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纳兰容若与好友们聚会，大都是在一处叫“渌水亭”的地方。
如今对“渌水亭”的所在，颇有争议，有说是在京城内的什刹海畔，也有说是在西郊玉泉山下，还有说是在叶赫那拉氏的封地皂田屯的玉河，总而言之，是一处傍水所在，更是纳兰容若一生之中，最具有标志性的建筑。
纳兰容若之所以把自己的别院命名为“渌水亭”，大概是取流水清澈涵远之意吧？君子之交淡如水，在纳兰容若的心中，在这渌水亭来往的，自当都是君子。
《南史》记载，世家子弟庾景行，自幼就有孝名，品格美好，做了官之后，也是一向以清贫自守，后来被王俭委以重任。当时人们把王俭的幕府称为莲花池，安陆侯萧缅便给王俭写了一封信表示祝贺，写道：“盛府元僚，实难其选。庾景行泛渌水、依芙蓉，何其丽也。”便用“泛渌水、依芙蓉”来赞美庾景行。
在《南史》记载中的庾景行，孝顺父母，甘于清贫，一生行的都是君子事，在死后，被谥为贞子。
纳兰容若借用这个典故为自己的别院取名叫“渌水亭”，很难说没有自比庾景行的意思。在纳兰容若的心中，像庾景行那样近乎完美的人，才算是君子吧？
渌水亭是什么时候开始修建的呢？纳兰容若那次因为急病错过殿试之后，便开始编撰一部叫作《渌水亭杂识》的笔记，里面记载的，既有纳兰容若的一些读书心得，也有从朋友那儿听到的奇闻异事。
《渌水亭杂识》，无疑是在诗词之外，公子别样性情的表现。
野色湖色两不分，碧天万顷变黄云。
分明一副江村画，着个闲庭挂夕曛。（《渌水亭》）
有了渌水亭，想必纳兰容若是十分欢喜的，不然也不会专门写这首名为《渌水亭》的七绝。
他像是一个得到了新玩具的孩子，充满了好奇心与旺盛的求知欲。
比如娑罗树。
《渌水亭杂识》中记载：
五台山上的僧人们夸口说，他们那儿的娑罗树非常灵验，于是大肆宣传，俨然吹捧成了佛家神树，但是这种树并不只有五台山才有，在巴陵、淮阴、安西、临安、峨眉……到处都有这种源自印度的娑罗树。虽则同样为娑罗树，因为生长在不同的地方，也就有了不同的命运，有的名声大噪，有的默默无闻。
纳兰容若这个小记录，不无讽刺之意。
不要说人，就连树木，看来也是要讲究出身的啊，出身不同，命运也是截然不同的。
还有一些记载，则是显示出纳兰容若对事物的独特见解，其中不乏经世之才。
纳兰容若在《渌水亭杂识》中写过“铸钱”一事，是这样写的：
铸钱有二弊：钱轻则盗铸者多，法不能禁，徒滋烦扰；重则奸民销钱为器。然而，红铜可点为黄铜，黄铜不可复为红铜。若立法令民间许用红铜，惟以黄铜铸重钱，一时少有烦扰，而钱法定矣。禁银用钱，洪永年大行之，收利权于上耳，以求盈利，则失治国之大体。
只是这么两段话，看得出来，我们文采风流的纳兰公子，其实还是颇有金融眼光的。
他认为，铸钱有两个弊端，如果铸轻了，很容易被盗铸，也就是假币，会扰乱日常经济生活；要是铸得重了，那些不法之徒就会把钱重新铸为器皿。如果立法准许民间使用红铜，只用黄铜来铸重钱，应该就会少很多烦扰。
他的这个观点，倒是与后来雍正的不谋而合。
雍正推行币值改革，其中一项主要的措施便是控制铜源打击投机犯罪：熔钱铸器可牟厚利导致铜源匮乏，铜价升高，铸钱亏损。
雍正下令只准京城三品以上官员用铜器，其余皆不准用铜皿，限期三年黄铜器皿卖给国家，如贩运首犯斩立决，同时稳定控制白银，保证铜源，稳定了货源以保铸造流通。
后来，乾隆皇帝时期铸的钱被称为乾隆通宝，那些铜钱有的是铜锌铅合金，叫黄钱；有的再加上些锡，叫青钱。铸青钱可以防止铜钱被私自销熔，因为青钱销熔后，一击就碎，无法再打造成器皿。这也在一定程度上遏制了不法之徒，稳定了货币流通。
由此可见，纳兰容若其实是颇有金融头脑的，他建议朝廷吸取明朝的教训，不要一味地追求盈利，应该把铸钱的权力收归国有，这样才会保证经济的稳定。
清朝的时候，确实吸取了明朝的教训，实行银钱平行本位，大数目用银子，小数目用铜钱，保证官钱质量，保证白银的成色，纹银一两兑换铜钱一千文，也算是控制住了货币的稳定。
