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一个优秀的剪辑师可以将一部影视作品剪辑得顺理成章，而一个拙劣的剪辑师也可以把一部好题材、好内容的片子剪辑得拖泥带水、品质低下。网络剧本身投资不高，尤其是在前期演员选角以及拍摄时表现比较明显，在前期成本进行控制的情况下，要想做好一部网络剧，后期剪辑发挥了至关重要的作用。当然，网络剧剪辑不同于传统影视剧的剪辑，基于网络碎片化的传播环境以及网民的受众特点，剪辑创作会表现出不同的形式。
以优酷出品的《万万没想到》为例，这部迷你网络剧依托频繁快切景别与对话来加快叙事节奏，以此制造喜剧效果。
《万万没想到》平均一集去除片头、广告和花絮，正片时间压缩为5~8分钟，每集都演绎着不同且不相干的故事，甚至单集讲述多个故事，叙事紧凑，叙事方法主要为去中心碎片化叙事和互动叙事。
快切景别是指以秒为单位，快速转换画面中选取的被摄景物范围的大小及主体在画面中占有的面积的大小。
例如，《万万没想到》在第二季的第11集07：56处王大锤和女儿国国王回忆过往时，景别在这里切换了三次，第一幕是女儿国国王说话的特写（如图2-19所示），跳到中景时，女儿国国王正捏着大锤的鼻子（如图2-20所示），接着又切到大锤说话的近景（如图2-21所示），特写人物上一秒表达的意思配合后一秒跟台词不相符的画面，通过对比，前后矛盾形成了强烈的喜剧效果。
《万万没想到》几乎每两秒切换一个景别，充分发挥自由剪辑风格，突破传统叙事原则，以景别的秒速切换加速人物关系发展。猝不及防的景别变化和短镜头的快速交替又加快了叙事节奏，不断给气氛升温，以创造下一秒画面发生的几种可能性，观众永远都猜不到下一个画面是什么，制造情理之外意料之中的戏剧效果，以至于下一个画面出现的时候会让人觉得脑洞大开。
图2-19 女儿国国王说话的特写
图2-20 女儿国国王捏着大锤的鼻子
图2-21 大锤反问女儿国国王
快切对话是指通过剪辑省略掉冗长的人物交流和拖泥带水的情绪渲染，颠覆传统的大段因果关系描述，使对话交替和话题转换干净利落、简单直白。
《万万没想到》所想即所说，“吐槽”文化贯穿全剧，每集短短的五六分钟利用快切对话做到最短的时间内向观众传输最大信息量。
例如，在第二季第13集01：59处天使应王大锤要求将他变成了“渣男”的老板，第一幕大锤对自己只多了两撇胡子的变身表示质疑和不满（如图2-22所示），渣男路过并冲大锤叫了声老板（如图2-23所示），大锤立马转换自己本来的想法，对自己的“变身”很是满意（如图2-24所示）。主人公前后态度的转变时间不足5秒，对话只有四句，巨大的反差表现符合王大锤荒诞不经的草根人物设定。
图2-22 王大锤对自己的变身表示不满
图2-23 “渣男”路过场景设定
图2-24 主人公对天使的超能力表示很满意
快切对话不仅能使人物关系简单化，反映主人公心理变化，还使观众代入其中，增加其观看时的心理活动，不断丰富新鲜感，给观众留下意犹未尽的感觉。也正是因为《万万没想到》里人物对话切换的爽快和表达形式的戏谑带来了“语言节奏感”，使得包袱的预埋和打开包袱时的爆发感得到实现和满足。
《万万没想到》形成了自身独有的一套模式，它的每一集剧情都有迹可循：我是，我想，我做，我失败，我成功。演员段子式的表演技巧和夸张的语气配合音乐的鼓点节奏组成了幽默的迷你情景剧，在短短5分钟内，借主角王大锤对自身遭遇的吐槽和揶揄，来调侃和讽刺现实，附以流行、开放、荒诞、恶搞、杂糅、叛乱、反转等属性，帮助观众疏解压抑的情绪，甚至做到替观众吐槽，讲出他们的心声。
《万万没想到》利用原创段子、热门话题的恶搞式传播，引发了一大批观众的围观和追从，将一些来源于社交网络的社会化内容，通过视频的方式又再一次输出于社交网络，契合当下互联网浮躁的现状，是互联网时代的产物。它也通过快切对话和快切景别做到了扬长避短，将自己的优势放大，不给观众留下思考深究的时间，同时也减轻观众负担，一周更新一次的时长周期，更是形成了网络剧特有的黏性。
跳切是一种无技巧的剪辑手法，它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。例如，搜狐出品的《无心法师》，便在多处运用跳切的剪辑手法，形成画面跳跃、情绪变化、速度加快、节奏紧张的感觉，营造出整体高强度的节奏感。
