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在青春年少的时候，人总容易以为激情是情感世界的唯一标准，而妥协——天哪，这妥协的世界是多么可悲！
直到年岁渐长，阅历更多，终于，开始从各方面有点理解这妥协的含义了。
《一个男人和两个女人的故事》是多丽丝·莱辛的一个短篇。她的短篇一向有个特点，就是篇幅虽小，容量却可能非常大。在这个短篇里，她关注的是什么是长久的情感。
小说里有两对男女，两对都是艺术家，在外人看来，都是长久相爱的典范。
一对是小有名气的女设计师和优秀的电视记者，一对是新近成名的画家和同样画画但尚未成名的妻子。
前一对因为工作每年都要分开两三个月，后者已经十余年如胶似漆，不曾分离。
这一次，女设计师，因丈夫出差在外，只好一个人前往看望画家夫妇。画家夫妇新近得子，特意住在安静偏僻的郊区。
女设计师发现女画家转了性情，变得时而冷漠，时而暴躁，对丈夫非常挑剔，对女友也很刻薄。同样为人之母的女设计师明白，那是由于女画家跟婴儿建立了一种非常深沉的情感关系，这种情感甚至会远远超过男女之情，它意味着最深的依恋和独占。处于这种母婴情感之中的女画家，由于内心有对丈夫的愧疚，显示出的是一些变形的态度，她甚至半认真地提出，他们可以组成三人家庭，她只负责养育孩子。
女设计师和男画家被女画家激怒刺伤后，两人忽然就处于了一种暧昧之中，这是激情的前奏，两人马上就要被点燃了，这两个家庭马上就会被撕得粉碎，这破坏也带来强烈的激情。
但两人刹了车，回到了现实之中。
多丽丝·莱辛在小说中提出的是妥协。感情恒定持久必须有一些妥协。比如女设计师和丈夫相离的日子，相互都可能有其他的遭遇，但两人相聚的时候，总是因为彼此深爱，学会宽容相处。
女设计师和男画家最终止步，也是出于妥协。
激情不是爱情，妥协当然也不是。但能持久的爱情，必然宽容，必然包含一定的妥协。
青年时看到的爱情，看到的只有激情。中年后，就看见了妥协。毕竟要承认，人性是复杂的，人对激情是有渴望的，人生不可能像少年时的憧憬一样完美。复杂的人性需要妥协，需要彼此的包容和承担。
中年的爱情就有了能承担的力量，就更能长久地生长。
朋友来电话祝贺，他们说：如果你下了注，那一定大发了！他们都还记得，我好些年来一直推崇多丽丝·莱辛，一直念叨着她该得奖。甚至他们还记得，在库切得奖的那一年，我就赌的是多丽丝·莱辛。朋友在博客上说：“现在，89岁的莱辛赢了，盼了多年的西门媚也赢了。”是啊，我现在就是赢的心情。激动之中，一向不沾酒的我，忍不住和西闪举杯庆祝。
多丽丝·莱辛，对我意味着什么？我以为最好的男作家是马尔克斯，最好的女作家就是多丽丝·莱辛。
她的短篇我最为喜欢，看着看着就觉得绝望，最好的作品是这样的，那后面的写作者怎么办啊？有时，心情低落，觉得女人写作的问题太大，西闪也会搬出她来鼓励我，说：女作家也可以这样呢。她带给一个写作者的可能是绝望，但也可能是希望。
多丽丝·莱辛是一位对社会的各个层面都有兴趣的小说家，她在作品中讨论战争，讨论政治，讨论殖民主义，甚至她讨论世界的未来——她也有不少科幻作品，但如同多数女性作家一样，爱情与婚姻也是她作品的重要主题。这么说，似乎还太抽象。她的作品，风格变化非常大，可以很思辨，也可以很易读。
她的长篇恢宏庞杂，跟别的女作家非常不同，但又细节缜密，的确区别于男作家，代表作如《金色笔记》《又来了，爱情》等等。她的短篇绝不亚于长篇，且一向有个特点，就是篇幅虽小，容量却可能非常大，干净浓缩。比如她的短篇小说《另外那个女人》。
先是絮絮地讲一个女人如何就蹉跎了岁月，很久都没嫁出去，后来战争又让她变得无依无靠。这时出现了一个男人，男人怜惜她，她也爱上了男人。女人想结婚，可男人告诉她已有妻子，妻子不肯离婚。女人对男人的情感慢慢有了些变化。
