第三节
网络剧的拍摄

随着网络的普及以及视频网站对于原创内容的重视，越来越多的网民逐渐开始接受网络剧，同时因为网络剧市场的扩大，有很多新锐导演和演员加入，给网络剧带来了前所未有的发展机遇。网络剧的发展也提升了拍摄在网络剧中的地位，创作者意识到了摄影摄像对于网络剧的美学价值，摄影摄像在网络剧中受重视的程度也随之提高。近年来，很多专业的摄影摄像者愿意投身到网络剧的摄制中来，网络剧的摄影摄像也开始从一个不起眼的小角色变身成为可以确定整个影片基调和风格的重要环节。

乐视热播网络剧《太子妃升职记》摄影指导白井泉曾在采访中说：“不断变革创新，就会充满活力；否则，就可能会变得僵化。活用知识和经验来寻找新创意，就是培养创造性思考所需要的态度。”网络剧从电视剧中衍生，自然会有诸多电视剧拍摄创作时的特点，但是互联网时代网民与电视剧的观众观影诉求是截然不同的，正如白井泉所说，这种不同会给网络剧拍摄带来创新性的改变，所以本节就几部经典网络剧进行案例分析，从镜头、构图以及拍摄角度等几个方面的改变来谈谈现在网络剧的拍摄手法的转变趋势。

一、运动镜头频繁使用

运动摄像是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这在电影和电视剧拍摄中也经常会被使用，尤其是在戏剧冲突较强烈的影视作品中经常作为一种惯用的技巧。

网络剧作为一种互联网文化产品，一定要适合互联网的生存环境，所以在拍摄时会考虑到网民的观影心理。运动镜头较多会让网民在视觉上形成移动的快感，这种移动的快感完全不同于固定镜头给网民所带来的深度思考，视觉上的快速切换，一方面增加了网络剧的感知刺激，另一方面也匹配了网民在互联网环境下所形成的观剧心理定式。

以搜狐出品的许多网络剧其特点就在于加大了摄影机参与叙事的功能，利用独特的叙事角度与叙事方式，并且频繁使用运动镜头，让镜头语言增加故事的张力，加强了戏剧效果，吸引观众主动发现台词意外的情节和镜头中的“亮点”。

（一）摇镜头摇出意外之喜

摇镜头是指摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄而得的镜头形式。

例如，在《人不彪悍枉少年》第六集18：13处李渔父亲送女友下楼，被李渔看见，摄像此时使用的是运动镜头中的摇镜头，镜头的起幅是李渔父亲和女友下楼（如图2-5所示），然后镜头向上移动，利用楼梯间过渡，交代整个环境（如图2-6所示），又继续向上摇，最后的落幅是李渔出现在楼梯间（如图2-7所示），从李渔父亲送女友下楼向上摇，直到李渔出现在镜头里，李渔父亲的女友不希望这么早就和李渔见面，却还是被李渔看见了，此处摇镜头中起幅和落幅给人带来一种意外的效果。

简单的摇镜头设计给观众带来了意想不到的戏剧效果，这是这部作品的拍摄追求，更是这部作品的影像风格。摇镜头从起幅到落幅的精确表达与设计，让网民感受到了影像语言的魅力。虽然一部分网民可能不懂得技巧，但是长期以来碎片化阅读习惯的养成让他们偏爱这种视觉快感。这种摇镜头的表达方式使网络剧能够在短时间内形成喜剧效果，吸引了网民的注意力，形成网络剧独特的黏性。

（二）拉镜头拉出多层变化

拉镜头是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。

例如，《人不彪悍枉少年》第3集01：43处，花彪与杨夕在家里聊天，摄像此时使用的是运动镜头中的拉镜头。镜头的起幅是对着花彪满满一墙的奖状和奖杯（如图2-8所示），此时摄像机拍摄的是中景，镜头开始慢慢地拉开，落幅是花彪与杨夕在镜头里聊天喝水，但是当摄影师进行拍摄时，就将一墙的奖状给虚化了（如图2-9所示）。花彪和杨夕被展现出来，镜头与奖状墙拉开距离，画面的结构发生了变化，起幅和落幅的变化也给观众带来多层次的视觉感受。

