6、图案教科书

中国传统的百工之艺，其传承方式，至今仍以口传身授为主。师傅继承了上代的经验，再传授给徒弟。除了实际操作之外，伴有许多“口诀”。这些口诀不但精炼，而且顺口。艺人的口诀就是他的本领和经验的概括，除了教徒弟之外，一般是不外传的，外行人所知甚少。南京云锦口诀宝库的打开，是在1954年。南京云锦整理小组成立之后，请了张福永和吉干臣两位老艺人讲云锦口诀，并记录整理。云锦的口诀非常丰富，可说是一部图案教科书，它有总有细，总的是纹样设计的整体思考，细的是具体对象的画法要点，清晰而实用。

以下是“纹样总诀”：

量题定格，依材取势。

行枝趋叶，生动得体。

宾主呼应，层次分明。

写实如生，简便相宜。

花清地白，锦空匀齐。

四言一句，两句一条。共五条，也就是纹样设计的五个方面：

【量题定格，依材取势】根据织造的需要，估量题材的特点，决定纹样的格式。任何丝织物的织造都是有目的的，什么品种，怎样的制造方法，准备做什么用。在这个前提下研究题材的征象特点，确定纹样的格式和处理方法。譬如库锦是单色地、满金花，金色显亮，色块和线条都要匀称。妆花多彩，适宜于饱满的大花。同样是花，有草本和木本之分，草本枝条软，可做缠枝花；木本枝干硬，只能做散点（如团花）或折枝。取势之“势”可有多义，纹样姿态的动与静，形象的线与面，以及肥与瘦、深与浅等，都是依材取势所要考虑的。在艺术上，有将题材、造型、构图、色彩以及用途等合理配置，别出心裁，巧于意匠，才能收到好效果。

【行枝趋叶，生动得体】系指物象的结构明确，构图的脉络清晰。如像花卉的叶子是跟着枝条走的，而枝条的弯曲走向要妥帖自然，生动有节，突出物象的生态特征，显示其旺盛的精神。所谓“有条不紊”，就能统一到一个主点上来，不至于分散。“得体”是顾全大局，防止偏倾于一端，出现疏密不匀和局促的情况。

【宾主呼应，层次分明】花有大小，鸟有动静，任何内容均有主次之分；喧宾夺主固然是颠倒错乱，平均对待也会主题不明。也就是说，一个构图中所有的部位都不是相等的。锦缎的纹样有地纹和浮纹，浮纹是主体，地纹是衬托。“红花尤须绿叶扶”，其宾主关系是很明确的；实际上花朵也有大有小，有饱满盛开的花，有含苞欲放的花，还有长出不久的花蕾，从欣赏的角度看，各有生机，也都有主次。但主次只是相对而言，主要者不是独揽全体，次要者也非可有可无，而是宾主相敬，主次有序，紧密配合。构图中的层次，如音乐之节奏，文学之铺垫，实际是主次、宾主关系的另一面。不分层次的画面会显得单调，层次不清的构图也会感到紊乱。

【写实如生，简便相宜】是指物象的造型。对于装饰纹样来说，也就是形象的图案化、装饰化。所谓写实和生动，可有不同的程度和不同的手法，不能理解成一般绘画的素描。“图案学”中有“便化”一词，曾有人误解成“变化”，是不恰当的。所谓“便化”亦即“便宜变化”，带有因地制宜、随机应变的意思，也就是云锦艺人所讲的“简便相宜”。当然，纹样的造型，即装饰化的手法很多，包括“夸张—变形”在内，虽然不是图案所独有的，却是最有特色的。

【花清地白，锦空匀齐】整幅锦缎织成之后，看起来清清爽爽，挑不出毛病，不留遗憾。本来，云锦从挑花时起就分地纹和浮纹(主纹)，要求花清地白。锦空匀齐是强调疏密有致、平脱齐整，因为锦缎主要是做衣料之用，要求平整匀称，与一般绘画是有区别的。

云锦所织造的，主要用作高级的衣被，还须经过裁剪和缝纫。由于它在过去的特定用途，除龙凤题材为帝王所专用外，在装饰纹样上以各种花卉居多。所以，艺人的口诀有“花卉总诀”和“具体画诀”两类。前者也是画法，但不限于具体的哪种花卉，后者系分门别类的具体画法，又不限于花卉。