故事讲到这儿，都还完全是个婚外情故事。是我们平时熟悉的情感戏，只是放在了一个动荡的背景下。如果故事就到此为止，也算得上一个不差的情感故事。
可忽然转机出现。
女人忍不住约男人的妻子来谈判，两个女人见面才搞清一个真相，原来，这男人跟她早已离婚，只是为了逃避新的婚姻而不肯告诉这个女人事实。
前妻是个坚强独立的女人，邀请女主人公和她同住，共同工作生活。女人见男人没有真正挽留，就和前妻一同离开，扔下了男人。故事到此结束。
她的女权主义的观点很有意思，可以让一个普通的故事，讲起来很不寻常。如果不是一个特别女权的女作家，恐怕怎么都写不出这样一个故事的。不动声色地控诉男人如何害怕婚姻，因此要撒谎，耍赖，然后又把女人表现得无比强大，差不多可以说是顶天立地，计划生活，安排日子，没有男人也能沉着向前。
想来，作家在写这篇小说的时候，对男人是有怨言的，但怨气又不是很大，像一个长者看着顽童，宽容他，可又不大想搭理他，觉得可气，又觉得好笑。
她的短篇不仅仅是看着过瘾，同时能触动人心。比如《喷泉里的宝物》，再比如《爱的习惯》，我想这是一种更深切地对人性的理解，是成熟后的练达，洞悉世事后的悲悯，知天命后的乐观。
《爱的习惯》写一个经历丰富，有过很充实的情感生活的老艺术家，突然喜欢上了一个年轻女孩。他看她是年轻女孩，其实她也近四十，只是和他的年龄心境的差距，让他看她永远如一个未成年少女。他们结婚了。老艺术家早已功成名就，女人一切才开始，她是那种在艺术上有所追求的人，就是我们习惯上称之为艺青的那种人，虽然她并不年轻了。
因为各种差距，老艺术家忽发了少年狂，对她无比爱恋，却总是得不到温暖的回报。她尊敬老艺术家，喜欢的却是一个刚刚二十出头的舞台搭档。也是年龄经历等等的距离隔开了她和比她年轻二十岁的人。
她在得不到所爱的痛苦中忽然和老艺术家的痛苦相契，在这一刻这一点上他们相通了。
这篇小说写得非常好，动情，有一种深情在里面，深的理解，深的同情。
作家洞察人性，把心理描摹得极感真实，让人不由得随着人物悲喜。
读到这篇小说，就发现作家再不拘于女权之类的问题，而是超越了那些性别的立场，看到的是人性。
多丽丝·莱辛后来批判过女权主义，我想，她是一步步超越了这些，超越了她青年时代的很多观点。从艺术角度，她的小说又完全不能以类划分。她的风格太多变了。你不知道下一本会是什么样的。在这点上，她的确也能和马尔克斯相比。
她是个十分高产的作家，在国外颇有影响，但在国内，译本不多，更鲜有人对她评论，我倒是看见过一位其实很受她影响的国内女作家对她的抨击。
对此我十分不快。而且看着多丽丝·莱辛多年都获诺奖提名，却未夺奖，连带着对诺奖也十分不满。只好默默收集能找到的书，做她的忠诚粉丝。在豆瓣上做一个关于她的小组，期望找到同好。可唯一一篇帖子，孤零零地挂了近一年，直到今天晚上，她获奖的消息传来，帖子一下多了起来，估计这个小组很快会气氛热烈。
今年的诺奖必然也如往年一样，给中国带来很多额外的热闹，就如西闪所说：“从此，莱辛不再仅属于真正喜欢她的人。”但诺奖会带来大量的出版，对热爱她作品的读者，是件大幸事。乘着这新的风潮，我在此许下愿望，希望出版界的人士可以看到：再买一些她作品的版权吧，短篇集子更要多出一些，至少，花城出版社应该把那本糟糕译本《一个男人和两个女人的故事》重新译一遍，外语教学与研究出版社出过的那本英文本《简·萨默斯日记》，再出一个中文本吧。
黄真真不承认自己在影片里渲染大女子主义，我也认为那些不是。如果说女性的独立意识就是大女子主义，那是太简单了。什么是大女子主义，我也不知道，从字面上看来大约是和大男子主义对立吧，那真有点可笑了。