例如，《无心法师》在第一季的第二集02：33处无心等人打完妖怪坐上车准备回府，无心发现手上不知什么时候插上了一根倒刺，此时一个中景表明无心的疑惑、月牙的担心、顾玄武的害怕这三种表情（如图2-25所示）。紧接着切换到的镜头是仆人用镊子从顾玄武的耳中夹出头发放进盘子的特写（如图2-26所示）。然后便是顾玄武与无心泡澡，开始对之前的妖怪进行讨论（如图2-27所示）。这里剪去了二人的情绪变化，也剪去了一些不必要的情节，如车子驶动回府，顾玄武安排人给他清理头发和泡澡等，同时也给无心手中倒刺从何而来这一问题埋下悬念。
图2-25 无心等人与妖怪打斗后回府
图2-26 镊子夹出头发
图2-27 无心与顾玄武泡澡
再比如《无心法师》第二集04：44处无心在澡盆中泡澡，一个近景表明他还在坑顾玄武（如图2-28所示），然后镜头直接切到了他和月牙推门进入院落的全景（如图2-29所示）。这里跳过了他离开澡盆遇到月牙再走到院落的过程，这样的剪辑并不会影响到剧情的连贯性，还能省去不必要的冗杂叙事，使观众觉得整体情节自然流畅，节奏感强。
图2-28 无心泡澡并喊话顾玄武
图2-29无心走进院落
在接下来的09：15处顾玄武误把自己的姨太太认作女鬼，跑来找无心，并答应他只要把女鬼除去就给他一万大洋，此时两个过肩镜头描述无心与月牙二人听到这个消息时开心的表情（如图2-30所示），再接的镜头就是顾玄武手下的几个兵将姨太太带离无心的房间（如图2-31所示）。这里并没有直接表明无心听到消息后的动作以及为什么会有兵来将姨太太带走，给观众留下很大的想象空间。
图2-30 无心、月牙听到消息开心的表情
图2-31 顾玄武手下将姨太太带走
与电视连续剧不同，大部分网络剧具有剧集短、时长短的特点，可以充分用于填充碎片化的时间，深受广大网民的欢迎。而做到这样短小精悍的一个重要手段便是在剪辑上合理运用跳切的手法，减去冗长反复的剧情，省略不必要的过程，只保留最激烈、最戏剧化的动作高潮，同时给观众留下合理的想象空间，大幅提升剧情的速度、密度和强度，制造惊奇和悬念之感。
《无心法师》中多处使用跳切，另一个重要目的就是压缩整体叙述的时间，只给观众留下一个时间流逝的提示，强化整部剧的节奏变化。
在第三集03：01处，还是一个特写镜头说明苏太太被成了精的狐狸领子圈住脖颈（如图2-32所示），接下来的镜头就直接切换到了顾玄武给自己的参谋办婚礼，苏太太陪同苏先生参加，脖子上戴的依旧是那条狐狸领子（如图2-33所示）。这就使得观众疑惑，苏太太在这中间发生了什么？难道那只是梦吗？又或者说它在暗示着什么？这样的处理方式不只是为了后文做铺垫，它还成功地吸引了观众的注意和观看兴趣，使观众情绪高涨，达到视觉体验和心理情绪上的同等提升。
图2-32 苏太太被成精的狐狸领子圈脖
图2-33 苏先生、苏太太参加婚礼
另外，在第三集25：03处，无心挑选房子，此时舒缓的音乐响起，紧接着是无心在不同的房子中表现的不满意（如图2-34所示）和月牙之前提建议的跳切镜头（如图2-35所示），很轻易地表现出无心此时的认真、失望的心情以及对月牙的情义。接下来音乐达到高潮，无心看到了满意的房子，并幻想出月牙以后在此生活的画面（如图2-36所示），画面随着音乐节奏转换，观众可以很容易地感受到他此时的欣喜以及对未来的期待，与之前形成对比，让观众为之感动和吸引。
图2-34 无心对房子不满意
图2-35 无心回忆月牙提建议
图2-36 无心幻想和月牙以后的生活
多次运用“跳切”的剪辑，减少不重要的情节和动作，使得导演想表现的东西能够更加突出，另外还可以用来把控节奏、渲染情绪，使人物情绪更集中，剧情节奏张弛有度，这是《无心法师》获赞的一个最重要的原因。现在大多数电视剧，动辄五六十集且剧情拖沓，很容易使观众视觉疲劳，失去观看兴趣，相比之下，剧集较短且剧情紧凑的网络剧更能取得不错的效果。
近年来，在新媒体的推动下，中国网络剧的发展较快，通过独特的拍摄特点，深受广大网民喜爱。多种剪辑副语言的使用，如花字、自带评论、动漫、音效、图片等，给观众带来了意想不到的观剧体验。
以乐视出品的《女总裁的贴身高手》网络剧为例，这部作品是国内首部花字偶像剧，剧中对花字的大篇幅使用，并且频繁在花字中代入评论，形成独具一格的轻松的影视效果，让叙事在花字评论中更加流畅，加大了故事的张力，丰富了影视情节，最重要的是增强了观众的代入感。
“花字”原本用于综艺节目，但《女总裁的贴身高手》却用于网络剧中和情节结合起来，有点类似制作方自己做的弹幕。这样的创新点燃了网友的观剧热情，增加了更多的互动感，给予观众更好的观剧体验。
