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第二节
风格即风度品格，它体现着创作中的艺术特色和个性。流派指学术、文艺方面的派别，这里指室内设计的艺术派别。室内设计的风格与流派体现着特定历史时期的文化，蕴涵着一个时代人们的居住要求和品味。将各时期室内设计风格与流派中精华的部分，合理有效地运用到当代室内装饰工程设计中，将会使室内环境更加丰富多彩。同时，通过室内设计风格与流派的学习还能为相关室内设计人员的设计分析和创作带来有益的参考与借鉴。
室内设计风格与流派的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过人们的创作构思逐渐发展而成的具有代表性的室内设计形式。室内设计风格与流派的形成与当时的人文因素和自然条件密切相关，不同的历史时期蕴涵着不同的历史文化，使得室内设计风格与流派呈现出多元化的特点，与艺术史、文学史和家具史紧密联系。
伴随着我国经济的飞速发展，人民生活水平不断提高。室内设计改造了人们的生活方式，创造了新的生活理念，越来越受到人们的关注，成为人们生活中的一个热点。在为各行业的业主进行设计时，人们会根据自己的喜好，提出各种各样的要求，也就是要求室内空间有自己独特的风格和品味。设计师应根据业主的要求定位自己的设计，设计出既符合业主意愿，又具有历史文化积淀、有特色、有品味的室内环境。历史上众多的室内设计风格与流派，为室内设计师提供了大量的案例和素材，丰富了室内设计师的设计思维。
目前室内设计的发展已相对成熟，在对空间形态、陈设艺术和装饰艺术等审美要素的不断更新过程中，出现了众多的经典样式，也出现了盛极一时的风格和流派。室内设计风格主要分为：传统风格（包括西方传统风格和东方传统风格）、现代风格和后现代风格等。室内设计的流派主要有：解构主义派、高技派、光亮派、风格派、白色派和自然主义派等。
西方传统风格的室内设计包括巴洛克室内设计风格、洛可可室内设计风格、新古典主义室内设计风格和折中主义室内设计义风格等。
巴洛克室内设计风格兴起于16世纪下半叶，后风靡整个欧洲。巴洛克室内设计风格反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和美好的世俗情趣。其具有以下的特点。
（1） 在造型上以椭圆形、曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感。
（2） 将建筑空间设计与绘画和雕塑相结合，营造出富丽堂皇的室内效果。
（3） 室内色彩以红、黄等纯色为主，并大量饰以金箔、宝石和青铜等材料，表现奢华的效果。
巴洛克室内设计风格的代表作品有意大利的耶稣会教堂、法国的凡尔赛宫和奥地利的麦尔克修道院等，如图1.15所示。
图1.15 巴洛克室内设计风格的室内
洛可可艺术是法国18世纪的代表艺术样式，它起源于路易十四（1643—1715）时代晚期，流行于路易十五（1715—1774）时代，以纤巧、精美、浮华和烦琐为特点，又称“路易十五式”。
洛可可一词来源于法语，是指岩石和贝壳的意思。法语rocaille常用以称谓岩洞（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计）和庭园中的贝壳工艺。洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引申来的，指室内装饰、建筑、绘画、雕刻和家具等方面的一种流行艺术风格。洛可可风格是在巴洛克风格基础上发展起来的一种纯装饰性的风格。18世纪初法国君权衰退，在贵族统治阶层开始流行“及时行乐”的思想，崇尚妖媚奢靡、逍遥自在的生活方式，洛可可艺术便应运而生。
洛可可艺术在设计上追求华丽、精致和繁复的艺术效果，其装饰特点如下。
（1） 室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，常用C形、S形和漩涡形等曲线作为装饰图案。
（2） 装饰题材趋向自然主义，常用千变万化的卷形草叶，此外还有贝壳等。
（3） 室内色彩以鲜艳的颜色为主，如靛蓝、嫩绿和玫瑰红等。
（4） 喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光的大理石，喜爱在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离效果。
洛可可风格的代表作品有巴黎图鲁兹府邸的“黄金大厅”、巴黎苏比兹公馆和德国的阿玛林堡别墅等，如图1.16所示。
18世纪中叶，在法国和英国兴起了以复兴古典文化为宗旨的新古典主义风格。当时考古取得重大发现，发掘出土了大批古希腊和古罗马的建筑艺术珍品，使人们对古希腊和古罗马的文化产生了浓厚的兴趣，也影响到建筑和室内设计领域，其在建筑和室内设计上的特点如下。
（1） 采用严谨的古希腊和古罗马建筑形式，如对称式布局、中央大穹顶等。
图1.16 洛可可室内设计风格代表巴黎苏比兹公馆室内（左上图）、西班牙马德里皇宫室内（左下图）和德国的阿玛林堡室内（右图）
（2） 采用多立克式、爱奥尼式和科林斯式等古典柱式，喜欢将人像雕塑作为室内陈设。
（3） 在设计上讲究以功能性为主要目的，按功能需求布置室内。