黄真真在她执导的纪录片《女人那话儿》中，大胆而深刻地从中国女性的角度探讨性观念。在影片的开头，黄真真说：“如果男人更多地了解女人，世界会变得更加美好；否则，他们会被吓坏。”
也许看了影片还是有人会被吓坏，但更多的人是接受了黄真真。影片在去年的纽约独立电影节获奖，她本人今年还被评为了“香港十大杰出青年”。
我知道更喜欢黄真真的还是女性，比如我和我的女友们。我看黄真真的影片的时候，除了不停吃吃地笑，还有不停地赞叹。黄真真像一个闺中密友一样，跟我们细细讨论那些私房话，除了直率与幽默，更多的是对女性的关怀。这种关怀是女人对女人的体贴，包含了一种伟大的同情，是一种女性的对人类的温柔之爱。比如黄真真记录下一个嫖客与妓女的无趣的交易，完全是忍不住的对女人的安慰。她采访过气艳星时满怀关爱怜惜，而采访那个破性纪录的钟爱宝时，黄真真又把她的幽默与智慧隐藏其中，让我看到那里时不禁哈哈大笑。
男人私下里怎么看黄真真我不得而知，可能聪明男人和愚笨男人是有差异的。有男人写影评时说，当看见影片里有女人说喜欢男人胖胖的样子时，心里一下子就释然了，不再对自己小腹上的赘肉耿耿于怀。看来黄真真的目的还是达到了，男人们确实通过影片从女人的角度理解了男女关系。
黄真真现在成了媒体热炒的名人，我看见有男专栏作家对她一边采访一边作暧昧状，可黄真真聪明机智，锋芒藏于嬉笑中，一点不对那男专栏作家口软。
有时我还会想，怎么黄真真就出在香港，而其他地方的年轻女性，一涉及性的创作，往往搞得无比下作，而黄真真却能怀有诚挚之情，博大之爱，同时还平易近人，一点不玩深沉。
黄真真现在却没有管周围的声音，已经在筹拍下一部探讨男性之性的《男人那东西》，就像她以前一样独立往前了。
这种爱与独立，才真正是现代精神，让她赢得如此漂亮。
以前有一首歌很流行，叫《三十以后才明白》。那时，我们才十多岁，遥望三十，一片茫茫一片混沌，什么都看不到。很喜欢这首歌，以为它包含了人生的重大真谛，三十以后就明白了。可终于三十岁了，明白了吗？
昨天看了美国片《十三到三十》。这部片子其实是部轻喜剧。一个处于青春前期的忧郁中的小女孩，盼望自己是三十岁的女人，成功，美丽，能干。结果愿望实现，她以她十三岁的心灵看到，那个三十岁的女人，虽然成功，但却不择手段，生活混乱，交友不慎，分不清好男人和坏男人。
最后她看到了自己走错的每一步，回到十三岁重新来过。
美国这种成人童话很多，但厉害的是，他们在这些轻松的故事背后会装载一些让你心动的东西。
当小女孩突然醒来，变成三十岁女人的时候，发现一个男人赤身裸体地在家里洗澡，这实足惊吓了她，但同时，她是一个时尚杂志的女编辑，漂亮时髦得引导潮流，精明能干被委以重任。她惊叫起来，她的愿望都实现了。
看到这里，我马上想到，如果我在十三岁的时候，知道今天自己是这样的，会不会也叫起来，天哪，我的所有的愿望都加倍实现了。我开始回想我十多岁时的愿望。我几乎想不起来我当时除了对工作的理想以外，还有什么具体的生活愿望。我希望将来自己漂亮、性感、能干吗？我想过将来要爱情幸福美满吗？
我一点都回想不起来。我只记得当时对未来是带着恐惧的。我十岁的时候，想过将来要当记者，当作家。可那会实现吗，那时的生活是怎样的，我毫无把握，甚至毫无想象。未来太强大，而我太弱小。我想，这跟当时社会几乎不给人以机会和希望有关，也和孩子的无力有关，和世界不展示它的多样性有关。电影里的那个小女孩，从时尚杂志里看到介绍三十岁是女人最好的时刻，会拥有如此这般的生活，于是她便开始向往三十岁。而我们小时候，只能看到父母和邻居的生活，哪里能设想出未来的生活是什么样的。我不知道生活有其他的可能性，不懂得男女，不懂得情感，不知道可能有一个无比丰富的未来在等你。
