在前面的文章中我们已经提到，传统的戏剧形式和内容已经无法引起人们的兴趣。换句话说，在陈旧的戏剧内容和形式的影响下，戏剧院已经走向没落。在这种情况下，如果我们想要挽救剧院，不让它被时代所淘汰，就必须对戏剧的内容和形式进行改革。“取其精华，去其糟粕”，使之更贴近当下的时代背景和人们的所思所想。那么，戏剧的内容和它的呈现上我们应当怎样进行改革呢？下面我们就从不同的改革角度对这个问题进行解答。

我们要从戏剧内容入手，对戏剧进行改革最关键的一点是对剧本的情节进行适当的删减。我们知道有一些戏剧如《第一人》《金子》的情节太过冗长和单调。看这种戏人们只有在一幕戏即将结束时才知道它想要表达什么，通常情况下，在这幕戏的主题被表达出来以前，人们的耐心和兴趣就已经被那些单调而无意义的台词耗光了。也就是说，这样的戏剧不但不能唤起人们对戏剧的热爱，还会适得其反，人们会将观看戏剧表演视作毫无意义无聊透顶的事情。换句话说，我们只有对这部戏剧的情节进行恰当的删减，使之变得简洁、明快、富有趣味，这部戏剧才有存在的价值。这就使得适当删减剧本情节成为戏剧改革的重中之重。我们必须要对原有的剧本情节进行大规模的、恰到好处的删除，这是保证剧院在激烈的竞争中始终屹立不倒的基础。

而且，如果从戏剧的内容入手对戏剧进行改革，仅仅只对情节进行删减是不够的，我们还必须对戏剧内容的表现手法进行改变。众所周知，在过去的漫长时光里，戏剧都是用现实主义的手法来呈现的。这种表现手法曾经获得了众多戏剧人的一致认同，他们认为这是最能使戏剧贴合时代发展需求、触动人们心灵的表现手法。诚然，在过去很长一段时间里，这句话都具有真实性。然而随着时代的不断发展，比现实主义的表现手法更加符合时代背景，更能挖掘人性的戏剧表现手法——表现主义，已经出现。虽然这种表现手法目前并没有得到太多人的关注，但是站在一个戏剧创作人的专业角度，我可以笃定地说，这种表现手法一旦被人们了解，必然会得到比现实主义的戏剧表现手法更高的关注。这种表现手法远比现实主义的表现手法更加受人欢迎，因此我们必须当机立断，尽快对戏剧的表现手法进行改革，用表现主义代替现实主义的表现手法，为戏剧注入新的活力。

如果我们从舞台的呈现入手对戏剧进行改革，我们必须在戏剧表演中增加面具的使用。千万不要认为，让戏剧中的主要人物在表演时都佩戴上面具是无的放矢。要知道增加面具的使用不仅能增强戏剧效果，让人们更加轻易地感受到戏剧所具有的趣味性，还能对气氛进行烘托，使人们有身临其境之感。最重要的是，面具的使用可以帮助人们轻而易举地透过纷繁复杂的故事情节，了解剧本想要表达的中心大意。这些作用在戏剧呈现中是不可或缺的，它不仅可以最大限度地调动起人们对戏剧的热情，还可以引导人们自发地对戏剧所传达的精神进行思考。换句话说，表演中使用众多面具的戏剧，不仅能够让人们体验到戏剧表演独有的艺术魅力，还能让人们的情感受到触动，使他们对国家命运和个人前途进行思考。无疑，这样的戏剧更具有存在的价值，也更能受到人们的喜爱。我相信只要坚持将这样的戏剧搬上舞台，就能够使得我们已经日趋没落的剧院焕发出新的生机。

很多戏剧人并不赞同我的说法，他们认为我不过是在夸大其词。面具并不是一味神丹妙药，它不能使我们已经没落的剧院起死回生，重振昔日的风采。自然而然地他们对在戏剧中增加面具使用这样的做法十分不以为然。为了让大家都能认可我的说法，在戏剧表演中尽可能多地使用面具。我会举出几个戏剧在使用面具后给人们带来不同感受的典型事例，我相信这样做能够令大家正视面具所拥有的不可忽视的独特魅力。

我们可以先来看看《大神布朗》这部戏剧在使用面具前后的变化。若你看过原版的《大神布朗》，你就会发现，这部戏剧是晦涩难懂的，尽管它的情节引人入胜，但是我们很难通过这些情节了解这部戏剧想要表达的深意。然而新版使用了面具的《大神布朗》则并非如此，面具的使用更加鲜明地表现出人物的性格与心路历程的变化。例如，我们可以通过狄俄潘神面具的不断改变，也可以根据这些各具特色的面具清晰地了解戏剧的诸位主人公在戏剧中的地位。我们还可以通过布朗所带的面具不费吹灰之力地了解到，心胸狭窄、才能平庸且嫉贤妒能的商人布朗处在神的位置能够主宰和控制所有人的命运。而卑贱的、为人所轻视的西比勒实际上能够了解所有人的内心，被所有人信任。这些都有助于我们更深入了解《大神布朗》这部戏剧所具有的核心精神，让我们在沉浸于那些精彩的嬉笑怒骂的同时，获得能够帮助自己更好地面对人生的力量。

《马克百万》这部戏剧在使用面具的前后也带给人们不同的感受。在使用面具之前，由于东方与西方的人们在长相上有巨大的差异，因此剧院中的人们通常无意识地将视线都集中在西方人马克身上，将这部戏剧单纯地视为马克的历险记，将忽必烈等中国君主和马克所处的东方世界视为简单的陪衬。而使用面具之后，人们再看这部戏剧时，就会将自己的注意力转移到东西方所具有的巨大文化差异上。毫无疑问，后者使得这部戏剧更具有观看价值。

此外，在《上帝的儿女都有翅膀》这部戏剧中，主角吉姆·哈里斯的悲剧人生之所以让观看者产生了如此大的心灵触动，也是因为剧中所有的次要角色都戴上了面具。与人类自身能够表现出来的种种表情相比，面具所表达的情绪是单一、的浓烈的。在这部戏剧中，面具的使用将配角人物内心的丑恶进行放大化的呈现。这种情况下，被欺凌的吉姆·哈里斯人生的悲剧色彩自然更为突出。

我相信人们在看完我对这三部戏剧的介绍，或是亲自去观看这三部戏剧之后，一定会和我一样将增加面具的使用看作是戏剧改革的重要内容。但我不得不提醒诸位跃跃欲试的戏剧创作人，不要将戏剧获得良好反响的希望都放在面具的使用上，因为即使你做足了充足的准备还是有可能达不到你想要的效果，变得事倍功半。这绝不是危言耸听，我的戏剧作品《奇异的插曲》和《悲悼》三部曲就是这种情况。在戏剧《奇异的插曲》时使用面具是为了突出这部戏剧的深层含义，但最终的结果却不尽人意。面具的使用只能帮助人们更轻易地认识到戏剧的表面含义，未能令戏剧更深层次的含义变得突出和鲜明。在《悲悼三部曲》中使用面具取得的效果比《在奇异的面具》中使用面具取得的效果更差。我在这部戏剧中使用面具是希望这部剧能够用浅白的台词完整恰当地表现出戏剧的内在含义，然而面具对这部戏剧的影响完全比不上传统的英式神话对这部戏剧的影响，我的打算彻底落空了。 b0li3XgsfkI1h/NvhS8OYaTORqMtD0pC92kygCfcLXuoqCfGNhROb5EBn6Vj/R5L