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前期拍摄的一个个镜头仅仅是制作微电影的素材，如何把这些素材通过选择、分割、组接，制作成一部优秀完整的微电影，就需要发挥导演与剪辑师在后期剪辑中的创造性。微电影后期剪辑，简单地说，就是把这一个个镜头串联成一个个场景，再把一个个场景串联成一部完整的微电影作品。在微电影后期剪辑中，虽然有分镜头脚本可作为参考，但是在实际操作中根据主题、情节、结构、人物塑造的需要，还要修改调整。微电影的特点决定了其剪辑方式与纪录片、专题片、广告片、网络剧、MV等的剪辑方式有所不同，微电影主要是靠故事情节吸引观众，不是靠影视特技取悦观众，因此，确保流畅的画面叙事，淡化影视特技的运用，强调无技巧剪辑，是微电影剪辑的主要特点。在剪辑过程中，如何做到叙事画面流畅，可从两个方面下功夫。一是要使相邻画面的组接必须具有内在的逻辑依据，做到思维逻辑上的流畅，即内在逻辑的流畅；二是要使画面组接符合视觉规律，做到人们观察事物的流畅，即外在视觉的流畅。当两者不可兼顾或两者相冲突时，以画面内在的逻辑流畅为主，外在的视觉流畅服从于内在的逻辑流畅。纵观微电影剪辑，其剪辑方式主要有两种，即串联式剪辑与交替式剪辑。下面结合具体微电影案例谈谈这两种剪辑方式的特点及其运用。
串联式剪辑是指按线性叙述方式进行画面组接的一种剪辑方式，这种剪辑方式最能体现微电影的画面叙事功能，也最容易让观众理解，类似于“连续式蒙太奇”。串联式剪辑的主要特点是按照故事情节发展的先后顺序或人们活动的时间顺序进行组接，相邻画面、上下场景相互依托产生较完整的叙事功能。剪辑中应遵守的规则和需要使用的技巧多种多样。在运用串联式剪辑方式时，要注意以下几个方面。
微电影时长短，不能像电视剧那样靠大量的对白来推动情节发展，也不能像影院电影那样有着复杂的情节，因此，如何在微时长里精耕细作，节奏的控制就显得十分重要。具体来说，可从下面三个方面着手。
1.压缩故事开端与结局，突出故事高潮部分
一般来说，电影故事情节可分为四个阶段：开端—发展—高潮—结局。影院电影故事情节按照这四个阶段逐一展开，叙事较为完整，注重情节的逻辑性，而微电影却不然。其微时长的特点决定了故事发展的四个阶段不可能一一周全，必须进行详略的取舍。例如微电影《一触即发》一开始就进入故事高潮，主角吴彦祖现身酒店交易密码箱，却遭神秘黑衣人组织跟踪追击，危急时刻他纵身从顶楼跃下，与神秘组织展开一场分秒必争的殊死较量，在另一位主角凯迪拉克赛威的帮助下，吴彦祖一连闪过顶楼刺客、飞车党、火箭炮三批阻击者，最终化险为夷，完成高科技交易任务。观众对为何追逐、谁在追逐并不清楚，该片只有高潮与结局，省去了故事的开端。当然，并不是所有微电影都要这样，有些微电影对故事的开端与发展也有介绍，只不过篇幅较短而已。
2.压缩动作中能省略的部分，选准动作剪辑点
微电影画面叙事，离不开主体动作的展现。剪辑中，要保持主体运动过程的完整性，但这并不意味着要按照运动过程的实际时间进行组接。因为，如果按照实际运动时间去组接，就会放大观众的心理时间，使观众觉得烦躁、难以忍受，这也与微电影的微时长特点不符。动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。压缩动作中可以省略的部分并不会影响观众的理解。例如戛纳电影节获奖微电影《符号》开头通过男主角乘坐公交、转乘地铁、走到街上再到进入办公室，共17秒钟的四个镜头，表现了男主角从家里到公司上班的全过程。在剪辑主体动作时，要选好动作剪辑点，省去同一动作的部分中间镜头，再进行组接，可以大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，从而达到良好的传播效果。在剪辑时，必须考虑好要省去哪部分动作镜头，同时还能保证动作画面组接流畅。因此，动作剪辑点的确立十分重要。一般选择动作刚开始或停下的瞬间，以及动作过程中暂停的那一刻作为剪辑点，不能剪掉动作的高潮点。例如投篮时手臂举到最高处可作为一个剪辑点，进球瞬间可作为剪辑点，等等。
3.浓缩部分情节，突出精彩片段