当时，忧虑的是学习成绩，和同学的关系以及升不升得到好的学校。以为好的未来就是一所好的学校，坏的未来就是一所差的学校。不懂得变数，不懂得内心的力量，这些才会给你一个精彩的生活。
所以如果能以十三岁时战战兢兢的眼光来看我今天的生活，真不知该怎么感谢命运。
但成年后被世事蒙住的那些东西，也需要十三岁的眼光来重新认识。这又不仅仅是对命运的谢恩了。电影中的女主人公，以她十三岁的心灵，问成年后的老友，你和未婚妻，是精神恋爱吗？这问的就不仅是对方，更是对她自己三十岁生活的质问。三十岁的她，被欲望左右，和一个打冰球的肌肉男同居，和同事的老公勾三搭四。她最终以十三岁的心灵发现，早年被她轻慢的老友才是能跟她交流，息息相通，值得倾心的男人。
我觉得这个追问，也是给所有成年人的，你的爱，是如当年希望的吗，有精神交流，心心相印？我想我们十多岁的时候，也许还没有思考过未来生活是怎么样的，但一定想过，自己要找一个与自己互相理解、心灵相通的爱人。
有几个人记得呢，又有几个人做到了呢。
只有十三岁的心灵，才会在三十岁的时候有些明白。现在再听那首老歌，才知道，前瞻的时候不明白的，在回望的时候可能会有些明白。
这两本书看似是一个故事的上下两部分，但给人的心理感受却完全不同。
读《第五个孩子》的时候，完全想不到后面还有那样一个视角和结局。
《第五个孩子》讲述一对平凡的夫妇，有着普通人都渴望的幸福，大家庭的温暖，一年年增多的孩子，以及大家庭和孩子带来的苦恼，这织成一幅世俗画，散发着夏天果实烂熟的甜味和微微发酵的酸味。
然而这快乐庸常的一切，被第五个孩子打破了。
第五个孩子还没出世就是个小怪物。小怪物在母体中就拳打脚踢，出世后更是充满了破坏力。他的到来不仅破坏了大家庭的和谐气氛，对另外四个孩子也有直接的威胁。他长得谁都不像，体健有力，野蛮丑陋，甚至嗜血。
而且他正一天天地长大……
面对这样一个怪物，孩子们是惧怕，成人们各有应对主张。在父亲和亲属的主张下，这个叫班的孩子被送去一个机构。
母亲知道这是一种抛弃，但送走班之后，因为母亲的本能，她在众人的反对之下，仍执意去了那个机构，接回了已被注射了大剂量镇定剂的，濒于死亡的班。但这样，就意味着对其他家人的背叛和放弃。至此，其他孩子陆续离家，投奔亲戚或寄宿学校。父亲也沉溺于工作，很少面对家人。
上学后，班和一大群被学校放弃的差生啸聚为恶，母亲就在等待他终有一天，和那些孩子一起离开，再不回来……
多丽丝·莱辛擅长心理描写，这本小说里，把母亲的心态描写得非常深刻。一方面，她甚至希望这孩子自己死掉，另一方面又对自己有这种想法自责，她被班折磨得委顿不堪，为一点小的安宁自由松一口气，同时，又为没人监控的班会做出什么感到恐惧。她为其他孩子感到抱歉，她喜欢其他的孩子，但所有的精力都只能用来应付班。
一个古怪的孩子，就打破了所有人的人生。命运的偶然，破坏一切。
有人称这部小说是恐怖小说。这种称法不无道理。读这部小说的时候，一面为班会发生什么带来什么，感到心惊，另一面，更为每个人面对他的那种反应和心理，心生恐惧。当一群人或一个人面临危险的时候，如何选择。从其他人身上，特别是母亲和父亲的身上，看到的那种人性，既让人理解，同时，也让人害怕。如果，这是发生在自己身上呢？其实也不外是这样的一些反应，但正因如此，人性的局限更让人害怕。
小说《浮世畸零人》讲的是班长大后的故事。前一本小说主要是从母亲的角度来看世界，后一本小说的视角就转为班了。
班成年后，孔武有力，心性简单，但智力却不能应付这个复杂的社会。他对人赤诚，也有人喜欢他，对他好，但更多的是利用他，欺诈他，因此，他有了一个传奇的人生。他被骗去走私毒品，因此流落异国，又被一个导演看上，带去更远的国度，在那里，被一个科研机构发现，他的这种长相和心性，原来是因为返祖表现，研究他，就相当于直接研究原始人，所以，他被疯狂而野蛮地围捕……
