《蒙娜丽莎》神秘的微笑

举世闻名的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最卓越的肖像画之一，它标志着达·芬奇艺术的最高成就。

《蒙娜丽莎》长77厘米，宽53厘米，作品上的蒙娜丽莎面部柔和，嘴角上挂着一丝刚刚可以觉察出的微笑；双手没有任何的装饰，交叉放在安乐椅的扶手上；披散的卷发自然地垂落在裸肩之上；两眼凝视前方，似乎对前途充满了信心和希望。自问世以来，蒙娜丽莎以她神秘的微笑征服了整个人类长达5个世纪之久。

1503年达·芬奇接受佛罗伦萨银行家佐贡达的邀请为她23岁的妻子画像。

在当时的人物画像中，人物的形象都比较呆板、生硬，缺乏真实的内心情感。这是由于中世纪的欧洲长期处于封建和基督教会的黑暗统治之下，“禁欲主义”被奉为信条，人们被剥夺了自由幸福生活的权利。达·芬奇一心想打破这一传统，他受人文主义思想的影响，尊重生命尊重人的内心情感。他想在《蒙娜丽莎》中描绘新时代的女性，表现她们正在正视自己的生活。

习惯于上流社会生活的佐贡达夫人是一个冷漠、理智的女人。为了唤起她发自内心的情感，达·芬奇专门请了钢琴师演奏优美的乐曲、滑稽演员做风趣的表演。但佐贡达夫人对此却无动于衷，依然保持着冷漠的神情。

达·芬奇没有得到他想要捕捉的东西，只好不断地延迟画期。达·芬奇挖空心思想要唤醒这位消沉、淡漠的贵妇。他给她讲外面的世界；讲鸟雀标本、蛇、蜥蜴；讲他的实验室里奇形怪状的仪器……所有的一切对蒙娜丽莎来说都是那么的新奇、有趣。以前，她生活的全部就是首饰、化妆，流行的发型、流言飞语、来自世界各地的美味……围绕着她的只有账簿和关于贷款、交易额、利润的没完没了的谈话。而达·芬奇所说的却完全是另外一回事，渐渐地她喜欢上了和达·芬奇谈话，在绘画过程中表现得也越来越自然。

有一天，佐贡达夫人在翻阅达·芬奇的草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑，就去问达·芬奇。达·芬奇说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流、水浮力和大气浮力大致相同，鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但却隐藏着飞行器飞行的某种秘密。他准备设计一种飞行器，一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔……佐贡达夫人饶有兴趣地听着，她的面孔明亮起来，那双本来缺乏表现的眼睛里，闪现了火花。

这让达·芬奇惊喜不已，他赶快回到画架前悄无声息地工作，生怕错过这一瞬间。虽然幸福的微笑正慢慢地从她的脸上消失，但那微笑还隐约地留在两个嘴角，给她的脸增添了神秘莫测而又调皮的神情。达·芬奇捕捉到了佐贡达夫人内心深处的微笑，并把它成功地塑造了出来。这幅油画被命名为《蒙娜丽莎》，人们从佐贡达夫人的脸上再也看不到中世纪女性郁郁寡欢的神情了，取而代之的是美好幸福的微笑。达·芬奇把蒙娜丽莎的微笑描绘得极其生动、自然、淳朴而又甜美，耐人寻味而又百看不厌。更值得一提的是，根据当时的社会风尚，女性喜好广阔的额头，大都故意将眉毛刮去，所以在《蒙娜丽莎》画像上，蒙娜丽莎是没有眉毛的，其形象的艺术效果仿佛大理石雕像一样。

1506年，达·芬奇最终完成了《蒙娜丽莎》。此时，达·芬奇已经54岁了，功成名就的他仍孑然一身。

达·芬奇一直将这幅画珍藏在自己的身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存于巴黎。现今《蒙娜丽莎》珍藏于法国罗浮宫。据说，罗浮宫有三件宝：一是米洛斯的《阿佛洛狄忒》；二是萨莫色雷斯的《胜利女神》；还有就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。