每位艺术家都有自己不同于他人的独特风格,我们不能指望从伦勃朗画作中那幽幽的“暗光”里还能找到雷诺阿特有的夺目色彩,也不能指望伦勃朗画出拉斐尔式的优雅。莫扎特的音乐来自莫扎特独有的世界,披头士的世界与莫扎特的完全不同,而路易斯·阿姆斯特朗的世界与上面提到的两位则又大相径庭。同样,实体世界呈现的美是一种特殊的美丽,大自然这位艺术家真可谓匠心独具。
我们必须充满感怀之心深入了解大自然的创作风格才能欣赏她的艺术。伽利略曾经说过这样一段话:
“书写着哲学(自然)的那部巨著一直就摊开在我们眼前——我指的就是宇宙——但如果我们不首先学习那部大书里的语言文字,掌握它的符号特征,我们就不能读懂这部书。这部书采用的语言是数学,而三角形、圆形以及其他的几何形状就是它的符号。不借助语言和符号我们连一个字也看不懂,人如果看不懂这部书就只能在黑暗的迷宫里徒劳地徘徊。”
目前我们对这部巨著的理解越来越深入了,发现这部书后面的几个章节并非采用了伽利略熟悉的欧几里得几何语言,而是一种我们不太熟悉但更具想象力的语言。要想流利地讲述这部书需要一个人付出毕生的精力(至少要在研究生院里耗上几年时间)。然而,就像一个人若想欣赏世界上最优秀的艺术品并从艺术中获得大有裨益的体验未必需要去美术学院修得一个艺术史专业的硕士学位,我希望我的书能够让大自然的创作风格变得明白易懂,使读者也能欣赏大自然的艺术。你们的工夫不会白费,因为爱因斯坦好像说过:
“上帝虽然不可捉摸,但他并无恶意。”
两个强迫症情结竟成了大自然艺术的创作风格:
对称性——钟爱和谐、平衡和比例。
节俭性——达到“四两拨千斤”的效果才感到痛快。
在我讲述的过程中请留意这些话题,它们还会再次出现并且发展、成熟,最终归一。我们人类已经将自己对大自然的直观感受和痴心妄想演化为更精确、更有说服力、更富有成果的办法。
在这里我必须做一个声明:美有很多种而且很多种美都在大自然的画风里被忽略了。当大自然做基本运行的时候并没有将它们完全展现出来。我们身体所获得的愉悦、我们欣赏富有表现力的画作、我们热爱动物和自然美景以及对其他美好事物的向往,这些情感就没有被体现出来。谢天谢地!科学到底不是万能的。