各位同学大家好，从小咱们就学古诗词，背不了几首诗，都不好意思说自己是中国人。

而现在，不仅同学们要背诗，诗词类的电视节目也越来越多，一股全民读诗的热潮正在袭来。

于是问题来了， 我们为什么要学古诗词？

诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律。

还有一点很重要：同样是记录历史，史书是 国家视角 ，记录的是帝王将相史，而 诗歌 是 个人视角 ，记录的是个人的喜怒哀乐。比起历史的过眼云烟，诗歌这些感情是永恒的。

这就好比咱们听的流行歌，从20世纪70年代的邓丽君到80年代的罗大佑，从90年代的张学友到新世纪的周杰伦，都记录了一个时代的风貌。

不管是谁，不管生在哪个时代，都需要表达感情。而诗歌是一种表达感情的高级方式。

当你看到一个漂亮姑娘的时候，你只会说：

而西汉音乐家李延年会说：

当你考了全班第一的时候，你只会说:

而诗人孟郊会说：

当你悲伤逆流成河的时候，你只会说：

而词人李煜会说：

因此，学好古诗词，不仅能了解历史，还能提高品位！

而 唐诗 是古诗词中最重要的一部分，学好唐诗，是学好古诗词的重要一步。在这之前，我们先来了解一下古诗词的发展历程。

写诗这个事，给大家一种特别高雅的感觉，其实诗的起源没这么文艺，就是干活时候的 口号 。

比如有一首诗叫作《弹歌》，据说是中国第一首诗，讲的是原始社会打猎的事儿，全诗一共就八个字：

断竹，续竹，飞土，逐宍(ròu，肉的古字)。

其实这首诗就是个口号，干活的时候一块喊喊，大概类似于做操时候喊的节拍吧。

所以 鲁迅 先生说： 诗是韵文，从劳动时发生的。

后来到了西周，周公搞了一套礼乐制，把礼节、音乐、舞蹈上升到了国家高度，国家带头K歌，丰富精神文明生活。

朝廷自己high的同时，也不忘老百姓，特意设置了一个 采诗官 的机构，专门负责去民间搞调研，把各地的民歌收集上来，交给朝廷专门的歌舞团谱曲，给周天子表演。周天子靠这个可以了解民间疾苦。

后来这些诗歌流传下来，据说 孔子 把它们又整理了遍，这就是中国的第一本诗歌总集：

风：又称国风，就是各地民歌。

雅：大部分是贵族音乐，比如开宴会时候的曲子。

颂：特别重大的正式场合演奏的音乐，比如祭祀时用的曲子。

《诗经》共有诗歌305首，所以后人又把《诗经》称为 《诗三百》 。大家会发现，诗经里面的诗，基本都是四个字一小句，而实际上它是由两组词拼在一块儿组成的，读起来是“二/二”的形式。这就是 四言诗 。

这种韵律读起来很上口，但是也比较单调，再说每句就四个字，也表达不了多少东西，对一些内心戏特别丰富的人来说，这种形式就有点不够用了。于是，就有人开辟了一种全新的玩法：

楚辞的代表人物就是 屈原 ，大家知道他的一生，活出了两个字： 憋屈 。他的内心特别敏感，每天有无数的槽要吐，要是用《诗经》的套路写文章，他可能会憋出肺气肿。

这大概是史上第一个对作文字数要求很不满的同学。

于是他就需要一种更加自由的写作形式，代表作就是 《离骚》 。

《离骚》里面的句子，就不是四个字四个字的了，字数更多，而且特别喜欢用 兮 这个语气词。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

