在我提出要在戏剧表演中经常使用面具这一要求后，很多演员对此提出了反对意见。当然这并不意味着他们消极怠工，缺乏创新的精神和尝试的勇气。事实上，他们之所以毫不犹豫地提出反对意见，是因为在他们的眼中只有自身所拥有的表情才能够恰如其分地将自己想要传达的感情准确地表达出来。固定不变且无法随时调整的面具，在这一点上是无法与之相比的。那么一切真的如他们所言吗？与面具相比，表情真的更适合用来传递戏剧中的感情吗？我认为事实并非如此，面具要比表情更适合用来传递戏剧中所包含的表情。接下来我将详细阐述一下我会产生这种看法的原因。

第一个原因就是面具比表情更加具有普遍性。面具所表达的人物反应和心理并不是某一个人遇到一件事情所产生的特殊心理，而是人们遇到一件事情时产生的普遍心理。面具往往能从人们遇到事情时表现出的具体反应中传递出人们所具有的情绪，然后用一种单一的形象将之表现出来。生活中，人们通常不喜欢与永远戴着面具的人交往（无论这个人戴的是真实的面具还是心理上的面具）。因为我们与人交往时，往往是根据这个人遇到事情时表现出的最真实的反应，来判断这个人的心性，进而决定是否与此人交往。如果这个人让我们感觉到他时刻都戴着面具示人，那么即使他表现得如何文质彬彬、无可挑剔，我们还是会觉得没有安全感，进而与其保持距离。带着这种思维定势，那些平日里对戏剧没有兴趣的人总会下意识地认为，在戏剧表演中戴面具是不恰当的，这样没有办法传递出戏剧想要表达的真实感情。但是真实的情况却与人们所想的截然相反，与人类所具有的每个人都独一无二的表情相比，大同小异的面具更适合用来表达戏剧想要传达的感情。凡是戏剧想要传达的必然是一种具有普遍性的、能够引起人们共鸣的感情，只有这种感情才会让人们的内心有所触动，进而思考戏剧背后的本质。而面具能够保证人们准确地接收到人物想要传达的感情，不会产生任何其他的误解。独一无二的面部表情却无法做到这一点。由于面部表情变化多端，人们不可能获得涉及每一种表情的标准解释，因此演员稍有不慎，就有可能令观众得到与戏剧想要表达的感情大相径庭的情感体验。这就是在戏剧表演中弃表情而选面具的首要原因。

第二个原因就是现在有很多人对演员有超乎寻常的热情，只要演员一出场，疯狂的粉丝就将视线全部集中在他们身上，单纯而盲目地欣赏着演员的一举一动。对戏剧的诸多精心编排的故事情节视而不见。对于希望通过戏剧使人们形成起一种美好正确的思想观念的剧作家来说，观众这种无意识的本末倒置行为是非常令人沮丧和失望的。但是面具巧妙地解决了这个问题，不管那张脸怎样让牵肠挂肚，只要戴上面具就会显得千篇一律、毫无特色。此时，观众就能摆脱毫无道理可言的欢喜和想入非非，将全部精力都集中在戏剧上，静心体会戏剧艺术所具有的独特魅力。这就是戏剧家提倡用面具代替面部表情的第二个原因。虽然有很多人常对此不以为然，但是我相信每个为戏剧创作奉献一生的人都能懂得这究竟意味着什么。

我们已经从情感表达和观众这两个层面解答了为什么在戏剧表演中选择面具要优于表情，现在我们可以从演员和戏剧的本质这两个方面对这个问题进行解答。

我们之前已经说过，在经济因素的制约下，演员很难获得利用复杂的角色对自己的演技进行提升的机会。在这种情况下他们在饰演一些相对复杂的角色时总是会出现紧张的情绪。这种紧张表现在：当他们用自己的真实表情面对观众时总是习惯性地将全部注意力都集中在自己的面部表情上，很少关注自己的肢体动作。或者我们可以更直白地说，当演员以真实的表情面对观众时，他们的肢体动作往往是不自然的、僵化的。自然而然地无法用丰富的肢体语言，来丰满戏剧人物的形象。显而易见，与那些使用了大量肢体动作的戏剧相比，这样的戏剧不容易使观众被戏剧人物吸引和触动。因此，我们必须找到恰当的方法让演员可以灵活运用肢体语言，将其所饰演的人物所具有的品行和他的心路历程的变化更加生动自然地表现出来，让观众更容易与戏剧人物产生共鸣。唯有如此，才能保证戏剧有一定的吸引力和竞争力，这就为在戏剧表演中使用面具提供了新的必要性。当演员戴上面具之后，就不必将全部注意力都集中在面部表情的塑造上，那种在万众瞩目之下塑造表情而产生的紧张感自然烟消云散了。毋庸置疑，当他们的心境由忐忑不安变为从容镇定时，就能够灵活使用自己的肢体动作来塑造所饰演的人物，使人物形象更加丰满，人物的典型性格更加突出和鲜明。有人说，这一点并不能作为在戏剧表演中大量使用面具理由，要想从根本上避免在表演中出现紧张不安的情绪，就必须提高演员自身的演技。使用面具不过是治标不治本，更何况如果演员长时间在表演中使用面具来缓解自己内心的紧张情绪，他们就会忽视自己在演技上的不足，不对自己进行提升。在这种情况下，一旦需要上演的戏剧是无法使用面具的，演员的表演一定会差得一塌糊涂。我必须承认他们的话有一定的道理，使用面具来缓解人们的紧张感远远比不上提高演员自己的演技。后者是万无一失且一劳永逸的，前者不仅不能从根本上解决这个问题，还会滋生出许多隐患。但是我们在思考这个问题的时候必须要考虑到我们的剧院没有足够的资金支持，在这种情况下，让演员饰演复杂的角色以此来提高自身的演技，无异于天方夜谭。因此，我们就不得不退而求其次，选择用面具来缓解演员的紧张感，以保证他们不受情绪的影响，用肢体语言使得他们饰演的人物形象更加丰满。事实上如果有一天面具的这种作用不再具有意义，我一定会非常欣喜。

从戏剧的作用这个角度出发，在戏剧中使用面具也是理所当然的。事实上，每个戏剧人对自己所创作的戏剧都有一定的期待，或者说我们都有自己想要实现的目标。有的剧作家希望自己创作的每一步戏剧都受到观众的喜爱，使得其在剧院上映时，能够出现座无虚席的场景；有的剧作家希望创作的剧本可以成为传世的经典，自己成为一位享誉全球的知名剧作家。而我则希望自己的戏剧能够和那些真正流芳百世的经典剧目一样，为人们的生活提供精神上的动力，支撑人们走过生命中那些艰难的日子。在戏剧表演中使用面具恰恰能帮助我做到这一点。比起人们经过修饰后的表情，面具的使用可以让人们更加清晰地认识到经济危机、事业受挫、身患顽疾这些似乎永远笼罩在我们头顶上的阴影，不过是我们复杂多变的生活展现出来的另一面罢了，这一面虽然狰狞却不会一直存在。在不久的将来，我们一定能够迎来我们想要的美好明天。

凡此种种足以向我们证实，在当前阶段，面具比面部表情更加适合戏剧表达中，在戏剧表演中大量使用面具是一件非常恰当的事情。 v1aRMJ7mhO3sjTBD2J+lmpPZFO0AcrOIN4UXBU5l4jN4YfRjLkYuqkLaqn1vmBz4