把女主人公的内心戏精确地表达出来（如图2-41所示），最后两个人很不情愿地结婚了。

猝不及防的花字设计紧紧地抓住了观众的视线，引导观众朝着创作者本身的影视意图去关注，每一处想要重点表达并且容易忽略的情绪，都通过花字呈现，匹配网络剧的叙事节奏，给观众带来了不一样的视觉冲击，在抓住观众视线的同时，又以轻松愉悦的剪辑节奏形成了这部剧的独特风格。花字的应用，使略显单调的影视画面变得丰富，让观众不论何时何地进入网络剧的观看状态，都能在短时间内获取相对较完整的叙事。可能一些花字的加入会在画面中显得突然，不太符合一些网民的观看习惯，但是熟悉了这些花字以后，就会对这种效果形成依赖，从而偏爱这种戏剧表达，这也就是为什么很多网民喜欢综艺节目中花字的加入。

（二）“自带评论”带出萌点、笑点、槽点

以优酷出品的《极品家丁》为例，这部剧最大的亮点就是首开自带弹幕的喜剧先河，不仅革新了网友观剧的新玩法，更被赞为前无古人的大胆“自黑”神剧。在剧集播出到“槽点”时，官方弹幕率先弹出，自嘲快人一步，语言也是相当犀利泼辣，剧中台词、道具、造型甚至是剧情纷纷躺枪，无一幸免，形成笑料百出的影视效果，这也是这部剧“潮喜剧、极娱乐”的定位体现。

在《极品家丁》第二集16：48处选合格家丁的时候，由尹正饰演的高酉进行家丁考核的量体度身时完全符合木板的标准，自带的弹幕就飘出来了（如图2-42所示），把情节中的一些主要人物的内心活动很好地表现了出来。在这一环节结束以后，进行下一环考核的时候，原定的出题人发生了改变，这时弹幕又毫不留情地飘了出来（如图2-43所示），本以为胜券在握的高酉此时非常沮丧，弹幕的出现又把这种沮丧加深了，喜剧效果又上了一个台阶。在下一环节的考核中，由陈赫饰演的林三进行清水辨尊卑来选出四老爷的时候，对于林三无厘头的表演，字幕组表示无能为力（如图2-44所示），而这种自带弹幕也将在场的人的心理活动再次展露无遗，带出了槽点，能让人深刻体会到“用生命在搞笑”的含义，在吐槽的同时，又承载了笑点。

自带弹幕，以一种全新的方式出现在网络剧中，与网友互动的弹幕不同，它是剧作者本身对于这一情节的内心自述。从剧中不同的人物角度出发，可以进行补充叙事，使得本来鲜明的人物形象加上内心自述而显得更加丰满。自带弹幕呈现的萌点不管是对剧情还是人物，都显得恰到好处，拉近与观众的距离，通过自嘲来带动观众情绪，增强与网友的互动性。自嘲也是幽默的一种表达方式，这部剧通过弹幕不断地自嘲，让观众收获了很多槽点，同时也承包了这部剧的笑点，给人一种前所未有的观看体验。有了弹幕的加入观众可以直观地了解到剧中各种角色的立场观点，使得人物性格更加容易被观众所喜爱，这也是《极品家丁》这部剧的追求所在。

（三）音效挑起暗示、衬托、反讽的重任

《极品家丁》中，除了自带弹幕这一亮点以外，其中的音效可谓运用得出神入化。在剧情中通过音效的衬托，或加快剧情节奏，或侧重强调细微的动作，增强喜剧效果，形成独具一格的影视风格，这也是这部剧的另一大亮点所在。

例如，在《极品家丁》第三集02：52处，金晨饰演的大小姐误会林三时，镜头切换到被烫而倒下的林三（如图2-45所示），这时给出了一个比较诙谐的音效，暗示林三就是大小姐所说的淫贼，轻松诙谐的音效配上诙谐的画面而表现出极强的娱乐属性；当林三被误会为淫贼时，镜头内是大小姐因淫贼被惩罚而产生快感，但却表现得异常冷静（如图246所示），这时音效用的是二胡的悲曲，让人听了忍不住感到悲伤，同时又觉得很好笑，更加衬托出林三的不幸，为前期给他塑造的人物形象又添上了浓墨重彩的一笔，一个倒霉蛋的形象很直接也很深刻地留在了观众的印象中。除此之外，音效还起到了反讽的作用，在第四集02：01处的音效一般用在武打片的比武过程中，而此时正好是李溪芮饰演的肖青璇把剑架在林三的脖子上（如图2-47所示），如此恢宏的气势，与后面肖青璇晕倒形成了强烈的对比，突出了反讽的效果。