后来有人继承和模仿屈原的风格写了不少东西，后人将这些作品编辑成集，这就是 《楚辞》 。

《诗经》和《楚辞》，构成了中国诗词的两大起源。诗经里最经典的 《国风》 和楚辞里面最经典的 《离骚》 ，合称“ 风骚 ”，成为中国文学的代称。

《国风》 ，代表 现实主义 ，朴实无华；

《离骚》 ，代表 浪漫主义 ，天马行空。

这两种类型的文学延续至今，涌现出无数的代表人物，

后来的诗词，就在这两大起源上继续发展。

到了汉代，也有一个机构，跟周朝的采诗官类似，叫 乐府 ，负责采集各地的民歌。这时候的诗已经发展成了 五言诗 。

这就是后人口中的：

汉乐府

最有名的就是《孔雀东南飞》：

府吏闻此事，心知长别离。

徘徊庭树下，自挂东南枝。

还有一帮内心戏丰富的文人，他们选择了继承《离骚》，于是就有了：

汉赋

比如大情圣 司马相如 的 《子虚赋》 ，讲的是两个人互相吹牛皮的故事，他们一个叫子虚，一个叫乌有。 子虚乌有 就是从这来的。

后来又到了魏晋南北朝时期，涌现出了一大堆诗人，他们都有各自的风格：

三曹
曹操、曹丕、曹植父子三人，
个性突出，现实主义。

竹林七贤

喝酒，唱歌，写诗，

行为艺术七人组，号称“七宗醉”。

陶渊明

田园诗鼻祖，

种地使我快乐。

谢灵运

山水诗鼻祖，

旅游使我快乐。

而到了这一时期，五言又不够用了，慢慢发展出 七言诗 ，字数又多了两个，节奏感更强了。

比如 曹丕 的 《燕歌行》 ，就是现存最古老的七言诗。别看曹丕在历史上是个狠角色，可内心住着一个小公主。这是一首言情诗，展现的是一个女子对丈夫的思念。

贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

——《燕歌行》

但是，后来这一时期的诗歌，变得越来越浮夸，只注重文字华丽，不注重真情实感，谁写得最不明觉厉，谁就最牛。

发展到这儿，我们可以简单总结一下，古诗这种流行歌曲，发展的套路就是：

形式上不断地放飞自我

这种放飞包含两大方向：

一、节奏越来越丰富

从四言到五言到七言，承载的信息量越来越大，节奏越来越丰富，原来只能12342234，现在需要一些freestyle。

二、感情越来越丰富

写诗要有真情实感，要么把观众弄笑，要么把观众弄哭，总之得有high点，没有感情的诗都是“僵诗”。

终于， 唐·我啥都最厉害·朝 ，到来了。而唐朝诗人们最重要的使命就是 “大战僵诗” ：

唐代诗歌在节奏和感情这两个大方向上，都获得了巨大的进步，中国诗歌从此走上巅峰。

一、节奏方面，格律诗正式定型

唐代以前的古诗，大体上可以称为 古体诗 ，没啥拘束，念着顺口就行，后来讲究越来越多，到了唐代，就形成了 格律诗 。格律诗中，有三大讲究：

1. 平仄

按现在的汉语，简单粗暴地理解，一二声就是平声，三四声就是仄声。平仄结合，念起来就贼带感，

当然，古人的发音跟我们不同，比如下面的“国”字，在古语里就归到仄声。

2. 押韵

某些句的最后一个字，韵母相同或类似，读起来就更顺嘴。

3. 对仗

上下两句，平仄相反，句式相同，每个词的意思能对上。

这里咱们只是简单粗暴地提一下，实际上还有很多讲究，这些规矩其实在唐朝之前就有，但是在唐朝慢慢固化下来。

二、感情方面，百花齐放

南北朝晚期的时候，诗歌变得没啥感情，而到了唐代，写诗成了表达喜怒哀乐的重要方式，不会写诗，就没法交流。唐朝的诗人们，个个都是内心戏爆炸的戏精，什么花里胡哨的人都有：

唐诗就好像打通了任督二脉的武林高手，把前人的内力全都化为己用，不仅融会贯通，而且还做到了青出于蓝而胜于蓝。

这个原因有很多，比如唐朝国力强盛、民族融合程度高、政治开明等等。咱们这里着重讲两点：

一、科举制

隋唐之前，想当官只能拼爹，而到了隋唐之后，随着科举制的出现，读书成为改变命运的重要方式。而在唐代，如果你想考进士，会写诗是基本要求。

当时平民出身的读书人想当官，要么考科举，要么靠举荐。而得到举荐也要会写诗才行，不然都没人搭理你。

二、国家命运

唐朝这个朝代特别刺激，国家命运跟过山车似的，一会儿我们肩并肩飞上天，一会儿我们手挽手磕破头。

国家命运的剧烈变化，给了这些诗人无穷的心理冲击和创作灵感。因此唐朝的诗歌，可以按照时间来区分：

初唐： 打倒南朝糟粕，吸收传统内涵，开辟一条大唐特色诗歌的新路。

代表人物：初唐四杰以及陈子昂等。

盛唐： 百花齐放，走上巅峰。

代表人物：李白、杜甫等。

中晚唐： 唐王朝国力衰弱，愁死个人。

代表人物：白居易等。

一般来说，唐诗的发展情况大概是这样的：

在本书中，我们会按照时间线，来为大家梳理唐朝的诗歌和诗人们的那些故事。

唐诗之后，宋词接过了中国古代文学的大旗。不过词不是宋代才有的，南北朝时期就已经有了，在隋唐时期慢慢兴起，只是到宋代才达到了鼎盛。

唐代大诗人 白居易 就写过词，比如这首必背的 《忆江南》 ：

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

词又称长短句，每句的长短不一，本来就是唱歌用的歌词，因为兴起于民间，所以主要用来抒情。关于宋词的部分，咱们以后再详讲。 CoV65689dC/KNlrIO+VJwHat6Exx0Lq3U/Dxni2XHGmaJMknHi18LWWq9EGuFAtw