（4） 室内造型以几何形为主，提倡简洁、自然的设计理念。
新古典主义风格的代表作品有英国的圣保罗大教堂、兰斯顿公馆和法国巴黎的先贤祠等，如图1.17所示。
折中主义风格从19世纪上半叶开始兴起一直延续到20世纪初。其主要特点是追求形式美，讲究比例，注意形体的推敲，没有严格固定的程式，任意模仿历史上的各种风格和样式进行自由组合。由于时代的进步，折中主义反映的是创新的愿望，促进新观念和新形式的形成，极大地丰富了建筑文化的面貌。折中主义建筑的代表是巴黎歌剧院。
巴黎歌剧院是法国上流社会欣赏歌剧的场所，1875年由建筑师加尼叶设计并建造完成。歌剧院建筑外观和室内装饰都十分华丽，大量运用大理石和青铜等材料，配合红沙发、红布幔、红丝绒壁纸和豪华水晶大吊灯，使室内空间效果显得尊贵、典雅，气度非凡。歌剧院内还陈列有许多大音乐家的石雕像，雕刻细致、传神，犹如大师再生，如图1.18所示。
图1.17 新古典主义风格的代表法国巴黎的先贤祠室内（左图）和英国的兰斯顿公馆室内（右图）
图1.18 折中主义风格代表巴黎歌剧院室内一
古代东方传统风格的室内设计主要是在以中国为中心的东亚文化、以印度为中心的佛教文化和以阿拉伯地区为中心的伊斯兰文化的影响下所形成的传统风格样式。
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和辉煌的文化。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系。从单体建筑到院落组合，从城市规划到园林设计，中国古建筑在各个方面都在世界建筑史中处于领先地位。
中国传统风格的建筑与室内设计以汉族文化为核心，深受佛、道、儒三教的影响，具有鲜明的民族性和地方特色。中国传统风格的建筑以木建筑为主，主要采用梁柱式结构和穿斗式结构，充分发挥木材的性能，构造科学，构件规格化程度高，并注重对构件的艺术加工。中国传统风格的建筑与室内设计还注重与周围环境的和谐、统一，室内布局匀称、均衡，井然有序。
中国传统建筑的室内装饰，从结构到装饰图案均表现出端庄的气度和儒雅的风采，家具、字画和陈设的摆放多采用对称的形式和均衡的手法，这种格局是中国传统礼教精神的直接反映。中国传统室内设计常常巧妙地运用隐喻和借景的手法，努力创造一种安宁、和谐、含蓄而清雅的意境。这种室内设计的特点也是中国传统文化、东方哲学和生活修养的集中体现，是现代室内设计可以借鉴的宝贵精神遗产。
中国传统建筑与室内设计如图1.19～图1.25所示。
图1.19 中国传统民居建筑的代表安徽宏村的徽派建筑
图1.20 宏村的牌坊和木雕
图1.21 中国传统民居建筑的代表江南水乡周庄（左图）和乌镇（右图）
图1.22 中国传统民居建筑的代表四川福宝山地民居（左上图和右上图）和湖南凤凰民居（左下图和右下图）
图1.23 中国传统建筑的代表苏州园林
图1.24 苏州园林内的建筑小品
图1.25 中国传统风格室内设计
日本古代文化受到中国文化的全面影响，崇尚简约、自然的设计理念，讲究人与自然的完美结合。日本的建筑以木构架为主，采用了中国式的梁柱结构，甚至还有斗拱。其特征主要有以下几点。
（1） 以朴素亲切，平易近人，富有人情味的设计为主。
（2） 空间尺度小，设计细致而精巧，造型简单，色彩素雅。
（3） 擅长使用草、木、竹、石和麻布等天然材料，营造出自然、朴素的室内气氛。
（4） 室内常用推拉门分割空间，地面常铺榻榻米。
日本古建筑的类型有神社、佛寺、府邸住宅、城池和天守阁等。其中以飞鸟时代和奈良时代的建筑为代表，如图1.26～图1.28所示。
现代主义运动的核心为19世纪初在德国成立的包豪斯设计学院，包豪斯的筹建人格罗皮乌斯对艺术设计教育体系进行了全面改革，提倡技术与艺术相接合，倡导不同艺术门类的综合，主张设计为大众服务，改变了几千年来设计只为少数人服务的立场。它的核心内容是采用简洁的形式达到低造价、低成本的目的。这一时期出现了几位影响未来设计的国际风格大师。
图1.26 古代日本传统建筑欣赏
图1.27 古代日本传统建筑小品
图1.28 古代日本传统建筑室内
出生于德国亚琛，后入美国籍，是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的设计巨匠。他提出“少就是多”的设计理论，提倡功能主义，反对过度装饰。主张使用白色、灰色等中性色彩，室内结构空间多采用方形组合。在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们简约、雅致，已使结构本身升华为艺术效果的一部分。
密斯·凡德罗对现代主义设计影响深远，其代表作品有巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦和西柏林20世纪博物馆等。
出生于瑞士，1917年定居法国，是一位集绘画、雕塑和建筑于一身的现代主义建筑大师。他的主要观点收集在他自己编的论文集《走向新建筑》一书中。在书中，柯布西耶否定了设计的复古主义和折中主义，反对形式主义的设计思路，强调设计应功能至上，追求机械美的效果，推崇理性化的设计原则。他认为“世界中的一切事物都可以放到理性的制度上加以校正，理性思维是支配人们进行研究思考及行事的基础。”
他提出了“建筑是居住的机器”的著名论点，他的现代建筑核心内容被理论界归纳为6条基本原则。