音效的灵活运用，可以使影视表达达到事半功倍的效果，暗示加强了故事的连贯性，推动情节发展，使观众更加明白其中的意思。音效的衬托比纯粹的文字、语言更加具有说服力，充分调动了观众的听觉神经，尤其是一些具有魔性的音效，自成一派，将网络剧刻画得入木三分。音效增加了画面的空间范围，它能呈现的不仅仅是画面的内容，还可以表达出画外的空间范围，留下更多的想象空间。在推动情节发展的同时，成为剧情的转折点，由此也形成了强烈对比的喜剧效果。这也正是这部剧的独特之处。一部好的网络剧，不同于传统电视剧，需要独特的音效展示，才能给观众带来不一样的观看体验。

网络剧在不断发展创新，不管是内容还是形式都越来越被广大网民接受和喜爱，剪辑副语言的使用给网络剧增加了不一样的喜剧效果，丰富了网络剧的形式，构造出了独具特色的网络体，从而增加了网络剧的黏性。

四、声画关系

画面与声音是构成一部剧的基本元素，一部剧的声画是随着情节进展和人物感情的发展而变化的，不同的画面影调与声音的关系对剧中人物的内心情感以及情绪的表达起到不同的作用，因此声画与剧情二者相辅相成。以爱奇艺出品的《最好的我们》为例，前半部分的整体影调是鲜艳明亮的，旁白与背景音乐也是轻快且舒畅的，而后半部分的整体影调相对来说比较沉郁暗淡，背景音乐较之更为沉闷。这说明剧中的声画就是主人公心理的光线与声音，“那个时候的他是最好的他，可是很久很久以后的我，才是最好的我，最好的我们之间，隔了一整个青春，怎么奔跑也跨不过的青春”。而导演巧妙地利用声画关系将这十年间的酸甜苦辣表现得淋漓尽致。

（一）声画合一，引导剧情

声画合一是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影片中大量存在的声画关系类型。这类声画关系中画面居于主导地位，声音必须与画面结合在一起才有意义。声音要与画面相配合才能发挥作用。简单地说，就是看到的和听到的同步，听到的声源即在画面中。

例如，《最好的我们》第一集03：40处，耿耿、余淮等几名高中生在晚上偷偷溜进教室并打开教室的电视看刘翔的决赛（如图2-48所示），而就在刘翔领先就要到终点那一瞬间（如图2-49所示），保安发现了他们，用手电筒照向他们并且用力敲教室的门（如图2-50、图2-51所示）。此时，与画面所匹配的现场音有保安敲门声、电视里的欢呼声以及刘翔决赛解说员的声音。这几种快节奏的声音加上画面的晃动，将剧情的发展推向高潮，而剧中人物的心情被声画合一的这种关系渲染得更为紧张，一面担心害怕被保安抓住，一面又欢欣期待比赛的结果，这时反映主人公内心的音乐也让观众为之感到紧张。

在04：00处，当电视里传来“刘翔，刘翔赢了！刘翔创造了历史！一个黑头发黄皮肤的中国人”时，耿耿、余淮等人也兴奋地跳了起来（如图2-52所示），接着他们便与保安开始了一场“逃亡大赛”（如图2-53所示），在04：08处加入的背景音乐使这场“逃亡大赛”愈加激烈。

声画合一的作用是表现主要内容和情节，以引起观众注意，加深印象。上述场景中，激进亢奋的现场声把紧张感赋予在耿耿、余淮等人的身上，赋予在他们对刘翔决赛结果的焦急等待中，也赋予在保安突然出现的惊心动魄中，更赋予在他们青春期的懵懂叛逆与对自我的放飞中，让观众一同感受到了少年时代的狂妄嚣张与无所畏惧。因为这一系列的场景都发生在晚上，影调较为阴沉，气氛更显紧张。之后一群人跑起来的时候，导演抹去了现场声，并对画面做了降格处理，又充分发挥了音乐、光线、色彩、道具、人物表情等元素的情绪作用，这些声画合一将青春期的躁动与莽撞全都表现了出来，加强了画面的真实感，提高了剧中人物视觉形象的感染力。

