1.2 前期与后期的界定

在数字摄影技术飞速发展的今天，我们仍旧经常听到少数摄影人在强调“我的作品是原片直出”“靠后期不算摄影，有本事拿原图来看看”等更幼稚的观点。

其实，无论是在胶片时代还是在当今的数码时代，一张优秀的摄影作品都应该是前期与后期完美结合的产物。摄影家内心世界的完美阐述，在于他在前期和后期创作的巧妙结合上。美国著名摄影大师安塞尔·亚当斯说：“前期是谱曲，后期是演奏。”这两者是一个阴阳互补的关系，缺一不可。一个有高度的摄影艺术作品的出炉，其前期与后期是彼此依赖的，因为只有这样前期与后期的技术才都能得到有效提炼，主题与意境也才能得到充分升华。摄影艺术的创作，需要有思想，需要有深度；需要内在的灵气，也需要外在的技术。美国著名摄影大师安塞尔·亚当斯关于前期与后期比例问题的回答是：30%的前期，70%的后期！本书的图片案例中，很多照片后期的制作比例都达到了70%，这是因为本书以剖析摄影创作过程中前后疑难杂症为主，而且，笔者经过20多年的实践学习总结，也十分赞同摄影创作是“30%的前期，70%的后期”这个说法。

对于摄影的前期与后期的界定，笔者的定义是以按快门为分界线。在按下快门之前所做的各种技术控制都属于前期，而按下快门后在计算机中所做的各种技术控制则是后期。前期的主要技术控制工作包括取景、构图、选择主体和陪体，曝光控制、景深控制、用光、滤镜的选用，以及拍摄时机的确定等，这些都是后期无法取代的，因为前期拍摄决定了作品的主题、构图、画面布局、画面透视效果以及主体与陪体的比例关系，这些原始要素是后期所无法给予的。前期拍摄的质量，决定了后期修改的难易度、工作量，以及作品的品质，因此，在前期拍摄上应该十分严谨与讲究。前期拍好，后期就省事，只要略加调整，即可获得高品质与好效果；前期拍不好，后期费时又费力。那么，笔者是如何定义后期的呢？笔者认为，图像只要用软件加工过，就是做后期。数码相机拍的照片，都需要经过图像处理软件进行处理，才能锦上添花，获得更好的细节与层次，以及营造艺术氛围。在当今，即便新闻摄影与纪实摄影，也离不开后期制作，因为很多图片必须经过明暗调整，才能获得更多的细节与层次，只不过新闻与纪实摄影的照片在后期制作过程中，是在尊重原始自然的原则上进行轻微调整，而艺术摄影在后期制作上则可以天马行空的大幅度调整。

大多数摄影人对摄影艺术的追求，在于摄影能愉悦心灵、记录美、创造美，表达出人们对社会、对生命、对生活，以及对大自然的热爱与敬畏。抛开摄影的记录、写实功能，只从摄影艺术创作的角度上来看，摄影人都会希望自己的作品，能更生动、更具观赏性、更具细节、更有高品质也就是更完美！换句话说，他们都希望自己的作品源于生活却高于生活。一幅好的摄影作品，前期与后期技术都能得到有效提炼，主题与意境也都能得到充分升华。由于前期与后期是彼此依赖的，因此，不必去讨论或纠结：一幅好的摄影作品的出炉究竟是靠前期还是靠后期的问题。