微电影由于时长短，无法逐一展开情节，因此，在剪辑时，根据主题的需要，可把情节高度浓缩，只把精彩的片断编入作品中。例如，微电影《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时，组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌让他们回到青春，回到过去。影片主题是逝去的青春和梦想，通过撷取过去难忘的精彩片断，用镜头叙述了这些年轻人以及这个时代的变化。微电影《致我们不堪回首的童年》通过回忆童年的一些难忘经历，反映了电影中“我”的童年生活。微电影《习惯·爱》讲述垃圾围城的今天，男设计师林康文有很多宏大的想法，参加垃圾围城解决方案的提案会却屡屡受挫，妻子姚小惠与他结婚七年，林康文在家做设计，家里的一切完全依赖妻子来维持。妻子越来越受不了他的坏习惯，觉得他不够爱她，他却习惯了她的爱，原本幸福的家庭，在结婚七年后却面临破裂。该片对部分情节高度浓缩，推动故事发展，加快影片节奏，突出影片主题。
在剪辑微电影时，要注意整部影片镜头之间、场景之间的相互匹配，即具备一致性，具体表现在景别、角度、影调、色调、光线、方向、运动等诸多方面的一致性。下面选择几个方面具体介绍。
1.景别
一般来说，在剪辑时，可以按照蒙太奇前进式句子、后退式句子或循环式句子进行。但由于微电影时长短，情节进展快，因此，完全按照上面三种句式进行剪辑是不现实的，这就需要剪辑师根据具体情况，灵活运用剪辑手法，不必拘泥于景别依次变化，要考虑镜头之间景别的协调性，不要给观众造成明显的画面跳跃感。如果是两极镜头相接，导致画面组接不流畅，这时，就要考虑画面的内在逻辑性。如果相邻画面具有内在逻辑性，那么外在的画面跳跃感也就不明显了。在剪辑时，要注意具有确定位置关系的全景镜头与方向性不明显的近景、特写的相互配合，方便观众理解人物位置、视觉朝向及其交流情况。相邻画面景别呈现的主要事物的位置、朝向、动态都不应有明显的变化，如果有变化，就要把这一变化过程展现出来，否则，会让观众觉得突然或跳跃感明显。
2.角度
在剪辑时，要注意画面主体角度的一致性。一般来说，如果是同轴镜头上拍摄同一个对象的两个画面组接，景别就要有明显的变化；如果第二镜头景别变化不明显，则要改变拍摄的角度，通过变化角度拍摄同一个对象，使两个镜头组接显得流畅。因此，在前期拍摄时，要注意从不同的角度来拍摄同一个对象，这样方便后期剪辑。剪辑时可把互为反拍角度的镜头组接在一起，以便观众了解主体双方的情况及其环境。
3.影调
相接的两组画面，影调应尽量趋于一致，以给观众和谐的感觉；特殊需要时，也可将反差强烈的画面接在一起，形成强烈的对比，以唤起观众的注意，其间还有转场的效果。同一场景中，不同镜头的影调、色调与光线应保持统一；不同场景中如果要有变化，则要有内容上的依据。例如，法国微电影《调音师》前半部分色调明亮，光线充足；后半部分色调灰暗，光线幽暗。前后色调对比鲜明，与影片表现的内容、主题密切相关。前半部分是交代人物关系与故事背景，后半部分是影片故事的高潮所在，也是表现影片主题的关键所在。
4.运动
剪辑时，要注意镜头运动与画面主体运动的方向与节奏的一致性。不同速度节奏的推拉摇移，画面的视觉效果迥然不同。为了保证视觉反应的一致性，相接画面镜头运动的速度和节奏应当尽量一致。此外，相邻画面不能随意越过轴线，以免造成观众方向迷乱。如果要越轴，就要运用合理的越轴方法。例如，插入中性方向镜头，或插入改变运动方向的镜头，或插入特写镜头，或插入主观镜头，等等，最大限度地使相邻画面组接流畅。
在运用串联剪辑方式时，剪辑师与导演一起要想办法确保场景转换流畅。一般来说，微电影剪辑中转场主要靠无技巧转场，其场景转换的方法有：相似体转场、同体转场、空镜头转场、特写转场、主观镜头转场、挡黑镜头转场、运动镜头转场、虚焦转场、声音转场、出画入画转场等。通过转场，把一个个场景有机串联起来从而构成一部完整的微电影作品。例如，微电影《130秒穿越一生的爱情》截取了男女主角恋爱、结婚、产子、带小孩玩与年老漫步江边等五个精彩片断，把人生爱情路上的重要转折点展现出来。这部影片的剪辑特别注意了场景转换中无技巧转场方法的使用。在恋爱与结婚场景转换中，用“拉手”的方式顺利实现场景转换，即从男女主角恋爱时拉手进入电梯，到拉手步入婚姻殿堂；产子与带小孩玩之间场景转换，是通过夫妻之手紧握在一起的特写及大人牵着小孩之手的特写实现转场；夫妻带小孩玩与年老漫步江边场景之间的转换又是通过黄昏日落的空镜头来实现；等等。整部影片场景转换自然流畅。
