情感重于一切

摄影技术、手法、表现形式只是基础，只是表现摄影者情感的一些手段。一幅摄影作品真正打动人心的是作品传达出来的真挚情感，使观者产生共鸣从而感受到摄影者所表达信息的美感。摄影，说到具体的本质上，很多时候是一种表现艺术，就如同文学作品、绘画作品一样，成功的作品，一定要融入创作者真挚的情感。

在到处都充斥着钢筋、水泥、玻璃结构的当今，一些纯天然的场景画面能够将观者的情感拉回到曾经非常纯真、朴实的年代。

长城本身就是非常有表现力的题材，它特别容易打动人的情感，触动人的情怀。而这张照片当中，长城与寓意丰富的明月进行搭配，让人不禁想起一句诗：“明月照关山”。这是一种人类情感的本能反应。能够触发这种情感，本身也说明照片作品是成功的。

拍摄人物类题材时，拍摄对象之间自然的动作或表情流露最容易表现出真挚的情感。

物以稀为贵

我们可能听说过这样的故事：某个摄影者拍摄下一个漂亮的场景之后，将前景的树木砍掉，或者将前景的石头扔掉，他这样做的目的是让后来的摄影者无法再拍到与他完全一样的作品。这种行为是非常不好的，但从一个侧面也可以总结出这样的信息：物以稀为贵—这个场景只有我拍到了，你们没有，那么我的照片就更有价值。

这张照片的形式非常美，有漂亮的丁达尔光，有连绵起伏的山丘，但这种作品只能称为糖水片，而不能称为很好的摄影作品，因为照片拍摄的难度不大，在理想的天气里几乎随时可以拍到。

对于这张照片，从光影的角度来看，很一般，画面的影调、色彩甚至构图都算不上特别理想，但仍然可以说这张照片非常难得，是非常好的摄影作品，这是因为画面的拍摄太难得了。首先长城的四月雪景非常难得，而大雪又压住了桃花，远处还有蒸腾的云海，这种美景有可能很多年都不会出现；即便出现了，可能又遇不到，所以说摄影者能够拍摄到这种场景，天时、地利、人和缺一不可。所以即便画面的形式美有所欠缺，仍然不会影响这张照片成为好的摄影作品，因为它太难得了。

正确地拍（早晚及弱光下多拍）

要想拍摄到好的摄影作品，在正确的时间里拍摄是最简单也是最重要的前提。所谓正确时间，是指不要在光线强烈的大白光下，或是没有光线的散射光环境当中盲目地拍，而是应该尽量让拍摄在早晚以及微光下完成，这样摄影作品更容易有漂亮的形式美，有更好的表现力。

拍摄倾斜角度比较大的银河的银心，要选择在月底没有月亮的时间，选择在每年的二到五月凌晨才能够拍摄到。这种弱光下表现银河迷人的纹理以及形态，非常难得。

在早晚两个时间段进行拍摄，太阳光线与地面的夹角很小，景物更容易拉出长长的阴影，画面的影调层次必然很丰富；并且早晚两个时间段里光线的色彩是偏红、偏洋红的，表现力比较强，这时拍摄的照片至少能够保证有很好的形式美。

一定学后期

要想得到好的摄影作品，从目前的发展趋势来看，要学会摄影后期。

数码时代，如果不能掌握很好的后期处理能力，那么很难创作出能够打动人的摄影作品。可以说，后期已经成为摄影者一项必备的基本素质。这可以从多个方面来理解：

首先，后期可以还原出令人惊叹的美景；

其次，后期可以完成一些自己无法完成的想法；

最后，借助于后期，还可以做出很多富有创意性的特效，让自己的作品与众不同。

这张照片是2013年夏季的一个傍晚，在一片非常普通的草原上，一阵暴雨过后，天上出现了彩虹，摄影者站在雨中直接拍摄的。虽然拍摄比较仓促，但通过后期处理让画面展现出令人惊心动魄的美。

观察这张照片的原始照片，会发现，后期的作用真是强大。

这张照片当中，360度小行星的效果，是通过对一张简单的非洲草原照片进行扭曲合成而快速得到的。这种特效就给了观者一种别样的视觉体验。

这张照片当中，左侧的人物利用头灯照亮银河中精彩的部分，人物与银河形成了完美的互动。人物以及光柱都是在后期当中加入的。设想一下，如果少了人物以及头灯，那么画面就不会如此精彩，会单调很多。

从以上几个案例来看，对于不苛求真实、严谨的风光摄影题材来说，后期是非常重要的。即便是对于严谨的纪实题材摄影，掌握强大的后期处理能力，对照片进行一定的影调以及色彩的修饰，也会让作品更容易脱颖而出。 6UQbOUsZ9hNS5fTrqupDcVEtJN3hDAGCCdBG141e1zCa8k/Ibkyjsi/hYmN9V//6