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当今的中国堪称世界第一摄影大国，少说也有数千万的摄影发烧友。其中，许多人都从玩照相走入拍作品，力图创作精品。陈建强先生“Photoshop后期强”系列丛书的出版，给摄影百花园洒下了一场“及时雨”，它能满足广大道友的许多要求。
时常听人说：“摄影关键靠机遇，一不留神就能得个大奖”，仿佛只要快门咔嚓一响，摄影创作就很容易地被搞定了，其实这是个误解。摄影精品的产生并非一日之功，而是个厚积薄发的结果。概括来说，它包含着：摄影家深入生活、发现题材，构思立意、提炼主题，还有从内容出发、调动（前、后期）技巧，从而才能达到精湛呈现的效果。陈建强先生在这一系列图书的视频教程中，通过对自己20多年呕心沥血和载誉四海的获奖力作经验总结，给我们生动地揭示了摄影精品诞生的奥秘，其中既有破格创新的理念、构思立意的心路，又有如何创造性运用技巧的秘方。本书最大的特色是求真务实、通俗易学，并结合作品实践来讲述如何提高摄影创作的指导原则，以及行之有效的创新手段。我从影已近60年，对摄影门道并不陌生，但读了此书后颇有“柳暗花明又一村”的新鲜感，感到受益匪浅，因此我把这本书推荐给各位同仁道友。
我非常欣赏陈建强先生与时俱进、开拓进取的精神，以及在数码时代运用数码技巧的积极态度。随着摄影170多年的发展、繁荣，当下的摄影趋向多元并进，且分类越来越细，从而形成各类独有的游戏规则，如新闻纪实决不允许虚构图像，艺术创意可以主观加工，观念摄影追求天马行空、不拘一格……在遵循各类基本规则的前提下，数码摄影的技巧和手段无论是在前期拍摄、还是在后期润色、传播，都大有用武之地。陈建强先生擅长艺术摄影，所以他的构思创意、技法探索都不同于新闻纪实摄影的规范，对浪漫想象和影调画质有更自由、更精湛的追求。他在阐述实例时经常对比拍摄的原图和最终的定稿。我们从中可以看到，由于他具有突破常规的美学追求和游刃有余的前、后期摄影技巧，因而绝大多数的作品在质量上“更上一层楼”。其中，有的突出“出人意料之外、合乎情理之中”的创意；有的达到“化平淡为神奇”的境界。有志于从事艺术摄影、新潮摄影的道友可以从中感悟和借鉴他的奇思妙想，进而提升自己的创作本领。
众所周知，文艺创作中的形式和技巧均服务于主题立意。制作精品的核心任务是内涵创新，而陈建强先生却在本教程中用了较大的篇幅讲授Photoshop后期加工技法。为什么会这样呢？这是因为Photoshop数码图像处理是当今业余摄影爱好者的短板，为了给各位道友补上这一课，所以他讲授的是各种Photoshop技法的掌握要领，但我要提醒大家还应注意到，本教程在讲解Photoshop技法时也非常强调前期拍摄和构思立意的重要性，甚至突出引用了美国摄影大师安塞尔·亚当斯的观点：底片拍摄是乐谱，暗房放大是演出。这句话鲜明地表示了没有乐谱作基础，哪能演出打动人心的交响乐，所以有人说：陈氏摄影主要靠Photoshop后期制作。这不是无知，就是误解。
我认为，本教程并非单纯介绍Photoshop的技法，而是让各位道友懂得前、后期创作不可分割的密切关系。通过阅读本教程，我深深体会到，Photoshop修图软件的各种工具并不难学，实操练习几天就可以掌握，而难的是：面对拍摄对象或面对拍摄回来的素材，如何来弥补原始图像的缺陷和不足？按什么方向来改造原始图像，决策作品新的美学品位？用什么手法来注入作者的情感和画面的美感？这些有关艺术摄影的战略追求，都可以从陈建强的创作实例中得到启示和回答。
我与陈建强先生相识25年，总的印象：他的思路和技法从不故步自封，时刻紧跟时代新潮，立志卓尔不群，为国争光。特别是近10多年来，他佳作不断，获奖频传，从跟潮、追潮，最后成为领潮数码摄影的实力派才俊。其实，他的成绩来之不易。原先陈建强先生来自江西基层，没有殷实的经济基础和海外留学的深造机会，基本上是靠勤奋好学、埋头苦干而荣登国内、国际摄影舞台的。更难能可贵的是，他既有作品，又有教学理论，甚至有些观念和技法还有自己的创造，运用起来比传统经典教科书介绍的要快捷、方便。学艺世俗观念里有句老话：“教会了徒弟，就要饿死师傅”，但他对于自己的看家本领却并不保密，在著书立说中都公布于众，这种助人为乐的艺品很值得赞赏。
北京电影学院 教授
中国摄协金像奖评委