在《女总裁的贴身高手》第二集00：59处，男主人公段飞和女主人公云诗彤去民政局办理结婚的过程中，大量运用了花字。开始工作人员头顶的疑问（如图2-37所示），镜头随后再给男女主人公两个极其不情愿的表情特写，你瞧不上我、我也瞧不上你的戏剧效果展现得淋漓尽致（如图2-38、图2-39所示），然后又把注意力分散在两个保镖身上，没有过多情绪的保镖产生了极强的喜剧效果（如图2-40所示），让人忍俊不禁，接着花字又重新把观众的注意力转移到女主人公身上，同时也把女主人公的内心戏精确地表达出来（如图2-41所示），最后两个人很不情愿地结婚了。
图2-37 民政局工作人员问号脸
图2-38 女主人公云诗彤表现出不开心
图2-39 男主人公段飞极其不情愿
图2-40 两个表情木讷的保镖
图2-41 女主人公云诗彤的内心戏
猝不及防的花字设计紧紧地抓住了观众的视线，引导观众朝着创作者本身的影视意图去关注，每一处想要重点表达并且容易忽略的情绪，都通过花字呈现，匹配网络剧的叙事节奏，给观众带来了不一样的视觉冲击，在抓住观众视线的同时，又以轻松愉悦的剪辑节奏形成了这部剧的独特风格。花字的应用，使略显单调的影视画面变得丰富，让观众不论何时何地进入网络剧的观看状态，都能在短时间内获取相对较完整的叙事。可能一些花字的加入会在画面中显得突然，不太符合一些网民的观看习惯，但是熟悉了这些花字以后，就会对这种效果形成依赖，从而偏爱这种戏剧表达，这也就是为什么很多网民喜欢综艺节目中花字的加入。
以优酷出品的《极品家丁》为例，这部剧最大的亮点就是首开自带弹幕的喜剧先河，不仅革新了网友观剧的新玩法，更被赞为前无古人的大胆“自黑”神剧。在剧集播出到“槽点”时，官方弹幕率先弹出，自嘲快人一步，语言也是相当犀利泼辣，剧中台词、道具、造型甚至是剧情纷纷躺枪，无一幸免，形成笑料百出的影视效果，这也是这部剧“潮喜剧、极娱乐”的定位体现。
在《极品家丁》第二集16：48处选合格家丁的时候，由尹正饰演的高酉进行家丁考核的量体度身时完全符合木板的标准，自带的弹幕就飘出来了（如图2-42所示），把情节中的一些主要人物的内心活动很好地表现了出来。在这一环节结束以后，进行下一环考核的时候，原定的出题人发生了改变，这时弹幕又毫不留情地飘了出来（如图2-43所示），本以为胜券在握的高酉此时非常沮丧，弹幕的出现又把这种沮丧加深了，喜剧效果又上了一个台阶。在下一环节的考核中，由陈赫饰演的林三进行清水辨尊卑来选出四老爷的时候，对于林三无厘头的表演，字幕组表示无能为力（如图2-44所示），而这种自带弹幕也将在场的人的心理活动再次展露无遗，带出了槽点，能让人深刻体会到“用生命在搞笑”的含义，在吐槽的同时，又承载了笑点。
图2-42 高酉量体度身时
图2-43 高酉与福伯对视
图2-44 林三清水辨尊卑
自带弹幕，以一种全新的方式出现在网络剧中，与网友互动的弹幕不同，它是剧作者本身对于这一情节的内心自述。从剧中不同的人物角度出发，可以进行补充叙事，使得本来鲜明的人物形象加上内心自述而显得更加丰满。自带弹幕呈现的萌点不管是对剧情还是人物，都显得恰到好处，拉近与观众的距离，通过自嘲来带动观众情绪，增强与网友的互动性。自嘲也是幽默的一种表达方式，这部剧通过弹幕不断地自嘲，让观众收获了很多槽点，同时也承包了这部剧的笑点，给人一种前所未有的观看体验。有了弹幕的加入观众可以直观地了解到剧中各种角色的立场观点，使得人物性格更加容易被观众所喜爱，这也是《极品家丁》这部剧的追求所在。
《极品家丁》中，除了自带弹幕这一亮点以外，其中的音效可谓运用得出神入化。在剧情中通过音效的衬托，或加快剧情节奏，或侧重强调细微的动作，增强喜剧效果，形成独具一格的影视风格，这也是这部剧的另一大亮点所在。
例如，在《极品家丁》第三集02：52处，金晨饰演的大小姐误会林三时，镜头切换到被烫而倒下的林三（如图2-45所示），这时给出了一个比较诙谐的音效，暗示林三就是大小姐所说的淫贼，轻松诙谐的音效配上诙谐的画面而表现出极强的娱乐属性；当林三被误会为淫贼时，镜头内是大小姐因淫贼被惩罚而产生快感，但却表现得异常冷静（如图246所示），这时音效用的是二胡的悲曲，让人听了忍不住感到悲伤，同时又觉得很好笑，更加衬托出林三的不幸，为前期给他塑造的人物形象又添上了浓墨重彩的一笔，一个倒霉蛋的形象很直接也很深刻地留在了观众的印象中。除此之外，音效还起到了反讽的作用，在第四集02：01处的音效一般用在武打片的比武过程中，而此时正好是李溪芮饰演的肖青璇把剑架在林三的脖子上（如图2-47所示），如此恢宏的气势，与后面肖青璇晕倒形成了强烈的对比，突出了反讽的效果。
图2-45 林三被烫倒地
图2-46 大小姐萧玉若冷静喝茶
图2-47 肖青璇把剑架在林三脖子上
