前言

词是唐朝（公元618—907年）兴起的一种配乐歌唱的新的文学样式，经过五代（公元907—959年）到宋朝（公元960—1279年）长期不断的发展，产生了许多优秀作品，成为我国历史上宝贵的文学遗产之一。

这种新的文学样式最初起源于民间。敦煌（现在属甘肃省）石室里保存下来的唐朝民间词数量不在少数，其中有的还是唐朝初期的作品。词在文坛上流行起来，是在唐朝诗人接受了民间词的影响之后。从晚唐到五代，文人的词逐步达到成熟的阶段，产生了像温庭筠、韦庄、李煜那些著名的词人，并且形成一个以温、韦为首的风格婉约、绮丽的流派。

宋朝是词的丰富多采的时代。北宋初期，晏殊、欧阳修等词人，继承了晚唐、五代词的风格，写的词简炼含蓄。柳永却长于铺叙形容，写长调有独到之处。后来的词人学会了含蓄和铺叙两种表现手法，像秦观、李清照用笔灵活，风格也显得有变化。苏轼开创了豪放的一派，丰富了词的内容，让复杂的思想感情在词里得到了表现。辛弃疾在苏词的基础上更扩展了写作的范围，表现了强烈的爱国思想，成为南宋词坛最优秀的典范。南宋其他的爱国词人，像张元幹、张孝祥、陆游、刘克庄、刘辰翁等，都是值得推荐的。此外还须提到婉约派的代表作家北宋的周邦彦和南宋的姜夔。他们的词特别重视格律的严整，内容离社会现实较远，可是艺术上却有一定的成就。南宋后期由于多数作者过分强调格律、追求技巧，词的发展便在很大的程度上受到了限制。

词，就它的内容说，就是抒情诗，是诗的一种。（从这个意义出发，词人也就是诗人。）就它的体制说，则比诗体要复杂得多。因为词本是曲子词（歌词），是要依照词调（也叫词牌）来写的。每一个词调都有特定的形式格律。

一般说，词调并不是词的题目。早期的词调本有些兼用作题目，像《渔歌子》写的渔民生活（见6页），《忆江南》写的怀念江南（见7页）。但是多数词人都不把词调作为题目，仅仅把它当作词谱看待。到了宋朝，有些词人为了表明词意，常常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

词的形式，基本上是长短句，只有少数的词像《竹枝词》（见9页）、《浣溪沙》（见26页）、《生查子》（见34页）才是字句整齐的。每个词调的字数有多有少，简短的像《十六字令》只有十六个字，长的像《莺啼序》就有二百四十个字。一般词调的字数和句子的长短都是固定的，只有一部分早期的民间词伸缩性大些。有的词还不止一体，像《浪淘沙》，二十八字体（见10页）是一种，五十四字体（见19页）又是一种。词一般都分作两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分三、四段的是极少数。

词中声韵的规定特别严格。每个句子里用字都要讲究平仄声的区别，哪个字该平，哪个字该仄，都不能含糊（除了少数可平可仄的字）。安排韵脚的情况也因词调而各各不同。

词本是一种和音乐紧密结合着的文学样式，它的格律严密而且多样化。古代杰出的词人在创作方面付出了辛勤的劳动，学会了自由运用这些格律的熟练技巧。他们精雕细琢，写出许多内容绚烂多采、风格优美、文字精炼的抒情词，表现出我国文学艺术的特色。但是由于格律太严，思想内容容易受到束缚，这不能不说是这种样式的重大缺点。

选词是一件比较复杂的工作。古代词人多数是上层社会的知识分子，他们用词来写的不是吟风弄月，就是愁苦之音，这是应当批判的一面。另外一面，从唐、五代、宋词发展的主流看来，反映当时的社会生活仍然是广阔而且也丰富多采的，具有爱国思想的篇章固然照耀着词坛，民间词和写爱情、风景的词也都有比较出色的作品。本书就是试图介绍这些比较优秀的词给读者阅读、欣赏，增加知识，获得借鉴。总共选词108首。为了帮助读者了解原作品，解释和串讲都力求详尽，还加上浅近的说明，并选印古代板画五幅作为插图。词句的安排采取了分行方式，在适当照顾句意完整的情形下，让每行的末了都有韵脚，以便朗读；分两段的词，中间隔开一行。

本书的选注者为胡云翼先生，因他现已故世，这次我们请上海师范学院中文系蒋哲伦、唐文英同志对全书作了校订，进行了若干增删和修订，谨此说明。

上海古籍出版社