（1） 结构形式：由柱支承结构，而不是传统的承重墙支承。
（2） 空间构成：建筑下部留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面。
（3） 屋顶上人：屋顶设计成平台结构，可做屋顶花园，供居住者休闲用。
（4） 流动空间：室内采用开敞设计，减少用墙面分隔房间的传统方式。
（5） 减少装饰：尽量减少室内立面的装饰。
（6） 窗户独立：窗户采用条形，与建筑本身的承力结构无关，窗结构独立。
勒·柯布西耶的代表作品有萨伏伊别墅、马赛公寓和朗香教堂等。
出生于美国威斯康星州，是世界著名的现代建筑大师。赖特提倡有机建筑，创造了富有田园诗意的草原式住宅。赖特提出的“美国风格”住宅多采用现代主义的简单的几何形式，外观简洁、大方，室内空间流动，细节丰富。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉得亲切而有深度。
赖特的建筑设计理论可以总结为以下几个要点。
（1） 崇尚自然的建筑观。
赖特的“草原式”住宅反映了人类活动与自然环境的结合，他认为：“我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况，建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式。因此，建筑是人类文献中最伟大的记录，也是时代、地域和人类活动最忠实的记录。”
（2） 建造活的、有机的建筑。
赖特认为：“建筑师应与自然一样地去创造，一切设计概念都意味着与自然环境的协调。要尽量使用木材和石料等天然材料，考虑人的需要和感情。”他还认为：“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中都可以发现的关系是有机生命的根本。有机建筑就是人类社会生活的真实写照，是活的建筑，这种‘活’的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按照地形特征、气候条件、文化背景和技术规范采用相应的对策，最终取得自然的结果，而并非是任意武断地加强固定僵死的形式。这种从本身中寻求解答的方法也使建筑师的构思有了新的契机，从而灵感永不枯萎，创新永无止境。”
赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体，他试图借助于建筑结构的可塑性和连续性去实现建筑的整体性，他解释这种连续的可塑性主要指平面的穿插和空间的内伸外延。“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与自然环境的协调和表现出材料的本性，则是有机建筑在创作中的具体表现。
（3） 表现材料的本性。
赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异形态，而且注重对材料的形态、纹理、色泽和化学性能等方面的仔细研究。他指出：“每一种材料都有自己的语言，每一种材料也都有自己的故事，优秀的设计师要善于利用材料自身的特征来为设计服务。”
（4） 有特性和诗意的形式。
赖特对简洁的看法受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶。他主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分的自然有机，返璞归真。“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗糙的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就像绿叶与树木的关系一样，相辅相成。”
赖特建筑设计的代表作品有流水别墅、约翰逊制蜡公司总部和古根海姆博物馆等。
现代主义风格的建筑与室内设计如图1.29和图1.30所示。
后现代主义又称装饰主义和隐喻主义，兴起于20世纪60年代，其主要观点如下。
（1） 强调建筑师的个性和自我表现力，反对重复前人设计经验，讲究创造。
（2） 强调建筑与室内设计的矛盾性和复杂性，反对设计的简单化和程式化。
（3） 提倡多元化和多样性的设计理念，追求人文精神的融入。
（4） 崇尚隐喻和象征的设计手法，大胆运用装饰色彩。
（5） 大量使用夸张、变形、扭曲、错位和反射等设计手法，营造出奇特、新颖的空间形式。
后现代主义运动时期出现了几位世界级的建筑及室内设计大师。
（1） 弗兰克·盖里，1929年生于加拿大多伦多，在南加州大学取得建筑学士学位，并在哈佛大学设计研究所研习城市规划，1962年建立自己的公司，1989年获得有建筑学界诺贝尔奖之称的普利兹克奖。
弗兰克·盖里的作品抛弃了直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料，崇尚解构几何形体，把拆散的几何形体重新加以有层次的组合与堆积，塑造出新颖、怪异的形象。
图1.29 现代主义风格设计大师勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅
图1.30 现代主义风格设计大师赖特设计的流水别墅
