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巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），西班牙艺术大师、创意天才，是他彻底改变了艺术。对于毕加索而言，他的双眼看到的只是他用天马行空的想象对影像的颠覆性表达的开始。
毕加索出生在西班牙的马拉加，在巴塞罗那和马德里研习艺术。1903年，他来到了巴黎，开始创办个人画室，这之后，他生命的绝大部分时间都留在了法国。起初，他只是一名因循守旧的画家，主要创作一些现实主义作品。但是不久以后，他开创了自己鲜明的艺术风格，并不断进行艺术实验。1901年，他进入了被后人称为“蓝色时期”（Blue Period）的创作阶段。由于挚友的离世，他倍感孤独和忧郁，因此在这一时期，他的绘画作品主要表现了贫穷、绝望和极度的痛苦，几乎所有作品都以蓝色和绿色为主色调。在这之后，他恋爱了，并获得了经济资助，他的情绪得到了极大的改观，1904年，他的创作进入了“粉红色时期”（Rose Period）。
1907年，毕加索再一次在艺术上进行了突破，他创作了前所未有的作品。《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon）石破天惊地展现了5名裸体妓女的抽象肖像。这幅作品由严重扭曲的几何图形和蓝、绿和灰色的色点组成。它的出现改变了艺术的方向，标志着由毕加索和他的朋友兼同事的乔治·布拉克（Georges Braque）所引领的立体主义（Cubism）绘画风格的诞生。立体主义是绘画艺术的一次颠覆性和创新性的前进，艺术家不再对事物进行平铺直叙式的现实主义创作，而是利用诸如立方体、三角形等几何形状来表现碎裂、解析，同时从多个角度重新组合的形式。毕加索的创作风格一直保持着变化，不断产生着新的艺术形式。他成为超现实主义（Surrealist）画派的领军人物。他利用颜色和图形来挑战观众的观感，让他们感到震撼和不安，而不是一味地取悦他们。1937年，著名画作《格尔尼卡》（Guernica）以极具震撼的手法表现了人们对战争的恐惧。它描绘了西班牙内战时期对格尔尼卡城的大轰炸。
毕加索在多种艺术形式中都堪称大师。他涉及的领域有素描、版画、蚀刻版画、雕塑、陶艺、瓷器制作以及舞台设计。他是如此多产的艺术大师，一直创作到1973年他在法国的小镇穆然逝世。
毋庸置疑，毕加索是20世纪最具名望、革命性和影响力的一代艺术巨匠。他不断地以极不寻常的风格重塑自我，甚至有很多批评家都认为他的艺术成就以一敌五都绰绰有余。
深谙其法，然后以与众不同的方式打破它。毕加索曾经也是一名优秀的接受了传统艺术教育的画家，但是在掌握了相关知识之后，他摒弃了传统，开拓了自己的艺术道路。类似这样的方式，毕加索屡试不爽。
相信自己的天赋，并在不同的境遇下充分利用它。毕加索曾说：“当我想说点什么的时候，我都会讲我就是这样。不同的主题必然要以不同的手法表现。这并不意味着所谓的艺术的进化或进步，这只是一个人源于本心地想去表达事物的想法和方式而已。”
毕加索很少埋单。他的签名对于很多收藏爱好者来说比现金值钱多了。假设他带着朋友去餐厅用餐，他只需要在账单上签字即可，不必付钱。