音效的灵活运用，可以使影视表达达到事半功倍的效果，暗示加强了故事的连贯性，推动情节发展，使观众更加明白其中的意思。音效的衬托比纯粹的文字、语言更加具有说服力，充分调动了观众的听觉神经，尤其是一些具有魔性的音效，自成一派，将网络剧刻画得入木三分。音效增加了画面的空间范围，它能呈现的不仅仅是画面的内容，还可以表达出画外的空间范围，留下更多的想象空间。在推动情节发展的同时，成为剧情的转折点，由此也形成了强烈对比的喜剧效果。这也正是这部剧的独特之处。一部好的网络剧，不同于传统电视剧，需要独特的音效展示，才能给观众带来不一样的观看体验。
网络剧在不断发展创新，不管是内容还是形式都越来越被广大网民接受和喜爱，剪辑副语言的使用给网络剧增加了不一样的喜剧效果，丰富了网络剧的形式，构造出了独具特色的网络体，从而增加了网络剧的黏性。
画面与声音是构成一部剧的基本元素，一部剧的声画是随着情节进展和人物感情的发展而变化的，不同的画面影调与声音的关系对剧中人物的内心情感以及情绪的表达起到不同的作用，因此声画与剧情二者相辅相成。以爱奇艺出品的《最好的我们》为例，前半部分的整体影调是鲜艳明亮的，旁白与背景音乐也是轻快且舒畅的，而后半部分的整体影调相对来说比较沉郁暗淡，背景音乐较之更为沉闷。这说明剧中的声画就是主人公心理的光线与声音，“那个时候的他是最好的他，可是很久很久以后的我，才是最好的我，最好的我们之间，隔了一整个青春，怎么奔跑也跨不过的青春”。而导演巧妙地利用声画关系将这十年间的酸甜苦辣表现得淋漓尽致。
声画合一是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影片中大量存在的声画关系类型。这类声画关系中画面居于主导地位，声音必须与画面结合在一起才有意义。声音要与画面相配合才能发挥作用。简单地说，就是看到的和听到的同步，听到的声源即在画面中。
例如，《最好的我们》第一集03：40处，耿耿、余淮等几名高中生在晚上偷偷溜进教室并打开教室的电视看刘翔的决赛（如图2-48所示），而就在刘翔领先就要到终点那一瞬间（如图2-49所示），保安发现了他们，用手电筒照向他们并且用力敲教室的门（如图2-50、图2-51所示）。此时，与画面所匹配的现场音有保安敲门声、电视里的欢呼声以及刘翔决赛解说员的声音。这几种快节奏的声音加上画面的晃动，将剧情的发展推向高潮，而剧中人物的心情被声画合一的这种关系渲染得更为紧张，一面担心害怕被保安抓住，一面又欢欣期待比赛的结果，这时反映主人公内心的音乐也让观众为之感到紧张。
图2-48 屏住呼吸等待比赛开始
图2-49 刘翔领先，与此同时保安开始敲门
图2-50 保安借手电筒检查教室门
图2-51 被保安发现时的手足无措
在04：00处，当电视里传来“刘翔，刘翔赢了！刘翔创造了历史！一个黑头发黄皮肤的中国人”时，耿耿、余淮等人也兴奋地跳了起来（如图2-52所示），接着他们便与保安开始了一场“逃亡大赛”（如图2-53所示），在04：08处加入的背景音乐使这场“逃亡大赛”愈加激烈。
图2-52 当得知刘翔赢得比赛时的欢呼
图2-53 打开教室前门开始逃跑
声画合一的作用是表现主要内容和情节，以引起观众注意，加深印象。上述场景中，激进亢奋的现场声把紧张感赋予在耿耿、余淮等人的身上，赋予在他们对刘翔决赛结果的焦急等待中，也赋予在保安突然出现的惊心动魄中，更赋予在他们青春期的懵懂叛逆与对自我的放飞中，让观众一同感受到了少年时代的狂妄嚣张与无所畏惧。因为这一系列的场景都发生在晚上，影调较为阴沉，气氛更显紧张。之后一群人跑起来的时候，导演抹去了现场声，并对画面做了降格处理，又充分发挥了音乐、光线、色彩、道具、人物表情等元素的情绪作用，这些声画合一将青春期的躁动与莽撞全都表现了出来，加强了画面的真实感，提高了剧中人物视觉形象的感染力。
声画对位是指声音和画面不匹配、不同步、不吻合、相剥离。镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
在网络剧《最好的我们》第一集00：15处，画面是振华中学的大门口，一个门卫在门口踱着步子（如图2-54所示），而此画面相匹配的声音却是“刘翔马上就要参加决赛了，对于刘翔来讲要充满自信”。导演将“刘翔参加决赛”与门卫的广播声放在一起，这一声画对位暗示了刘翔这一比赛是备受大家关注的，并暗示观众本集的剧情也是通过“刘翔决赛”为线索展开的。
图2-54 校门口踱步的门卫
第一集00：28秒处，在门卫专心听广播时，有人影趁门卫不注意溜进了学校，后知后觉的门卫一个回头以及一个眼神的画面（如图2-55所示），与广播里刘翔参赛状态的声音也形成了声画对位的关系，暗示了这个黑影与“刘翔决赛”之间有着必然联系，为剧情的发展埋下了伏笔。