这后一本小说的故事过于传奇通俗，外在的传奇过多，心理上就无法深入挖掘，表现力和感染力就远逊于前一本。但正因为这视角的转换，就带来了另一种体验。是对前一本小说体验的一种补充和加强。
从母亲的角度看世界，母亲和其他孩子是最大的受害者，班带来恐怖和黑暗。从班的角度来看世界，他就是单纯无辜的，是他，被一切亲人抛弃了，最后他走上了寻找相似的族人的道路，当然，那些族人在远古就已经消失。
读到《浮世畸零人》的时候，正好身边有朋友遇见了一个来自底层的男人，他肯为他人的危难全力付出，冒险救了不少人的性命，但同时，他说谎，使诈，身后有斑斑劣迹。这个朋友困惑不已，在她的经验里，要么是完美英雄，要么是欺世大盗。
我就想到了班。班是另一个种类。只有从另外的角度来看，超越关联，才能理解和包容。我想，多丽丝·莱辛续写《第五个孩子》的意图应该就是在这儿。
前两天欧洲杯小组赛，正碰上捷克对阵土耳其。
西闪就问我，你支持哪个队啊？这两个国家都有你喜欢的作家。
我支持球队不大讲道理。要么是因为技术上打得流畅好看，要么是喜欢他们的气质性格。再不然，是对他们的国家有好感。
所以，我回答，当然支持捷克。
西闪觉得奇怪：“帕慕克的土耳其呢？”
是呀。
我后来仔细想，一个是昆德拉，一个是帕慕克，我为什么选捷克？
选捷克当然理由很多，除了昆德拉，捷克其他的作家都很好，捷克的动画片也好。但这些，现在其实抵不上帕慕克在我心中的好了。
这小半个月，我一直在读帕慕克的长篇小说《雪》。
开始读的时候，是5月下旬余震频密的那段时间。我在一个小城，终于安静下来。手头没有更合适的书，就选择了这一本。其实，这本《雪》是我手头他最后一本小说，一直舍不得读，留了小半年。
开始读的时候，觉得这本书的内容并不合适眼下的心情。眼下正是地震之后，到处都是眼泪哭喊和激动。这本书则是一个世俗与宗教纷争的世界，是动荡和变化，是一个孤岛的政变，是阴谋和诗意，是失落的爱情。
但这样也好，让我忘记身外的世界。
这本书看到后来，就不忍看了。
眼见到了高潮，真相就要大白，眼见主人公就要落荒而逃，注定孤独至死。我就不忍看了。
我中了邪。我已经沉在书里的世界。我觉得那个世界真的存在于某个维度。阅读的人就打开门，进入了。而停下阅读，主人公就还没有最后落败，就还在苦苦挣扎。
今天鼓起勇气，最后读完了它。
读得伤心。
渐渐地觉得书中的世界已经和身边的世界合为一体。这六月，身边已经露出了小说中世界的迹象。
想起去年此时，一个老友途经此城，我们一起喝茶，他正在读《雪》。我问他，好看否？他神秘地笑了笑。今年此时，他已经陷在一堆麻烦中。从我的角度看过去，他正好像进入了那个《雪》中的世界。希望他能平安度过。
今天又在想，为什么我喜欢帕慕克却不喜欢孕育了他的土耳其世界。
喜欢昆德拉是二十几岁的事情了。那时，从昆德拉的作品中读出的捷克，也如我当时认为的身边世界，虽然问题很多，但整体洋溢着一种知识分子的思考追问下的乐观，其实是个单纯的世界。现在读帕慕克，读出的世界，跟我现在眼见的相似，相合。
怎么会喜欢？这两个合为一体的世界。
刚刚看了加拿大的影片Away from her，中文名译作《柳暗花明》。
非常好。
一对老人，妻子因老年失忆进入养老院。丈夫一个月后，发现妻子已经遗忘了自己，爱上了另一位病友。
丈夫在整个过程中，经历生离，经历背叛，眼见着爱人去爱别人，爱人失恋，丧失生机，一点点萎靡下去。丈夫简直是完整地经历整个炼狱，但还要一点点地，为妻子寻找活下去的勇气，甚至要为妻子寻找爱情，甚至要牺牲色相去换取。