随着拉镜头所带来的视觉后移效果，被摄主体由大变小，周围环境由小变大，使得画面结构形成多层次变化，有利于表现主体和主体所处环境的关系。例如，镜头起幅中是花彪的奖状墙，但是镜头的落幅使观众看到了整体环境中花彪和杨夕的对话，表现了角色与整体环境的关系，而利用这种不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的想象和猜测。当观众的想象与猜测和镜头表达出来的相同或不相同时，都能使观众产生不同的反应，而这些不同的反应就是网络剧所带给观众强烈戏剧反差的体验。简单的拉镜头既能保持画面表现空间的完整性和连贯性，又能从纵向空间和纵向方位上使画面形象形成对比和反衬的效果，给观众一种恍然大悟或意料之外的感觉，用简单的镜头创造多种感官体验。没有炫酷的镜头特技，也没有复杂的镜头切换，用这种简单的方式创造出成倍的效果，正是网络剧所需要的，也是网络剧带给观众的另类享受。早期的网络剧由于成本原因，大多是通过这样简单的镜头，表达更为丰富的元素和内涵。

（三）跟镜头跟得连续详尽

跟镜头又称“跟拍”，是摄像机跟随运动着的被拍摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代运动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使运动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

例如在《人不彪悍枉少年》第二集27：34处，杨夕在医院里着急地找花彪，摄像此时使用的是运动镜头中的跟镜头，镜头的起幅是杨夕推开一扇门进入里面的科室（如图2-10所示），镜头跟随杨夕的步伐而前进，并且在拍摄中根据杨夕的转身动作，从背后拍摄转为正面拍摄。镜头的落幅是杨夕停下脚步，站着哭泣忏悔的时候，花彪拉开了杨夕身后的帘子出现在镜头的前面（如图2-11所示）。镜头跟随杨夕的运动轨迹而运动，起初是从杨夕的背面进行跟拍，随着她在镜头前的转身，画面转为正面拍摄，更能够展现杨夕的神态与动作，同时跟镜头详细地表现了杨夕与整个环境的联系，推动了剧情的发展。

从人物背后拍摄的跟镜头，使观众与杨夕的视角保持一致，表现出了一种主观性镜头，也让观众看到了杨夕的一举一动，以及现场的环境，可以感受到她着急的心情，也为之后剧情的做了铺垫。跟镜头所表达的主观性突出了主体，加深了本剧的喜剧效果。跟镜头的使用形成一种静止的背景变化的造型效果，有利于通过角色引出环境，观众能跟随镜头进入新的环境。镜头中观众跟随的视角不断地变换。当杨夕停下徘徊的时候，会使观众注意到情节的变化。电视剧也会使用跟镜头，但是电视剧在使用跟镜头过程中，叙事信息不多，一方面是增加时长，另一方面是抒情，这都不是网民愿意主动接受的传播内容与方式，而网络剧用一个连续详尽的叙事跟镜头，在一个跟镜头中有叙事层面的变化，能让观众深层次地投入剧情之中。

（四）推镜头推出细节

推镜头是指摄像机向被摄主体方向推进，人物位置不动，镜头从全景或别的景由远及近向被摄对象推进拍摄，或者变动镜头焦距，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。

例如，《人不彪悍枉少年》第5集10：12处，摄像此时使用的是运动镜头中的推镜头，镜头起幅是孔老师摸着脖子（如图2-12所示），镜头开始慢慢地向孔老师方向推进，孔老师放下手慢慢抬起头，镜头的落幅是孔老师闭上眼睛无奈地把头垂下去（如图2-13所示），表现出被学生打架波及后的无奈。