图2-55 后知后觉的门卫
第一集10：02处，耿耿第一天去“振华中学”报道，画面是耿耿在分班公告栏前找寻自己所在的班级（如图2-56所示），而声音是一个大叔在边上打电话说“看到啦，看到啦，两个尖子班，咱家孩子都进了二班啦，周末、茜茜、咱的孩子川子都在二班”。大叔的这段话与画面配合暗示了被分在尖子班的周末、茜茜、川子或许与剧情的发展密不可分。而大叔口中着重强调的“尖子班”更是为耿耿、余淮的分班情况留下了一定的悬念，推动剧情的发展。
图2-56 耿耿在分班公告栏前找名字
声画关系是推动剧情发展的基础，观众是通过声音和画面的协调运作而理解剧情。声画对位使声音和画面不再互为依附、重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补的效果符合人们的视觉习惯，《最好的我们》以振华中学的镜头开始展开叙事，这也隐喻了整部剧的故事将会在“振华中学”发生。
声画对立指画面和声音性质相反，存在强烈反差。人声和画面内的声源对应关系不确定，依靠对比方式来联结。声音和画面彼此具有相对独立性。声画对立的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。
声画对立是声画对位的特殊形式，虽然在形式上与声画合一完全相反，二者在剧中起的作用却也大同小异。
例如，在网络剧《最好的我们》第二集02：30处，潘主任因自己的衣服被人挂在了国旗杆上而感到愤怒，惩罚学生们蛙跳。当潘主任说“跳，都给我跳高一点，谁不好好跳来前面跳……”的时候，画面却是路星河躺在器材室睡觉的画面（如图2-57所示），二者表面上看似毫不相关，而导演把二者剪辑在一起，是想要告诉观众，潘主任是一个严苛且刻板的教导主任，当大家都屈服于潘主任，被潘主任体罚时，路星河却置潘主任的威严于不顾，在器材室里睡大觉。这种声画对立的关系说明了路星河与潘主任有某种不言而喻的关系，也隐喻了路星河这个人在剧中的特殊性。
图2-57 路星河在器材室里睡觉
在第二集12：30秒处，班上所有同学围坐在海边玩游戏，而就在班主任开始发言，说“明天的摸底考试很重要”时，相对应的画面却是耿耿、余淮的对视，余淮用甜而宠溺的眼神看着耿耿（如图2-58所示），画面的内容和“摸底考试”并无直接联系，而结合上下语境，观众不难看出，此次摸底考试是在为耿耿、余淮的同桌生活埋下伏笔，也暗喻了耿耿、余淮此后的情感纠葛。“我们坐同桌吧，我帮你。”“我们说好要一直坐同桌的。”
图2-58 余淮看向耿耿时的眼神
《最好的我们》中，耿耿与余淮是因为同桌而萌生出青春期时爱情的悸动与向往，紧张在意却又小心翼翼地不大敢触碰。声画对立用声音和画面相反对立的关系来隐喻剧中人物的关系以及情绪。声音不是画面的附属或补充，而是从相反的方向去挖掘人物的内心活动或营造某种情绪、暗示某种思想，声画对立产生了新的表象，形成了新的内涵，有时可以成为隐喻蒙太奇。
全媒体时代，信息爆发式增长，受众的选择权越来越大，内容自制能够解决视频网站平台转型的问题，但是如何在这个时代去获取更多网民的注意力，又成为各大视频网站当前极具挑战性的难题。网络剧的营销能让视频网站的自制剧在短时间内获得较高的关注，并且针对明星流量的电视剧，让几乎没有大牌明星作为流量保证的自制剧有成为爆款的可能性。
网络剧的营销模式不仅汲取了传统营销模式的优点，而且在互联网信息时代表现出自身的特点。全新的时代、全新的网民以及全新的传播环境，对网络剧的营销也提出了更新更高的要求。
网络剧营销必须基于个性原则，充分尊重受众的多元化需求，做能够满足一部分网民的精品剧。这里所说的“一部分网民”就是精准营销的核心受众，这部分受众基于共同的兴趣爱好集结成对某一类剧的强大黏性，精准营销的操作方式就是利用大数据找到这一部分网民，并且通过输出优质的类型网络剧保持他们的黏性。
体验式营销就是让受众通过外在感官体验参与到具体的营销实践中去，从而最大限度地强化受众的收视体验，以引发受众的情感共鸣。这种营销方式其实与之前传统家庭伦理类电视剧的营销方式有些类似，通过一些普通老百姓比较关注的话题来进行剧本创作，例如，电视剧的婆媳关系或者网络剧中的男女恋爱情节，这种创作方式具有天然的营销属性，因为本身内容就具有极强的话题性，而且参与度比较高，所以从整体上保证了作品的关注度。
互联网时代，社交媒体成为营销的一把利刃。一条新浪微博、一份豆瓣剧评或是一次微信推送，都能让网络剧轻而易举走入大众视野，并且由此成为网民热议的话题。社交媒体在营销中的杠杆作用表现得非常明显，网络剧自身就出生在互联网的土壤中，所以在营销过程中不得不考虑到社交化营销强大的传播效应。