弗兰克·盖里的建筑经常使用铁丝网、波形板和加工粗糙的金属板等廉价材料，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化和非等级化等手段，挑战人们既定的建筑审美观和被捆缚的想象力。他的建筑大胆而富有想象力，极具原创性和鲜明的个性。其代表作品有：西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、维特拉家具厂总部大楼和加州航空航天博物馆等。
（2） 贝聿铭，1917年生于广州，著名美籍华裔建筑师，其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立自己的建筑事务所，1983年获普利兹克奖。
贝聿铭设计的建筑四十余年来始终秉承着现代建筑的传统，他坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻改变，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式、空间和建材进行技术研究与探讨，使作品更加多样化。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。他注重抽象的形式，喜爱石材、混凝土、玻璃和钢等材料。
贝聿铭的作品一直以来都饱受争议，但随着时间的流逝，人们对他设计的建筑逐渐理解和认同，他也成为20世纪世界最成功的建筑师之一。其代表作品有华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店和香港中银大厦等。
香山饭店坐落在北京西山的香山公园内，建筑面积约35000m 2 ，其周边自然环境优美，景色迷人。香山饭店吸收了许多中国古典建筑和古典园林的设计手法和设计素材。在平面布局上，采用中轴线对称的院落式布局形式，其中后花园是香山饭店的主要庭院，三面被建筑所包围，朝南的一面敞开，远山近水，叠石小径，高树铺草，布置得非常得体，既有江南园林精巧的特点，又有北方园林开阔的空间；中间设有“常春四合院”，那里有一片水池，一座假山和几株青竹，使前庭后院有了连续性。
在设计上，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形：正方形和圆形，形成重复的韵律美和节奏美。同时还吸收了中国古典园林设计手法中的漏窗、花格、宫灯和月洞门等样式，展现出了中国传统文化的魅力。
整个香山饭店的装修，从室外到室内，基本上只用3种颜色，白色是主调，灰色是仅次于白色的中间色调，黄褐色用作小面积点缀色彩。这3种颜色组合在一起，使室内、室外空间和谐统一，宁静高雅。
（3） 安藤忠雄，1941年生于日本大阪，早年当过货车司机和职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶室等传统建筑。1962年起开始游历欧美，考察研究西方著名建筑，并绘制了大量的旅游速写。1969年，成立自己的建筑事务所，1995年获普利兹克奖。
安藤忠雄设计的建筑坚持走现代与自然相结合的道路，他喜欢将绿化、水和光等自然元素与现代简约的清水混凝土建筑相结合，表现出建筑与环境的高度协调性。安藤忠雄设计的建筑是空间和形式的完美结合，突破了传统观念的束缚，注重创新，通过最基本的几何形式，获得抽象的设计概念。纽约州立大学校长普切斯评价安藤忠雄时说：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，他可营造一种让人反省的空间，他所包装的空间可以使人们在阳光和阴影、空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。”其代表作品有神户六甲集合住宅、光之教堂和真言宗本福寺水御堂等。
后现代主义风格的建筑与室内设计如图1.31～图1.34所示。
图1.31 后现代主义风格设计大师弗兰克·盖里设计的建筑
图1.32 后现代主义风格设计大师弗兰克·盖里设计的室内空间
图1.33 后现代主义风格设计大师贝聿铭设计的香山饭店
图1.34 后现代主义风格设计大师安藤忠雄设计的光之教堂（左图）和水之教堂（右图）
解构主义是20世纪60年代，以法国哲学家德里达为代表所提出的哲学观念，是对20世纪前期欧美盛行的结构主义理论思想传统的质疑和批判。解构主义认为一切固有的确定性，所有的既定界限、概念和范畴都应该颠覆和推翻，主张以创新思想来解析和重组各种理论。建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典设计模式和构图规律采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，追求创新的设计理念，其主要观点如下。
（1） 强调设计的个性，无中心，无约束，无绝对权威。
（2） 追求毫无关系的复杂性，运用分解、叠加和重组等设计手法创造新的样式，喜爱抽象和不和谐的形态。
（3） 热衷于肢解既有的设计理论，创造新颖、奇特的新形象。
（4） 强调设计的无秩序性，追求设计的多元化和非统一化。
解构主义派的代表人物有盖里、库哈斯、屈米等，如图1.35～图1.37所示。