推镜头与拉镜头相反，推镜头形成的是视觉前移的效果，被摄主体由小变大，周围环境由大变小。随着镜头的前移，观众能看到更多的细节，例如，孔老师无奈的眼神、双手环抱手臂等动作以及表情上的特写，当这些细节展现出来的时候，该剧想表达的喜剧效果就被直接突出呈现了。通过镜头的推进，能表现出镜头中的整体与局部、客体与主体人物的关系，而在推镜头之前没有被观众注意到的细节都被突出了，例如，孔老师凌乱的头发。当这些推动剧情发展的重要元素被突出，所要表达给观众的主题和含义也就自然而然地表达出来了。推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。网络剧通过一个镜头突出细节，突出重要的情节因素，带动情节发展，使网络剧在制作上更显精良，也丰富了网络剧的内涵。细节是观众尤其是互联网观众很难注意到的地方，当网络剧通过一个简单的镜头逐渐地突出一系列细节时，会让身处碎片化观看环境中的网民着重注意到剧集想表达的核心内容。

二、拍摄角度求新求奇

以爱奇艺出品的《无证之罪》为例，这部作品的特点就在于特殊的摄影角度能给观众传递出剧中人物的内心世界，并且还能够起到塑造人物形象的作用。不同角度的镜头产生的视觉效果截然不同，从而使观众在观看中减少普通拍摄角度带来的审美疲劳，增强对网络剧的观看兴趣。

（一）俯视：读出不曾表达的情感

俯视是摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，还可以表现阴郁、压抑的感情。

例如，《无证之罪》在第一集18：20处主人公严良出场，先用一个俯视镜头拍他在厕所玩斗地主（如图2-14所示），让观众随着俯视镜头进入剧情，并且做好接下来剧情的心理预期。没想到当剧中其他人正在紧张查案时，突然转变了画风，主人公严良却在悠闲地玩游戏。接着他的妻子给他打来了电话，不愉快地说完电话后镜头转到了派出所，一个小混混和一个少年（严良继子）坐在那儿，严良走了出来，一直到这里我们才知道了严良的职业是警察。严良在了解了小混混和冬子的事情后，二话没说就给冬子一拳（如图2-15所示）。虽然看起来显得严良冲动鲁莽，但是他这么做既保护了冬子，又给了他一定的教训。当小混混知道严良就是“阎王”时，表情立马就变了，之前嚣张的气焰完全没了，这段剧情让观众更加好奇，严良到底是怎样的一个人。

从之后的剧情中我们可以看出，在工作上严良是个略带痞气、有很多天马行空想法的好警察，虽然给人不靠谱的感觉，却能在关键时刻找到新线索并且最终能帮助破案的职业警察。

第一集严良出场，导演安排了这个俯拍的拍摄角度，恰恰传递给了观众一个信息，在主体人物的多重人格中，由俯视拍摄主人公斗地主而架构的人格是必要的。作为一名警察，他不像其他警察一样给观众的感觉总是一身正气，他是略带痞气，甚至在骆闻死后，他知道谁是凶手却因为没有证据，不能将凶手绳之以法时，观众会觉得他内心其实被压抑了很久，并不像他外在所表现的那么洒脱。他对冬子看起来凶巴巴的，总是说想让他妈妈早点把他接走，其实内心还是非常爱冬子，只是不善于表达自己。

（二）仰视：看出不一样的内心

仰视是指摄影师以一个低的角度从下往上拍摄画面，它同时也指以这种拍摄手法所创作的画面形式。

在影视作品中大多采用仰视的角度描写形象高大的人物或英雄人物，这是因为仰视能给观众带来心理恐惧感、压迫感和紧张感等消极的视觉心理。

例如，《无证之罪》在第四集48：01处，张兵找到朱福来的砂锅店，准备用朱福来威胁朱慧如交出被黄毛弄丢的东西（如图2-16所示），而朱慧如并不知张兵所说的东西是什么，此时两人发生了激烈争执，情急之下朱慧如告诉张兵等人，自己已经拨打110报警，这时张兵才放了他们兄妹俩离去。在这一处导演全部用仰拍的角度来拍朱慧如，来表现她的紧张感和压迫感。