网络剧的营销如果仅仅依靠某一种营销方式，那么效果很有可能不理想，从而让自制剧陷入无人问津的境地。整合营销传播旨在利用一切可利用的方式，将作品推介和呈现出去，给互联网营销带来了全新的视角。公关、促销、广告等都加入营销行业中来，赋予营销更多的可能性，让互联网营销从单打独斗中脱离出来，形成一个可以良性循环的闭环。（参考本节第三部分：网络剧的营销案例分析）
网络剧想要在影视剧中脱颖而出，离不开对受众的精准定位。受众划分得越细，目标人群越清晰。根据已精准定位的受众，将受众的口味融合进网络剧制作中，以达到迎合受众、满足市场需求的效果，精准撒网比广而撒网的效果可能更好。比如，《太子妃升职记》将“80后”“90后”人群作为目标受众，以搞笑、无厘头、轻松、雷人的剧情满足受众需求，以引起“80后”“90后”人群的点播。部分网络剧制作方会考虑受众的意见与建议，选择性地将之融合进网络剧制作中，受众可以在一定程度上影响剧情走向，趣味性得到极大的提升。
受众定位精准会明确划分市场，网络剧营销传播基于受众需求而设定的个性化、精准化营销传播方式极大地引发了广告主对其的青睐，而网络剧的制作与宣传离不开广告主的投入。部分网络剧制作方会考量受众的意见与建议，将之融合进剧情。
网络剧与电视剧相比有高灵活性、高互动、高投资回报等优点，但制作方制作网络剧的同时也得利用有效的营销方式来吸引广告主。网络剧引发广告主青睐的缘由，抛开价格优势、明确的市场定位等外在因素，单从广告这一层面来看，要归功于网络剧的各种广告形式新奇。常规广告主要包括贴片广告、暂停广告、角标广告等，多依托于视频平台，覆盖面很广，有着较高的曝光率。片头/片尾赞助鸣谢，一些网络剧在正片之前或之后会分出一个单独的板块来鸣谢赞助商、以观众喜闻乐见的形式来推广品牌，比如《万万没想到》。剧情植入广告，将品牌内容与受众口味相结合，用一种形式组织和表述，比如《青云志》中的板蓝根、胃泰、58同城等。冠名/定制网络剧，将广告主的品牌特征和核心诉求与网络剧的故事情节融合，广告植入贯穿整个剧情，以达到广告主与制作方的合作共赢。网络剧以新奇的方式打广告已如火如荼，部分网络剧中，其新奇、巧妙的广告形式不仅没有让观众流失，反而成为网络剧的加分项。部分观众在弹幕中表示不抗拒广告，甚至有一部分观众表示有点期待。
社会化媒体推广、整合化营销传播一定程度上降低了营销传播成本，扩大了传播范围，极大地调动了观众对网络剧的热情，又可以用最直接的方式获得品牌反馈。
在互联网时代，新媒体盛行之下的网络剧营销离不开基于受众的个性化营销、基于社交媒体的社会化营销推广、基于资源整合的整合化营销传播。网络剧的营销方式要趋于个性化、利益化、趣味性，要多跟受众进行互动交流，要获得受众的关注和认可，才能获得一定的开发空间。
网络剧有着极高的互动性、灵活性等优势，再加以媒体的强势推广，极易形成一股强劲之风，席卷影视圈。例如，《太子妃升职记》以颜得爆表、穷得叮当、雷得销魂掀起一股狂潮，互联网全网传播，社会化媒体作用之下全民热议。
在互联网时代，媒体与受众之间的线上互动主要是通过微信、QQ、微博等社交媒体实现的，例如，“一台鼓风机、雷剧、穷、鞋子是某宝爆款”等关键词在微博上引起了广泛的话题讨论，感兴趣的受众通过点赞、讨论、转发而参与到网络剧的传播推广之中。线下互动主要是通过网络剧的衍生品来满足受众与主创人员互动交流的个性需求，比如举办见面会。
《双世宠妃》是由企鹅影视出品，由新人演员邢昭林、梁洁领衔主演的网络剧，该剧将青春、逗趣、爱情、高颜值cp等元素巧妙融合，网络剧一经播出，就在各个不同年龄层次的观众中掀起一股热潮，微博、微信等社交软件中处处可见对该剧的讨论。
《双世宠妃》的主要内容是曲家小姐穿越后与八皇子墨连城和大王爷墨奕怀之间的爆笑爱情故事。从内容来说，这只是一部十分普通的穿越剧，尤其近年来穿越剧盛行的电视产业，竞争异常激烈，而《双世宠妃》却能脱颖而出，占据流量的前锋，不得不惊叹于其团队的营销策划能力。
网络剧《双世宠妃》改编自网络作家梵缺的超人气小说《爆笑宠妃：爷我等你休妻》，该小说在网络剧开拍前就拥有大量书迷，得知剧要开拍更是吸引了一大批原“著粉”，无论是出于对原著的尊重而控制不住的吐槽，还是出于对“八王爷”“八王妃”的喜爱而期待，不可否认的是，刚开拍就掀起了原著粉的讨论热潮。
这部网络剧男一号八王爷的扮演者邢昭林英俊帅气，又甜又盐，剧一经播出就吸引了大批“粉丝”，微博“粉丝”量直线上升，女性观众自称八王妃。为了成为八王妃也是要付出努力的，该剧宣传利用“粉丝”心理，借机开发了“王妃妆”吸引女性粉丝的注意。不仅巧妙地宣传了网络剧，还为网红化妆产业和P图软件开拓了良好的商机。