花卉总诀是：

花大不宜独梗，果大皆用双枝。

枝长用叶遮盖，叶筋不过三五。

一枝三叶分三岔，老干拆枝不露根。

聚叶总宜之，独叶不能行。

叶从果间出，不露大块。

果中有斑纹，不显全身。

【花大不宜独梗，果大皆用双枝】在植物中，如果花大、果大，也应有较粗的枝梗托着，否则是支撑不住的。但若在纹样中将枝梗画得很粗，势必会破坏构图，影响视觉美感。怎么办呢？有一个创举，恐怕连植物学家也做不到的。即一般的枝梗照样很细，只是在与大花、大果连接的地方，“长”出双枝、双梗来。在现实中，只有并蒂莲和连生的果物，没有一朵花或一个果物有两根枝条的。这正是妙趣的所在，因为有了双枝、双梗，再大的花果也能托稳了。

至于花型之大，艺人称作“花头”，可说是云锦的一个特色。不论什么花头，大多带有程式化的特点。云锦的花头，是根据花瓣和花瓣的生长规律，先将花瓣作团化，然后以花心为起点，将花瓣向外层交错叠起，层次越多，花头越大。艺术的类型化成为造型的基础，再进一步使之个性化。这种方法，一般常用于牡丹、莲花之类，其特征也在于花瓣，牡丹花的花瓣是圆的，莲花的花瓣是尖的。

【枝长用叶遮盖，叶筋不过三五】一条花枝，横竖有节、曲直有度，应该多长才算完美呢？云锦艺人不可能规定出长短，也无法预见到长短，他们所考虑的，是在遇到这种情况时，如何化解矛盾，使长者不显其长，短者不觉其短。也就是用叶遮盖，等于切断其长枝，将其分成几段，反觉自然协调。同样，叶有大有小，有老有嫩，上面的叶脉如同人的血管，细密如网，应该怎样表现呢？如果不画显得单调，画多了又嫌繁琐。云锦艺人的经验是“叶筋不过三五”。叶筋即是叶脉，主脉像是一条条的筋，每片大叶上画出三至五条就够了。

【一枝三叶分三岔，老干拆枝不露根】枝干如何分叉，一条枝上有多少叶，虽无定数，却应适中。太少了感到空，太多了感到挤。所以归纳出三叶、三岔(叉)的数目。这个数目并不是死板的，需要视具体情况而定。花卉中的“折枝花”较多，但尽量避免产生伤残、破损之感，多是将折断处藏起来(用叶遮盖)，工笔画家也有这个做法，叫做“藏枝”(就是藏根)。

即使不藏，也须注意画面的完整性。

我国的传统观念，以三为多数，三、五、九都是多的意思。在艺术中对三数的应用也很多。不仅有视觉上的效果，也有心理上的反应。

【聚叶总宜之，独叶不能行】花的叶子三三两两，宜聚不宜散，更要忌讳单独一个叶子长在枝干上。画法如此，自然生态亦如此。云锦的打样师傅牢记在心，不论画什么，信手都是画叶“三三两两”。清代中期，西风东渐。云锦的纹样设计，除了皇帝的龙袍必须有严格的规定、一般纹样仍有一套程式外，对于日常的便服，从宫廷到社会，尤其是殷富之家的妇女，趋风时尚，以“洋”为新。故宫博物院藏有一块乾隆年间（1736—1795）的“织彩玫瑰花金宝地锦”，从题材到构成，采用了以玫瑰花为主的“菱形连缀”，即四方连续斜长格的二分之一错位。而且不画明显的骨式线，用大小不同的正面花朵组成。这种格式曾长期流行于欧洲，成为他们的世俗花样。

【叶从果间出，不露大块。果中有斑纹，不显全身】云锦图案中的果物，多是“三多”之类，即桃子、佛手、石榴，以此寓意多寿、多福、多子，祝颂吉祥。但画这些果物，如果只画轮廓，未免显得单调，因此与叶子搭配，使叶子遮盖一部分，看不到全貌。或者在轮廓之内加一些斑点，包括简单的万字符、如意头、方胜等，既充实了内容，又不显得虚空。这种手法并不是云锦图案所独有的，在民间年画、剪纸等艺术中也有很多。