图1.35 解构主义风格代表建筑北京中央电视台新楼（左图）和奥运会主赛馆“鸟巢”（右图）
图1.36 解构主义风格建筑师屈米的作品
图1.37 解构主义派室内
高技派也称“重技派”，活跃于20世纪50～70年代，其在理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，注意表现高度工业技术的设计倾向，讲究精美技术与粗野主义相结合，其主要特点如下。
（1） 提倡采用新材料高强钢、硬铝和塑料等来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑。
（2） 暴露结构，构造外翻，显示内部构造和管道线路，着力反映工业成就，体现工业技术的机械美感，宣传未来主义。
（3） 努力营造透明的空间效果，室内多采用玻璃和金属等透明和半透明材料。
（4） 强调新时代的审美观应考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观。
高技派建筑的代表作有巴黎蓬皮杜艺术与文化中心、香港汇丰银行大厦和奇芭欧文化中心等，如图1.38和图1.39所示。
图1.38 高技派建筑香港汇丰银行大厦（左图）、伦敦子弹形大厦（中图）、劳埃德大厦（右图）
图1.39 高技派室内
光亮派也称银色派，注重在室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光花岗石和大理石等材料作为装饰面材。在室内环境的照明方面，常使用具有折射和反射效果的各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人，绚丽夺目的室内气氛，如图1.40所示。
图1.40 光亮派室内
风格派兴起于20世纪20年代的荷兰，以画家蒙德里安和设计师里特维尔德为代表，强调纯造型的表现和绝对抽象的设计原则，主张从传统及个性崇拜的约束下解放艺术，认为艺术应脱离自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则才是最重要的。
风格派还认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体，色彩上以红、黄、蓝三原色为主调，辅以黑、灰、白等无彩色。风格派的室内设计，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性，建筑与室内常以几何方块为基础，并通过屋顶和墙面的凹凸以及强烈的色彩对块体进行强调。
风格派建筑与室内设计如图1.41和图1.42所示。
白色派是后现代主义设计风格中一个重要的派别，其主要的设计特点如下。
（1） 在建筑和室内设计中大量使用白色，给人以纯净、简约和朴素的感觉。也使建筑与室内空间富有深沉的思想内涵，表现出一种超凡脱俗的意境。
（2） 注重建筑与自然环境的结合，重视室内空间的利用，强调空间的功能分区，以及室内与室外景观的相互渗透。
（3） 简化装饰，注重整体效果，较少细节处理。
图1.41 风格派的三大经典：里特维尔德设计的红蓝黄椅（左上图）和乌德勒支住宅（右图），以及蒙德里安的“冷抽象”绘画（左下图）
图1.42 风格派室内
白色派的代表人物是美国建筑师理查德·迈耶。理查德·迈耶毕业于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教师，1963年创立自己的建筑事务所。
理查德·迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系，在建筑内部空间则运用自然光线的反射达到光影变化的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合出几何空间，他十分推崇20年代荷兰风格派的设计，也十分崇拜勒·柯布西耶的立体主义构图和光影变化理论，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德·迈耶评价自己的作品时说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏。因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”理查德·迈耶的代表作有：罗马千禧教堂、道格拉斯住宅和巴塞罗那现代艺术馆等，如图1.43和图1.44所示。
图1.43 白色派建筑与室内设计的代表理查德·迈耶设计的道格拉斯住宅
图1.44 白色派室内
自然主义派倡导回归自然的设计手法，推崇自然与现代相结合的设计理念，室内多用木材、石材和藤制品等天然材料，营造出清新、淡雅的气氛。此外，由于其宗旨和手法的雷同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅和自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材料，巧于设置室内绿化，创造出自然、简朴和雅致的氛围，如图1.45所示。
图1.45 自然主义派室内一
1．室内设计主要有哪些风格和流派？
2．巴洛克室内设计风格有哪些特点？
3．洛可可室内设计风格有哪些特点？
4．高技派建筑与室内设计风格有哪些特点？