1.1 摄影一定要有后期

在传统摄影时代，摄影就离不开暗房制作，因为，拍完的胶片需要经过严格控制药水的温度去显影，同样照片放大也需要严格地控制色彩、药水的温度，以及选择合适的纸张，只不过这一系列的工作，大多数人都交给了专业的图片社去加工了而已。如今的数码摄影时代，摄影就更离不开后期制作，因为，每一个人都拥有自己的“明室数字暗房”，即计算机与图像处理软件，可以自己加工与处理摄影作品。为什么说摄影一定要有后期呢？难道没有后期就不行吗？准确的回答是：摄影没有后期真的不行！

下图是笔者于二十世纪九十年代中期处理的一幅作品。当时制作这幅作品花了两天两夜的时间，由于那时计算机操作的水平很差，而且关于Photoshop的书籍也很少，因此只能自己慢慢探索，一步一步通过实践来摸索学习。这花费了两天的时间，通过橡皮擦工具把画面中的人物从背景中脱离出来，然后再与画面中的背景合成在一起。当时这幅作品制作完成之后，参加了第九届中国国际影展，获得了银奖。这个结果提升了笔者学习Photoshop的信心，促使笔者每天废寝忘食地学习Photoshop的各个性能和技巧。

在此，笔者把摄影需要后期的理由归纳为以下几点。

1.1.1 数码相机感光元件的动态范围有限

虽然当今数码相机中感光元件的动态范围（指环境光中最亮与最暗之间的光感范围）已经远远超出了传统胶片的曝光宽容度，但还达不到人眼所见的程度。当在逆光与大光比环境下拍摄照片时，会出现若照片的暗部细节清楚，则高光处必然过曝，而若高光曝光合适，则暗部细节尽失的情况。如果想要获得暗部与高光都有细节的高品质图像，不进行后期处理是很难实现的。

1.1.2 数码相机很难做到正确曝光

在测光方面，数码相机是用18%的反射率来测光的，所以18度灰就成了测光表的基准。当拍摄环境中亮于或者暗于18%的反射率时，如果照片按正常测光拍摄的话，就会出现曝光不足或者曝光过度的现象。虽然用户可以通过调整曝光补偿来获得相对准确的曝光，但还是很难获得正确曝光的图像，因此，通过后期处理来修正轻微的曝光差异是最快捷的手法。

1.1.3 数码相机的色彩表现力不够

数码相机中虽然备有多种色温供用户调节，另外，自动白平衡功能也可以大致满足大部分拍摄环境的色彩还原需求，但是，相机中所提供色温的配置，对于色彩的准确还原只能是大概准确，而不是精确还原。虽然相机中也提供了手动白平衡功能，但是在实际拍摄中操作还是比较麻烦的，况且用户如果没有色温表的话，也无法测量拍摄现场的准确色温，因此同样得不到准确的色彩还原。

如果想尽可能还原现场的真实色彩，借助后期才是最好的方法。另外，在摄影艺术创作中，还有很多不需要准确还原色彩的画面，例如各种特殊色调的渲染。要想准确地表现出作品的思想与作者的创作意图，依靠相机中所提供的色彩优化设置是远远达不到的。

1.1.4 对于影调的控制，数码相机无能为力

在摄影创作的现场，光线的方位、强弱与色温决定了照片的影调，这是任何人在现场都无法去改变的事实，然而，一幅作品的影调结构不仅决定了主体突出与否，而且还决定了画面的意境与气氛。如果天气不行，光线不好，被摄主体不突出，此时要依赖相机中的功能去控制影调的话，那也太难为相机了，因此，影调控制必须通过后期处理，才能满足创作者的意图。

1.1.5 修饰缺陷与美化被摄体

被摄画面如果有污点与不想保留的杂物；被摄人物身材、五官、皮肤需要修饰；被摄体需要纠正变形、透视等等相机都无法完成，这些修饰工作唯有后期才能完成。

下面这个例子中，原图人物面部有黑头污点，因为视角关系前胳膊有些粗壮，并且因为曝光关系人物正面不够明亮，这些问题通过后期修饰，得到了很好的解决。

1.1.6 摄影是一门遗憾的艺术

拍摄过程中的种种失误：空气中有雾霾，画面太平淡，噪点太大，或画面不锐利等因素均导致达不到最唯美的效果，总有遗憾与不足存在。后期处理拥有化腐朽为神奇的力量，可以弥补这些遗憾。

1.1.7 增强作品的艺术审美

在拍摄现场大家同台竞技时，要想作品与众不同，那么后期能够帮你化平淡为精彩。

1.1.8 天马行空的创意摄影

那些奇思妙想的创意，那些巧夺天工的画面，那些寓意深远的构思，唯有通过后期制作才能使原本看似是废片的画面变废为宝。

通过以上所列几点可以看出，当今的数码摄影时代，离开后期是万万不能的！需要注意的是，并不是笔者轻摄影、重后期，而是想告诉大家虽然前期“谱曲”很重要，但是后期“演奏”同样也非常重要。特别是对于没有太多机会去拍摄，同时又秉承以艺术摄影为主的创作理念的影友，就更应该学好后期，因为只有这样才能“搜尽奇峰打草稿”。通过后期制作来“闭门造车”，便更能培养创意思维，练就扎实的后期技术；再以后期思维引导前期拍摄，必定会事半功倍，拍摄与制作出更多、更好的作品。