云锦图案的题材内容非常丰富，常见者不下百种。过去艺人画这些图案，大多有口诀。但是，关于纹样的“具体画诀”，我们了解并不多，有的未经记录，有的虽然记下来，却又散失了。现在看来，这是真正可贵的非物质文化遗产，其中包含着丰富的民族艺术智慧。

现存的云锦纹样“具体画诀”有画龙、画凤、画缠枝莲、画梅、画牡丹、画蝙蝠、画云等七种。分述如下：

【画龙】

龙开口，须发齿目精神有。

头大、颈细、身肥、尾随意。

掌似虎，爪似鹰，腿伸一字方有劲。

神龙见首不见尾，火焰宝珠衬威严。

明清两代画龙，南京云锦的龙可称是标准的了，也是数量最多的。一般来说，虽然以龙象征皇帝，但在民间并不禁止画龙，只是到了较晚的时期，有一个明显的区别，民间的龙只能是侧面和四爪，唯有皇帝才能画五爪的龙和正面的龙，以此表明皇帝是“群龙之首”。

清代皇帝的龙袍，上饰有正面的龙和侧面的龙、施展的龙和团龙，以及游龙等。

云锦的连续纹样中龙的形象很多。有大大小小的“团龙”，也有“云龙”、“游龙”和“龙戏珠”等。

在纹样中，龙常与凤相配，以龙象征帝王，以凤象征后妃。在民间的婚礼上也以此为象征，并不禁忌。所谓“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”。

【画凤】

首如锦雉，冠似如意，头如腾云，翅似仙鹤。

龙有三停：脖停，腰停，尾停。

凤有三长：眼长，尾长，腿长。

凤即凤凰，传说中的大鸟，为百鸟之王。在商周的青铜器上，考古学家所指的龙凤，夸张变形较大，特征并不明显。直到汉代，龙凤的形象还没有定型。汉代人画凤凰(朱雀)多是大冠长尾，基本上是孔雀的形象。沂南画像中的凤凰，高翘的长尾，实际就是孔雀带有宝珠的一根尾羽，但是看起来丰满健壮。

“三停”，民间或称“三挺”，着重于颈部、胸部、臀部的曲线突出和转折。不仅画龙如此，对于四足的走兽均适用，如画虎、马等，以显示其力度。

云锦画凤的口诀，只强调几个特点，而且所谓“三长”重在秀美。民间画美人也有“三长”之说，即脸蛋长、脖子长、身段长。脸长是“瓜子脸”、“柳叶眉”，颈长是修肩，身段长是腰细、腿长，整体显得苗条。女性化的凤凰也应是清秀苗条的，看那“凤穿牡丹”的纹样，便会感受到这一点。

【画缠枝莲】

梗细恰如明月晕，

莲藤形如老苍龙。

莲梗细如绳曲，

莲头粗如云头。

商周时代的青铜纹样中几乎不见植物花纹。直到汉代，植物题材多了起来，但花卉仍旧很少。到了唐代前后，花卉才在人们的心目中普遍开放。不但赏花、养花，并且以花抒情，以花喻人。莲花即荷花，古称芙蕖，生在浅水中，文人称赞它“出于污泥而不染”。在中国人的心目中，由于汉字的谐音，“莲”与“荷”，是两个好字眼。“莲”与“连”谐音，可组成“连年有余”、“连生贵子”、“连升三级”等吉祥语和吉祥图；“荷”与“和”谐音，成为“和合二仙”之一，手中持一枝荷花，象征“和气致祥”。民间图案画莲花(荷花)，是透过水和泥的，从花、蕾、茎、叶和莲蓬，一直画到水中的茎和泥中的根与藕。由内容到形式，完全而圆满，实在是难得的吉祥艺术。