诗乃心声，性情中事也。发乎情，止乎礼义，故谓之性。亦须有才，乃能挥拓；有学，乃不虚薄杜撰。才学之用于诗者，如是而已。昌黎逞才，子瞻逞学，便与性情隔绝。（《渌水亭杂识》第四卷）
在《渌水亭杂识》中，有不少纳兰容若自己对于诗词的见解。
在纳兰容若看来，诗歌是心声的流露，要抒写心声，因为诗歌的写作是发乎情止乎礼的。而且在诗歌的写作中，要有学问，才不会去浅薄地杜撰，才会挥洒自如。
他一直在抒写着自己的心声，不加修饰，也不用华丽的辞藻，只是那么简简单单地，把自己的心声自然而然地表达出来，却是那么的真实而感人肺腑。
诗之学古，如孩提不能无乳姆也；必自立而后成诗，犹之能自立而后成人也；明之学老杜学盛唐者，皆一生在乳姆胸前过日。
纳兰容若还认为，作诗要学习古人，就像小孩子不能没有乳母一样。小孩子是先要有乳母抚养，然后才能长大成人独立的，学习作诗又何尝不是这样呢？前人的诗句就好比是乳母，学习的人就好比小孩子，需要先尽心尽力去学习前人的诗句，然后才能独立。
其实仔细想一想，这和我们现在的学习又有什么不一样呢？
学习之道，古往今来，一脉相承。
师者，传道授业解惑也，那么，学作诗，又何尝不是在学习前人经验的基础上前进呢？
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，便是这个道理。
自五代兵革，中原文献凋落，诗道失传，而小词大盛。宋人专意于词，实为精绝，诗其尘饭涂羹，故远不及唐人。
自从五代开始战争连连，世道混乱，中原文化凋落了，诗歌衰落失传，而填词则兴盛了起来。宋代的人都喜欢填词，专心于此，所以成就极高，但是他们并不喜欢作诗，所以在作诗上，远远不及唐代的人。
诚然，我们现在一说起中国的古典文化，提到的都是“唐诗”“宋词”。能够作为一个时代的象征，那定然是因为在这个方面，有着其他时代所无法企及、无法超越的成就，而唐诗宋词，正是如此。
曲起而词废，词起而诗废，唐体起而古诗废。作诗欲以言情耳，生乎今之世，近体足以言情矣。好古之士，本无其情，而强效其体，以作古乐府，殊觉无谓！
有了曲子，词便荒废了；有了词，诗便被荒废了，唐诗兴盛起来，古体诗便渐渐没落。作诗不过是为了抒发心声，所以我们生活在现在这个时代，用近体诗就可以了，不用勉强自己去用那古体诗来抒情。一些好古之人，本来没有什么心情要抒发，只是为了仿古而勉强自己写作乐府，实在是觉得有些莫名其妙。
花间之词为古玉器，贵重而不适用。宋词适用而少贵重，李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
纳兰词一向被评价为有后主遗风，这是举世公认的。
陈其年在《词话丛编》中写道：“《饮水词》哀感顽艳，得南唐二主之遗。”而唐圭璋也在《词学论丛·成容若（渔歌子）》中这样说过：“成容若雍容华贵，而吐属哀怨欲绝，论者以为重光后身，似不为过。”
“重光”便是后主李煜，而李煜的字，正是“重光”。
不管是当时的人也好，还是现在的人也罢，对纳兰容若的词深得后主遗风的评价，是一致的。
而纳兰容若自己呢？
对李后主，纳兰容若推崇备至。
花间之词为古玉器，贵重而不适用。宋词适用而少贵重，李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
在纳兰容若看来，《花间集》这部中国最早的词总集，就像是贵重的古代玉器一样，漂亮却并不实用。
而到了宋代，李后主、晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，上承花间词，去其浮艳，取其雅致，运笔更加精妙，反映的社会现实更广泛，从而更加婉转柔美或豪放壮阔，开一代词风。
而宋词则是适用，却毫无贵重之感。
在纳兰容若眼中，李后主却是兼得花间词与宋词两者的长处，兼有其美，而且更加具有烟水迷离的美感。