1.“日常热搜体”
在网络剧播出的同时段，各大微博营销号纷纷疯狂介绍主演邢昭林和梁洁，尤其是粉丝量很大的营销号，借着明星的名义为剧做宣传，也为两大主演收获了不少迷妹心，《双世宠妃》的人气更是噌噌往上涨。更多人无意间而关注到了这个剧，也正是因为很多个这种不经意的留意，才造就了《双世宠妃》收视率破亿的超高人气。
2.表情包盛行
现代人聊天最不可或缺的就是表情包，尤其是当下热点的、最新的、最有趣的表情包。《双世宠妃》的演员都是新人，再加上剧情需要，演员的演技不得不一而再再而三地浮夸，甚至有些是故意逗趣，创造了无限多的表情包，深受观众的喜爱。说到“表情包”蹭热度，不得不提起采取同样的营销方式的两部国产电视剧。2014年出品的《克拉恋人》中，高雯的扮演者迪丽热巴因为角色表情丰富、情绪多变，深受观众的喜爱，有些观众甚至特意搜高雯截取（cut）版本。2016年出品的湖南卫视自制剧《漂亮的李慧珍》中女二号的扮演者李溪芮，同样因为“表情包”频频上热搜。综合《双世宠妃》来看，并不是说这些人的表情到底有多可爱、多有趣，才会因为表情包“圈粉”无数，吸引大量观众，而是因为明星本来就是一个发光发热的光环体，普通网民大多数都是怀着崇敬的心理去看待。突然有一天，这个平时光鲜亮丽的人也会扮丑、搞怪，也会有着普通人固有的小缺点，观众就会在此人身上找到共鸣，找到自己和明星的共同点，感受到这种“接地气”，好感度顿时就直线上升。
3.公众号宣传
微信公众号一直是宣传的有力平台，通过其时效性、新鲜性、见解独到性吸引大量网民。《双世宠妃》热播期间，许多知名公众号都从各个角度发表见解，如内容吐槽、造型分析、流量数据等。
4.官方微博炒话题
微博是一个分享和交流平台，话题互动性十分强，千千万万的网民各有见解，随意一件事情也可以激起一番讨论。《双世宠妃》官方微博就是借助这个平台，吸引大众对相关话题进行讨论，提高网络剧的热度。
5.八卦绯闻推波助澜
网络剧播出后受到大量关注，也有不少人想借机蹭热度红一把。八王爷扮演者邢昭林一走红，其前任就开始借机“搞事情”。两位前女友陈泇文和范美熙，在网络上开启了一场明目张胆的“大战”，两人都争着说自己是邢昭林前任，并且挖出很多邢昭林曾经的黑历史，一时间邢昭林纯情、苏、漫撕男的形象崩塌，许多“粉丝”表示很受伤，感觉自己受到了欺骗。
不得不提的是，网络剧播出不到一个月，每个人都沉浸在邢昭林和梁洁超强的“cp”感中无法自拔，众网友都大呼“在一起”“在一起”的时候，梁洁却突然被曝和国内男星蒲巴甲的恋情，恋情一坐实，“cp粉”的心都碎了一地。不过也有人自我安慰说，“这下八王爷真的是我们的了”。
无论陈泇文和范美熙是否是怀着“蹭热度红一把”的心态出来搞事情，或者她们是收了某团队的钱而顺势炒热度，也无论梁洁的“绯闻”被爆是否是时间上的凑巧，毫无疑问这都给《双世宠妃》的收视率上升推波助澜。有人因为好奇八卦而关注到主演，有人因为主演而关注到作品，这一切，都将《双世宠妃》推向了破亿之路。
6.主题曲引人注目
《双世宠妃》主题曲《九张机》由歌手叶炫清演唱。叶炫清的歌声甜美动人，曾参加过《中国新歌声》，在节目中收获了一大批歌迷，也曾因为“唱哭刘欢”等原因多次上热搜榜，是一个话题性人物。网络剧选择她唱主题曲，不仅符合该剧青春、动情的主题，而且更将剧冲向了热度顶峰，一时间《九张机》成为各大KTV必点曲目，也有更多人因为歌曲而关注作品。
《双世宠妃》除了以上的营销方式，还通过与广告商合作等形式，达到对产品的宣传的效果，达到共赢的目的。以及该剧作为腾讯视频的主推网络剧，腾讯视频在宣传力度上也是没少花工夫，如该剧经常占据腾讯首页。除此之外，该剧播出一个月后，看似热度减弱，两大主演又上了湖南卫视的中秋晚会，让人不禁猜想是否要准备《双世宠妃》第二部了，再次吊起大家的胃口。
当代快餐式娱乐，网民的娱乐心态通常都是“最简单的快乐”。《双世宠妃》的几大营销方式就是抓住了网民的这样一个心态。一个明明经费稀缺、五毛钱特效的自娱自乐网络剧，却也能创造破亿的流量，其中的营销方式值得学习与借鉴。
本章小结
互联网时代的内容生产已经表现出不可阻挡的发展趋势，在竞争与机遇并存的时代，网络自制剧如何通过自身的创作与营销获得一席之地，这是我们这一章探讨的核心问题。当然，因为网络剧本身是一个不断发展的新事物，本章当中的一些观点可能会随着时代的发展而存在些许问题，但就网络剧目前所表现出来的特征以及发展趋势来说，本章基本上可以将其现有的内容涵盖。网络剧作为视频网站和传媒公司新的着力点，在对于内容越来越重视的大环境下，自制剧必定会有更多更新的特征和更大的突破出现，作为影视从业者，我们也期待它全新的变化。