交替式剪辑是指使两种或两种以上相互关联的事件或兴趣中心的画面交替出现，以形成一种链式叙述的剪辑方式，这种剪辑方式与“交叉式蒙太奇”类似。在运用交替式剪辑方式时，交替的画面在内容上必须密切相关。如果内容方面毫无联系，则不适合用这种剪辑方式。交替式剪辑不像串联式剪辑那样要讲究场景转换技巧，它一般直接采用切换的方式交替画面，切换的依据是画面的内在逻辑。由于相邻画面内在逻辑严谨，因此，观众不会感觉到画面的跳跃。根据场景时空是否相同，交替式剪辑可分为两大类：不同场景的交替式剪辑与同一场景的交替式剪辑。
不同场景的交替式剪辑又可分为同一时间不同场景和不同时间不同场景两种情况的剪辑。对发生于不同时空内的相互联系、相互依存的事件，通过交替式剪辑，可以推动情节发展，增加情节的紧张度，激发观众对事态发展关注的兴趣。例如，剪辑时，把双方打电话的镜头不断切换，可让观众看见双方的态度与表情；把比赛双方的镜头不断交替，可以增加比赛的紧张气氛，给观众造成悬念。微电影《红豆花开》讲述了一个生于粤剧世家的女生由于爱上街舞而和母亲产生摩擦，最后在青梅竹马的男友的帮助下，将街舞与粤剧相融合，从而消除了两代人的隔阂的故事。该影片后半部分主要采用交替式剪辑手法，把女儿参加街舞比赛的场景与母亲从街头赶赴比赛现场路上的情景交替切换，以及现场比赛结束后，母亲与女儿在一起的场景切换，到母亲回忆以前与女儿在一起的场景，等等，这些片段的组接都是通过交替式剪辑方式完成的。戛纳电影节获奖爱情微电影《符号》（ Signs ）是一部讲述上班族生活的爱情短片。男主角Jason是一个奔波在家庭与公司“两点一线”的典型上班族，生活单调无聊。直到有一天，他凭窗望见对面写字楼内的一个女孩，枯燥的生活才开始出现生机。他凝望着她，而她也报以友善。两人将言语写在纸上进行无声的交流，在多天的玩笑与寒暄中，爱情开始萌发，两人最终走在一起。故事的开端（相互回眸）、发展（借纸条相互寒暄）直到高潮（双方见面）均是采用交替式剪辑，节奏紧凑。如图1-24所示。
图1-24 微电影《符号》交替式剪辑示意组图
有些微电影常常插入回忆过去的情景，通过现实与过去画面的不断交替，拓展了影片的深度，丰富了情节内容。例如，微电影《寻找“80后”回忆的纪念馆——健力宝》，影片讲述男主角筹建“80后”纪念馆的故事，片中多处运用交替式剪辑，在男主角找他儿时的朋友、现在做股票经纪的Peter时，插入了Peter儿时玩贴片纸的画面；在找儿时喜欢画画、现在成为修车技术工的张万年时，插入了张万年小时候临摹《西游记》小人书的情景；在找儿时是玩弹珠高手、现在是娱乐摄影记者的李嘉禾时，插入了李嘉禾小时候玩弹珠的画面；等等。通过现实与过去的交替，让观众了解到影片中的这些人物小时候的爱好与梦想，理解男主角为了筹建“80后”纪念馆为什么要找这些儿时的朋友，因为贴纸、小人书、弹珠等都是纪念馆要收藏的物件。
对于同一时间同一场景中相互关联的事物运用交替式剪辑，可以营造一种紧张的氛围，加快影片节奏，提高观众的兴趣。对同一场景的内容运用交替式剪辑时，首先要用一个大景别的画面来交代同一场景内有关人与物的位置关系（即前期拍摄中所讲的主镜头），让观众明白画面中相关事物的方位。然后通过交替式剪辑把外反拍镜头、内反拍镜头与平行镜头拍摄的画面组接在一起，以形成呼应，完成影片的叙述。例如，姜文导演的首部微电影《看球记》讲述一个父亲带儿子看足球比赛，忘带球票，最终用镜头记录进球精彩瞬间的故事。该片主要由五个场景的对话组成，即片头父子在车旁的对话、片中父亲在球场外被骗子拦截时的对话、父亲欲进场被女警察拦住时的对话、父亲在无法进场的情况下求助骗子时的对话、片尾父子俩站在吊车上知道受骗后的对话等等，对每一场景对话的剪辑，都是通过短镜头的交替显现（对话时每个镜头大约1秒）实现，营造一种诙谐幽默的氛围，使影片节奏紧凑。对于同一场景中打斗、追逐、赛车等涉事各方运用交替式剪辑的方式还有利于为双方冲突埋下伏笔，加剧情节张力，吸引观众注意。例如，微电影《一触即发》中追逐的镜头，每个镜头1~2秒，快速的镜头切换表现追逐双方的紧张程度，制造悬念，推动了情节的发展。
以上介绍了微电影剪辑的两种方式——串联式剪辑与交替式剪辑。在实际运用中，它们并不是孤立的，根据影片内容表现的需要，往往要综合运用。只不过有的影片以串联式剪辑为主，交替式剪辑为辅，有的则相反。例如，公益类微电影《不再抽烟》就是以串联式剪辑为主，交替式剪辑为辅。
在微电影主体部分剪辑完成后，导演与剪辑师还必须重视片头与片尾的包装，使微电影产生完美的传播效果。整部作品剪辑包装完成后，剪辑师要根据不同的播放终端，输出不同视频格式的微电影。