（二）声画对位，暗示剧情

声画对位是指声音和画面不匹配、不同步、不吻合、相剥离。镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。

在网络剧《最好的我们》第一集00：15处，画面是振华中学的大门口，一个门卫在门口踱着步子（如图2-54所示），而此画面相匹配的声音却是“刘翔马上就要参加决赛了，对于刘翔来讲要充满自信”。导演将“刘翔参加决赛”与门卫的广播声放在一起，这一声画对位暗示了刘翔这一比赛是备受大家关注的，并暗示观众本集的剧情也是通过“刘翔决赛”为线索展开的。

第一集00：28秒处，在门卫专心听广播时，有人影趁门卫不注意溜进了学校，后知后觉的门卫一个回头以及一个眼神的画面（如图2-55所示），与广播里刘翔参赛状态的声音也形成了声画对位的关系，暗示了这个黑影与“刘翔决赛”之间有着必然联系，为剧情的发展埋下了伏笔。

第一集10：02处，耿耿第一天去“振华中学”报道，画面是耿耿在分班公告栏前找寻自己所在的班级（如图2-56所示），而声音是一个大叔在边上打电话说“看到啦，看到啦，两个尖子班，咱家孩子都进了二班啦，周末、茜茜、咱的孩子川子都在二班”。大叔的这段话与画面配合暗示了被分在尖子班的周末、茜茜、川子或许与剧情的发展密不可分。而大叔口中着重强调的“尖子班”更是为耿耿、余淮的分班情况留下了一定的悬念，推动剧情的发展。

声画关系是推动剧情发展的基础，观众是通过声音和画面的协调运作而理解剧情。声画对位使声音和画面不再互为依附、重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补的效果符合人们的视觉习惯，《最好的我们》以振华中学的镜头开始展开叙事，这也隐喻了整部剧的故事将会在“振华中学”发生。

（三）声画对立，隐喻情绪

声画对立指画面和声音性质相反，存在强烈反差。人声和画面内的声源对应关系不确定，依靠对比方式来联结。声音和画面彼此具有相对独立性。声画对立的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。

声画对立是声画对位的特殊形式，虽然在形式上与声画合一完全相反，二者在剧中起的作用却也大同小异。

例如，在网络剧《最好的我们》第二集02：30处，潘主任因自己的衣服被人挂在了国旗杆上而感到愤怒，惩罚学生们蛙跳。当潘主任说“跳，都给我跳高一点，谁不好好跳来前面跳……”的时候，画面却是路星河躺在器材室睡觉的画面（如图2-57所示），二者表面上看似毫不相关，而导演把二者剪辑在一起，是想要告诉观众，潘主任是一个严苛且刻板的教导主任，当大家都屈服于潘主任，被潘主任体罚时，路星河却置潘主任的威严于不顾，在器材室里睡大觉。这种声画对立的关系说明了路星河与潘主任有某种不言而喻的关系，也隐喻了路星河这个人在剧中的特殊性。

在第二集12：30秒处，班上所有同学围坐在海边玩游戏，而就在班主任开始发言，说“明天的摸底考试很重要”时，相对应的画面却是耿耿、余淮的对视，余淮用甜而宠溺的眼神看着耿耿（如图2-58所示），画面的内容和“摸底考试”并无直接联系，而结合上下语境，观众不难看出，此次摸底考试是在为耿耿、余淮的同桌生活埋下伏笔，也暗喻了耿耿、余淮此后的情感纠葛。“我们坐同桌吧，我帮你。”“我们说好要一直坐同桌的。”

《最好的我们》中，耿耿与余淮是因为同桌而萌生出青春期时爱情的悸动与向往，紧张在意却又小心翼翼地不大敢触碰。声画对立用声音和画面相反对立的关系来隐喻剧中人物的关系以及情绪。声音不是画面的附属或补充，而是从相反的方向去挖掘人物的内心活动或营造某种情绪、暗示某种思想，声画对立产生了新的表象，形成了新的内涵，有时可以成为隐喻蒙太奇。 X+QOhoK3Qe3syZ01CnABTSOLPO28H+2HzqdqcHW5K8Q+8hWmHUtMLzWQVaeos0Zn