在回到砂锅店之前，她和郭羽被严良叫去问话，面对严良的旁敲侧击，朱慧如和郭羽都按照骆闻事先给他俩编好的口供回答而没有露出什么破绽，但在严良拿出骆闻的照片给他们俩看时，他们的表情已经出卖了他们。朱慧如在这部剧中，一直处于被压迫的状态，在孙宏运死之前，她生活在孙宏运的控制之下，没有生活的自由；在孙宏运死后，她原以为可以摆脱掉这种生活，却没有想到孙宏运的妻子华姐，处处找她麻烦；然后又遇到了黄毛。在失手杀掉黄毛之后，她虽然在骆闻的帮助下逃脱了嫌疑，但内心依然是十分紧张与恐惧的，因为她并不知道帮助他的人到底是怎样的人，害怕哪天警察突然就查出真相。

在后面的剧情中，朱慧如和郭羽虽然在一起了，但他们过得并没有想象中那么幸福。在经历过这么多事后，她和郭羽再也找不回十年前的那种感觉。在接连的对峙中，郭羽也从一个单纯、执拗的实习生变成一个为了求生而不惜去伤害别人的人。当朱慧如知道郭羽为了让他们俩能在一起，竟然去逼死自己的哥哥朱福来后，她对郭羽的怀疑与日俱增。朱慧如决定相信严良，要从郭羽身上找出朱福来之死的真相。

按照惯性思维来说，表现一个人的压抑、阴郁，一般会用俯视镜头来呈现，导演用仰视角度来表现朱慧如的恐惧感和压迫感，让人感觉很新奇。

（三）客观角度：审视角色转变

客观角度主要是从心理层面上把角度作为拍摄视点的体现，主要是代表摄影机此时是以旁观者的身份参与创作，它把观众的视觉和心理感受从主人公身上抽离出来，使观众有一种静静地观看故事的发展的心态。

例如，《无证之罪》在第一集08：22处，郭羽买了很多杯咖啡回到律师事务所（如图2-17所示），一进门就把咖啡分给客户喝，还没喘口气，又立马被海哥叫去复印文件，接着又被主任叫进办公室，在他面前把他写了一个多星期的备忘录给烧了（如图2-18所示），然后把他臭骂一顿，出了办公室又被海哥教训，这就是郭羽在律师事务所当实习生的生活，原以为他会去考个律师证，实现自己的理想当个律师，平平淡淡地生活，却不曾料想遇到了他的初恋朱慧如，并心甘情愿地卷进了她的事情中去。

当他知道朱慧如失手杀了黄毛后，第一反应是让朱慧如跑，自己去给她顶罪，从这里我们看出郭羽对朱慧如是真心的。当骆闻帮助他们俩逃脱嫌疑之后，他生活在恐慌之中，他不相信骆闻这个与他们素不相识的人会这么无条件地帮助他们。后来他得知骆闻就是雪人，并且发现李丰田可能就是骆闻寻找的目标。在他被李丰田所擒后，他用骆闻的情报作为条件，从李丰田手上逃过一劫。在经历了多次生死考验后，郭羽决定主动出击，洗清自己的嫌疑。为了让自己完全脱身，他还和李丰田联手来除掉严良。最后在朱慧如的劝说下，郭羽答应他们俩一起去自首，却未曾想到李丰田将两人绑架，最后三人同归于尽。

郭羽从一个坚持真相、不讲世故，甚至有些胆小的律师事务所实习生变成一个为了生存而不惜出卖别人，甚至为了和朱慧如在一起，狠心逼死了她哥哥朱福来。在这起连环案件中，人们求生的本能使人性不断扭曲。在层层深入，一步步接近真相的过程中，对人性的考验也一直在继续。

导演让摄像机以旁观者的姿态，来记录郭羽的转变，这一系列的客观镜头也展现出了郭羽这个人发生转变的客观因素和主观因素，让观众慢慢看到接下来剧情的发展中郭羽的改变。

网络剧中每个镜头的拍摄角度，都是导演用来向观众表达情感的手段。虽然我们不能肯定地说拍摄角度选得好这个剧就一定具有普适性，但它却能给画面带来更多的惊喜和寓意。近年来，网络剧的演员阵容和资金投入不能与电视剧相媲美，但它却以其新奇的拍摄角度、电影级别的画面、别出心裁的构图，受到广大观众的喜爱。 b0j5WeJWROXpg3BthDEBBiDTMXn3ChNc3RB6eduEKJa5svxP1g+y30fvX+1fhD4L