在装饰图案中，如何将无数的花朵组合在一起，仅靠枝干的自然形态是不可能的。于是，聪明人观察到软枝条的弯曲，使之有规律地“纠缠”在一起，“穿连”在一起，创造了“缠枝花”。缠枝花又叫“穿枝花”，是艺术思维的一种高创意，它按照人的理想将不同的花卉组合在一起。在图案学上称作“波线连续”，既可以构成无限长的装饰带(如花边)，又能够组成大块面的锦缎，如“缠枝莲”、“缠枝牡丹”等。这种艺术的格式与手法，虽然最适宜于锦缎，但不限于织造。唐宋以来，被广泛用于陶瓷和建筑彩画上。在敦煌壁画中，以缠枝花的装饰宽带分割壁面，有的长达几十米，蔚为壮观。云锦中的花卉纹样，以“缠枝莲”和“缠枝牡丹”较多，也有将两者画在一起的。现在还能看到零星的当年江宁织造局的挑花图纸，艺人称作“汉府稿”。云锦艺人所要记取的已非一般的方法，因此在他们的口诀中，只强调了两点：一是花头要大(“莲头粗如云头”），二是花梗要细(“莲梗细如绳曲”)。且看那些枝梗的处理，粗的用叶遮盖，细的“恰如明月晕”。这样就突出了硕大的花朵。至于“莲藤形如老苍龙”，那断断续续的枝节，不是苍老，而是厚重，说明云锦艺人的艺术境界，可谓“大匠若拙”。

【画梅】

枝不可对发，花不可并生。

垒花如品字，发梢如飞燕。

画家乐于画那稀疏的老枝和点点花朵。对于云锦来说，却是难以做到的。不仅枝干苍老疏放，连那小小的梅花花朵也不知怎样处理为好。所以云锦的口诀说“枝不可对发，花不可并生”，不能采取对称式，否则会显得单调。“垒花如品字，发梢如飞燕”，是指花朵的参错排列和增强画面的动感。高雅的梅花在云锦中多是处于陪衬地位。或是画成小团花，或是组成三三两两的“皮毬花”(即“品”字形的不规则处理)。还有一种称作“冰梅”的小花锦，连续成章之后却也很别致。

故宫博物院收藏的明代丝织物中，有一块题作《五湖四海》的织金缎，是运用谐音借物表达。画的是五个葫芦与四个海螺。以葫芦之“葫”谐音“湖”，借海螺之“海”，组成“五湖四海”。五个葫芦构成一个团花，中心由五片叶子饾起，在五个葫芦之间嵌以四朵梅花。与团花交错并列的四个海螺，则是围绕着一个圆形花纹。梅花五瓣同心，圆形花纹也是突出了花心，整个画题，可能是取“五湖四海同心”之意。

【画牡丹】

小瓣尖端宜三缺，

大瓣尖端四五最。

老干缠枝如波纹，

花头空处托半叶。

牡丹花硕大而娇艳，瓣肥圆曲，层层围拢，呈现出一种豪门富贵的气派，位居群芳之首，素有“花王”之称，被誉为“国色天香”。云锦“画牡丹”的口诀，主要集中于花瓣和花的整体造型，以及缠枝牡丹的枝干处理。牡丹花的花瓣肥大圆曲，不论小瓣大瓣，边缘上都要有圆缺，甚至规定出三与五的比例。这样的花显得更丰满，更复杂。一朵大花，在整个构图中要匀称适中，安排好疏密关系。在周围有空的地方可用叶子衬托，但叶子只能露出一半。

缠枝花的特点在于缠绕，连绵不断，图案学上称作“波线连缀”，缠枝莲是如此，缠枝牡丹等也是如此。缠枝的枝干也就是波线的骨式，粗细要适中，太细了眉目不清，太粗了像条铁箍，会把花头框死。从艺术的处理手法看，关键还在于“藏枝”和叶子的遮盖，不能把所有的枝干全显露出来。艺术上的“似全非全”、“似有非有”是很重要的。缠枝花中最有意味的构想是“牡丹莲花连枝”。两种不同的名花竟然长在了一根枝干上，艺术家的想象力恐怕连植物学家也要惊叹。