故事讲得舒缓深沉，细致而又节制，所以看起来不算煽情，也并不沉闷，而且连时间都忘记了，看到最后，忽然觉得，呀，电影结束了。
这是一部真正的爱情片，动人深情的爱情，天荒地老的爱情。而且背后，有一个博大的关怀在里面。
这电影能让人想得很多，想得很远。
想到生命的意义以及其他。
也想到赖声川的那部《红色的天空》。那部话剧也是以老人院为背景，也让人有相似的思考。但话剧抽象，像诗一些。这部电影细节丰富，像小说。
生命的意义是什么，或者说，用什么抵抗人生之短促，爱之易逝，如在影片里，转瞬而逝的记忆。如果记忆不存在了，那生命的意义存在于哪里。
前天看了另一部片子，《弗里达》。弗里达是墨西哥一位传奇女画家，一生伴随她的是伤痛与激情。
那部片子拖了很久才看，因为有种抗拒。看了以后，就在想，艺术家的生涯，是多么不安。动荡即艺术生命本身。如果走上了艺术家的道路有多可怕。永远失去安宁。永远没有常人的幸福。激情要伴随终身，就要付出内心宁静的代价。
如果当年，不留意，走上的是绘画的道路，现在的我，会过着怎样的生活呢。艺术家的作品即生活。当年，的确我有两次人生选择可能走上绘画之路的，一次在十几岁，一次在二十几岁，甚至走了几步了，又最终退了回来。如果阴差阳错，不是走写作的道路，而是走绘画之路呢？那一定再不能停歇，人生也像戏剧一样，一幕接着一幕，需要不停地有高潮，需要一再的大开大阖。灵魂终究是脆弱的，这种折腾，人能经受起多少次？
好在写作与绘画不同，作家恰恰需要沉下来，做一个旁观者。作家有安宁生活的可能，而且也需要安宁的生活。作家是一个岸上的人。
但今天看《柳暗花明》，又让我想到，《弗里达》恰恰能解决《柳暗花明》提出的问题。生命的价值在于创造。
这看起来，是一句老套的话。但面临永恒的问题时，这是我需要的解释。
《柳暗花明》于细微中表达世界，的确很像小说。我说，如果是小说一定是部好小说。我看了介绍，果然是加拿大一位著名女作家，艾丽丝·门罗的小说改编的。
这种关注角度的小说，也像多丽丝·莱辛的感觉。可能，我的趣味，越来越倾向于此。
相比欧洲杯，我更喜欢看世界杯。
世界杯看起来才像真正的万国博览会，博览文化和人性。
我喜欢某个球队，会是因为我喜欢他国的性格和文化。我也会因为球队整体的性格，来反推他们的国民性格。
我对许多国家的理解和喜欢，其实是来源于对他们文学和电影的喜欢。当然，文学所占的份额要重好些。我从中也是看到他们族群的性格。
所以，也可以说，我对他们球队的喜欢，可能更多的是来源于对他们的文学的理解和喜爱。
我一直喜欢西班牙和葡萄牙。文学上、电影上，都喜欢。后来，看他们的球队风格，也喜欢得不得了。喜欢那种意气风发，狂欢激烈，骄傲和易折。一边喜爱，一边为他们感叹。胜必骄，败必馁。他们总是经不起失败。一败就败如山倒。让人心疼。
喜欢捷克队，主要来自于对昆德拉一干捷克作家的喜欢，喜欢捷克作家的深思和坚持。佩服得不行。所以就喜欢捷克队，觉得他们的确很像他们的作家气质。
后来因为帕慕克，开始关注土耳其。看土耳其队的比赛的时候，也自觉地站在他们一边。同时还在想，帕慕克也在同时看这比赛哪。我知道他是铁杆球迷。
英国是个例外。英国的文学和电影我都喜欢。对他们的喜欢不说也罢，因为他们永是那么冷冷的，不外露情感。也许是这个原因，我一直不喜欢英国队？
我不喜欢打得冷静的球队，更不喜欢最后外科手术似的靠点球取胜。
今年贝克汉姆不参加世界杯，不知他们会不会打得好看些，好让我对英格兰队有重新的认识。
最后说到南非。我以前哪里知道南非是什么样的。
但这两年在读莱辛的早期作品。从《野草在歌唱》，到她的两本短篇集。
我对南非有了多一点的理解和同情。当然，莱辛的作品是描述的好几十年前的南非。
但我还是希望，南非队，能够走远一点，开心一点。