思考与练习
1.什么是网络剧？网络剧的特点是什么？
2.网络剧与电视剧剧本创作有哪些不同点？
3.结合具体实例说明网络剧拍摄应如何使用运动镜头。
4.请结合所学知识谈谈你对网络剧中跳切的理解。
5.网络剧的营销方式具体有哪些？
拓展阅读资源
文字：
2017年9月，国家新闻出版广电总局联合发改委、财政部等五部委联合下发《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》.（2017-09-04）[2018-10-12].
http://www.xinhuanet.com/politics/2017-09/04/c_1121597445.htm
网络剧：
1.他来了，请闭眼
（2015-10-16）[2019-03-12].http://tv.sohu.com/20151016/n423360659.shtml? txid=10ad708cb3c0cfcd5ea81608c0a558de
2.废柴兄弟
（2014-12-26）[2019-03-12].http://www.iqiyi.com/lib/m_205893714.html
3.战国红颜之芈月传奇
（2015-12-28）[2019-03-12].http://www.iqiyi.com/a_19rrhawglx.html?vfm=2008_aldbd
4.无证之罪
（2017-09-06）[2019-03-12].http://www.iqiyi.com/a_19rrh9129h.html?vfm=2008_aldbd
5.万万没想到
（2013-08-06）[2019-03-12].http://www.iqiyi.com/lib/m_200159314.html
6.无心法师
（2017-06-05）[2019-03-12].http://tv.sohu.com/s2016/dsjwyfs2/
7.极品家丁
（2016-11-28）[2019-03-12].http://list.youku.com/show/id_z948f6a06531711e6 b32f.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAzNzUzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ&refer=baiduald1705
8.最好的我们
（2016-08-16）[2019-03-12].http://www.iqiyi.com/a_19rrhbd6ad.html?vfm=
2008_aldbd
学习目标
1.了解搞笑短片的概念和兴起背景。
2.了解各种搞笑短片的基本特点。
3.掌握搞笑短片的剧本笑点设计基础。
4.掌握搞笑短片强化笑点拍摄制作的常用手法，学会制作搞笑短片。
5.了解搞笑短片网络传播的基本渠道和策略。
近年来，各种搞笑短片在网络、影视等领域流行，使得我们的周围弥漫着浓浓的“搞笑”气氛，“搞笑”也成为很多年轻人的口头禅。我们知道，视频的制作和传播总是和技术水平、社会文化背景息息相关，并在每个时代都呈现出不同的时代特色和传播效应。搞笑短片的兴起和视频拍摄制作设备的小型化、个人化、门槛降低等技术进步分不开，又得益于互联网的普及和病毒式扩散传播，同时也和我国当前的社会转型有关——面对社会和生活的压力，人们需要轻松一笑。搞笑元素与短片的结合，不仅能够使观众在短时间内的视觉需求得到满足，而且能够博人一笑，使人宣泄压抑，摆脱烦恼，调整好心情。
随着各种搞笑的文字、图片和视频的流行，“搞笑”也成为众多学者研究的领域。他们有的从各自的研究视角出发，研究这些作品是如何博得观众的笑声，有的从文化和审美的视角研究“恶搞”。而专门对搞笑短片进行研究，目前在我国还较为罕见。得益于视听语言无限创新的特点，加上技术手段的不断进步带来的各种新的尝试，以及生活的无限想象和空间，说搞笑短片具有无所不包的内容和多种多样的形式一点也不夸张。因此，本章的内容不可能穷尽所有的搞笑短片，而只能做一个大致分类和规律探寻。希望通过分析搞笑短片的不同类型、创意规律和制作手法，诠释搞笑短片的生命力所在，总结传播范围广的网络搞笑视频的基本特征，探究其流行方式和传播的策略，在人人都能自制和传播短片的自媒体时代，给大家一些启示。同时，我们也提倡，搞笑短片虽然为引人发笑而做，但创作态度要端正，避免流于庸俗、低俗。