【画蝙蝠】

蝙蝠从来形不拘，

如龙似虎方称奇。

虎头、云耳、身似鼠，

两翅斜飞有高低。

明清两代，以蝙蝠表“福”者非常普遍，而“五福”的吉祥语盛行，各种工艺品上都有诸如“五福捧寿”等的吉祥图。南京云锦艺人掌握了蝙蝠“虎头、云耳、身似鼠”的形象特点，又了解它“两翅斜飞有高低”的活动规律，因此，所画之蝙蝠较为夸张。而所谓“蝙蝠从来形不拘，如龙似虎方称奇”，只是相对而言，且只用于局部，如“虎头”，并非虎的整体。

【画云】

行云绵延似流水，

卧云平摆像如意。

大云通身连气，

小云巧而生灵。

对于工艺美术来说，深感有一部口头传承的“民族图案学”在各地流动，其中，南京云锦极具代表性，因为它融合了宫廷艺术和民间艺术，同时又不同程度地受到文人艺术和佛道艺术的影响。云锦艺人的口诀应该很多，但我们知道的只有以上数种。从流传下来的许多作品看，那些精彩的图案纹样不会没有口诀，可惜都消失了。面对一幅幅锦缎，揣度艺人的创意，是很有意思的。我们可以通过几种不同类型的云锦图案，了解其丰富性。

天华锦：犹如建筑的平碁和井，以各种规矩的几何形如方形、菱形、圆形、六角形、八角形等互相套接，构成图案的骨式。中间分别添加各种锦纹或单独形象，为“锦群”或“添加锦”。天华锦的最早格式，唐代叫“云裥瑞锦”，宋代叫“八达晕”，其格式近似。有些式样并非云锦首创，也不是它独有。

灯笼锦：最初的创意是以灯谐“登”音，表现“五谷丰登”。画一宫灯，下边垂着谷穗，围绕着谷穗还有蜜蜂在飞舞。以谷穗代表五谷，以“蜂、灯”谐音丰登。后来演化的结果，只画灯彩，并直呼“灯笼锦”。宋代时以四川成都所织的最有名。云锦于清代所织者多为灯笼，有的与天华锦结合，将灯笼配置于中心部位，称作“天下乐”。

婴戏锦：中国古人对儿童的培养是以家族的兴旺为前提的，并由此发展起人伦之情。宋代民间的“泥孩儿”塑得水平很高，生动逼真；先后又有“磨睺罗”、“黄胖”等，无锡惠山的“大阿福”也属于这一类。画家则喜欢画带有世俗情调的儿童题材，从宫廷画师到民间画工，多有婴戏图、货郎图之类的作品问世，货郎图也是表现妇女和儿童，有许多惹人喜爱的玩具。影响所及，也成为工艺美术的热点，诸如刺绣、剪纸、陶瓷和锦缎等，民间木版年画更不必说。并由此发展成较复杂的《百子图》。云锦纹样中除百子图外，古代还有“太子骑羊”、“童子骑凤”等，都是寓意吉祥的。

瑞节锦：我国有许多岁时节令，一年十二个月，几乎每个月都有节日，如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等。每个节令都有相关的历史典故、传说故事、节日风情、风味食品、娱乐活动以及儿童的玩物，甚至有应时的穿戴。在云锦的纹样中也反映出这一特点，表现出民族情感的无比凝聚力。譬如五月初五的端午节，人们纪念爱国诗人屈原，划龙船、吃粽子、喝雄黄酒。天气热了，各种毒虫也活跃起来了，为了提醒人们防止毒蛇、蜈蚣、蝎子等的伤害，有“辟除五毒”的活动。云锦中有明代“艾虎五毒纹”的红地妆花纱，画一虎除“五毒”，五毒中包括壁虎、蟾蜍等。

小花锦：云锦的图案纹样，过去为皇家织造的强调花纹大、有气派，而且龙凤较多；民间的织造以日常穿用为主，多是小花朵朵，题材内容也丰富得多。虽然宫廷的常便服也有小花者，花色品种显然没有民间多样。云锦小花锦的纹样在形式上可分两类：

一类是花草果物，有折枝花、小团花、皮毬花或花果与篆文“寿”字、“喜”字等的组合；另一类是格子式四方连续的几何形纹，或在中间嵌一些小花朵，以及“暗八仙”、“八吉祥”等。 fOdECJNfD4Jx0qaFdCLfHAsdjUXowzT+jRev3kwhslJqPee6ZUEz/KZcMeWRPDAe