摘要

萨满教是北方地区少数民族信奉的古老宗教，在民族历史的发展中起到重要的作用。但是，随着社会的发展，萨满教文化近乎绝迹。近年来，萨满教研究日益被学术界关注。由于学科局限，许多非美术专业的学者从史的角度，用考古的方法，运用民族志的资料进行研究，在材料方面可谓丰富翔实，然而从美术学角度，研究北方民族萨满艺术类非物质文化遗产（以下简称非遗）的成果较少。基于这种研究现状，本书对北方满族萨满艺术中审美规律及相关问题进行了深入研究，探索萨满艺术的艺术规律、萨满艺术的表现形式、萨满艺术的教学传承等，拓展萨满艺术类非遗的研究方法并延伸理论深度，是对萨满艺术领域研究的有益补充。

第一章对课题的研究现状及问题、研究方法、研究范围、研究价值等问题进行探讨。

本书核心部分在于回答萨满艺术的艺术规律问题，从萨满艺术与社会历史关系、萨满艺术与仪式活动关系、萨满艺术表现形式个案三方面，全方位地总结萨满艺术的规律。萨满艺术研究是一个综合性研究课题，应跨学科、整合多学科理论与研究方法进行系统研究。已有的研究成果中存在这样的问题，即社会学、历史学、宗教学等领域的学者因对艺术学较为陌生，忽视萨满艺术的本体艺术规律，研究中缺乏艺术的视角观照与感受。而艺术学科的学者对萨满教历史与少数民族社会史较为陌生，研究浮于萨满造物的艺术特征等表象问题。其实，萨满艺术类非遗的活态性在于其宗教功能与艺术功能的融合，研究应从宗教活动、社会历史背景、仪式过程、神圣空间构建等方面着手，才能较为准确地把握其中的艺术规律。

第二章讨论萨满造型艺术的审美规律。萨满造型艺术是萨满教信仰观念的物化形态和表现形式，是萨满教观念的产物。萨满教的发展受到自然和社会因素的影响，这些因素也会直接或间接地影响萨满造型艺术的发展。本章首先阐述影响萨满造型艺术发展的自然与社会因素，包括生存环境、民族历史、民族间宗教交流、政治制度等。其次，研究萨满造型艺术的审美规律，着重从审美心理、审美表达方式、审美标准、审美思维等方面，揭示萨满造型艺术原始美、神圣美生成的内在规律。

第三章论述萨满造型艺术的美感生成离不开祭祀空间。在以往萨满造型艺术的研究中，学术界有一个共同的结论，即“萨满造型艺术的本质属性是宗教性”。在已发表的研究成果中，当进行诸如萨满剪纸、神偶、服饰、神像、神柱、图腾等萨满造型艺术的艺术特征及文化内涵、审美规律的研究时，多以“萨满造型艺术的本质属性是宗教性”为结论。而对于“萨满造型艺术的本质属性是宗教性”结论本身，很少有学者从艺术学的角度进行理论剖析，很少有学者从宏观上探究宗教属性如何影响萨满造型艺术的发展。本书通过实例证明，从艺术学角度看，这句话蕴含着宗教与艺术关系理论，更深层次地说，是萨满祭祀仪式与萨满造型艺术的关系问题。此部分探讨萨满造型艺术与萨满祭祀仪式的互动关系。一方面，研究萨满祭祀仪式对萨满造型艺术发展的决定性影响；另一方面，研究萨满造型艺术在萨满祭祀仪式中的作用。

第四章以个案的形式研究萨满造型艺术的艺术特征。在美术学的视角下，从宗教内涵、审美特征、现代借鉴意义等方面进行萨满神偶、萨满祖先神像、萨满服饰、萨满剪纸、萨满面具个案研究。阐述萨满造型艺术与北方少数民族生活的密切关系，证明萨满造型艺术是萨满教巫仪活动的有机组成部分。

第五章主要研究萨满艺术中美术类非物质文化遗产的教学传承。第一节论述教学传承是非遗传承中最有效的传承方式。第二节提出非遗教学传承的具体要求。第三节从非遗教学传承的两个重要途径（中小学教学、高校教学）出发，重点研究美术类非遗教学传承的策略及具体措施。第四节以通化师范学院满族剪纸省优课为例，从具体教学环节方面深入研究北方高校萨满艺术类非遗教学传承的实践经验。

在当代艺术界，古老的萨满艺术的活态性在于其精神内核仍然具有震撼力，萨满艺术成为当代艺术家寻根的重要媒介。

第六章从当代美术创作的角度深化萨满艺术研究，首次从艺术家的视角，阐释萨满艺术的独特魅力，研究当代艺术家在萨满艺术领域的探索路径。艺术家从萨满教造型艺术中借鉴的不仅仅是构成因素、形式语言，更重要的是萨满艺术所蕴含的神圣的情感和审美体验。