过去的很长时间里，我都奉行只关心剧本不关心其他的原则，对一切戏剧表演的准备工作毫不关心，没有任何插手的意思。这次我却一反常态，在自己的戏剧《发电机》公演之前专门给负责人写信，提出我对舞台音响效果的具体要求。这使得很多不明就里的人议论纷纷，他们甚至写信询问我是否有身兼数职的打算。这真是一个奇妙的猜想，不过它并不符合实际。

我这样做只是因为担忧剧院工作人员准备的音响效果达不到我的要求，你要相信这绝对不是我杞人忧天。要知道剧院的工作人员往往轻视音响效果在戏剧表演中的作用。在他们眼中，音响只是制造一点噪音，烘托一下舞台的气氛，没有别的什么用处。换句话说，在剧院工作人员的眼中，音响效果实际上是可有可无的东西。因此，他们并没有用一定的时间认真地思考，应该在哪个位置表现出音响效果以及呈现出的音响效果应该是什么样子的。他们甚至没有遵循一贯的原则，在彩排之前结束所有的准备工作，而是在彩排的时候才匆匆忙忙选择几个需要音响效果的位置，音响呈现出的也只是风雨雷电之声，毫无半点新意。这就难免与我们期望的效果相去甚远。如果这种情况发生在其他作家剧作品的公演中，我纵然心有不满也会保持缄默。但是这种情况发生在我的戏剧作品公演的时候，我就不能听之任之了。这并不是因为我秉持着“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”这样明哲保身的人生态度，而是因为我的戏剧作品与他人的戏剧作品有很大的不同。罗伯特·爱德蒙·琼斯就曾评价说，其他的戏剧作家都是用各种各样的场景和情节让观众了解到这部戏剧想要传达给人们的核心思想，我却是用各种各样的声音，将我创作的戏剧想要表达的核心思想传递给人们。我的作品无一例外都具有很强的音乐性。这也就意味着，音响效果对我的剧作品而言并不是可有可无的，只有在音响效果得到完美呈现的前提下，观众才能对戏剧的主题有一个深刻而正确的认识。

有鉴于此，我希望剧院能够按照我剧本的描写，展现一个恰到好处的、能够烘托戏剧主题的音响效果，以此来保证我的戏剧在上演之后能够得到人们的喜爱。我曾向剧院负责人委婉地表达了我的要求，结果却令我大失所望。在《琼斯皇》上演的时候，他们没有按照我在剧本上的描写——在恰当的时候呈现出一种不间断的、单一的音乐节奏，而是如同往常一样制造了狂风大作的音响效果。这使得《琼斯皇》从一部优秀的戏剧作品变成了一部主题不清、情节单调、毫无吸引力的戏剧。为了避免这样的情况发生，我不得不改变甩手掌柜的做法，对《发电机》这部戏剧的音响效果提出了几点具体要求。

关于音效在哪个场景中呈现这个问题上，我的要求是音响效果应当安排在戏剧的第一幕和第二幕中。第一幕必须出现狂风大作和电闪雷鸣的声音，表现出环境的恶劣，反衬出戏剧人物身上的突出品质；第二幕则必须出现溪水流经水坝、发电机工作的声音，使人们在观看戏剧时不由自主地产生身临其境之感，快速地投入到戏剧中。

音响究竟要呈现出什么样的效果？我的要求是雷声要令人产生恐惧和阴森的感觉，且雷声轰隆作响的频率要与照射在演员脸上、不断变化的灯光相适应，务必使人们在观看这一幕戏时产生这样的看法：这个人（演员所扮演的角色）是在雷神的追赶下慌忙逃窜的，当雷声变小时他会认为自己已经脱离了危险，行动逐渐缓慢下来；当雷声变得密集时他会认为危险近在眼前，因此六神无主，慌忙逃窜。而发电机的声音，应该与其他声音有明显的区别。这种声音与潺潺的流水声和轻快的鸟鸣声并存，但始终是突兀的、尖利的，打破了原本沉静安宁的环境。与此同时，这种声音会令舞台下的观众产生不适感和厌恶感。这些音效会对情节的发展和主题的展现起到不可忽视的作用，因此我建议剧院的负责人去康涅狄格州费尔菲尔德县的通用电气公司向专业人士咨询相关意见，保证这些音响效果能够在舞台上完美地呈现出来。

我相信只有做到这些，才能使音响效果所具有的突出戏剧环境、烘托人物性格、揭示戏剧主题的功能全部发挥出来，使得戏剧上演后得到比较好的反响。 fmv/GctyZF81l7La4w7KZA0SjEIRF86RCyxfT8npsDpqC0NQ0G46b37/8gUtaFGG