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有些学者将技术革命带来的经济社会发展方式的改变分为两个阶段。第一个阶段是爆发性增长期，第二个阶段是协调期，慢慢形成适应新技术的新的经济社会形态。目前，“互联网+”这一轮技术推动仍然处于爆发性增长期，这个时期传统文化产业的转变，不仅仅体现了产业结构的调整，也包括了产业自身的适应性调整，“互联网+”生产经营方式、文化产品内容多样化、文化企业商业模式创新，是新兴文化产业发展的主要趋势与特征。
随着互联网技术的高速迭代，如何提高非物质生产效率和经营绩效成为产业发展和企业战略的重心，客户价值、私人订制、粉丝经济、共享经济等概念的出现，既是商业生态系统的真实写照，也引领了生产经营方式的变革。从发展趋势来看，“互联网+”已经成为文化产业的核心要素，文化产业中最具成长性的就是互联网和移动互联网行业。
2004年，我国与互联网相关的文化信息服务的增加值只有51.05亿元，2008年也只增加到192.66亿元，到2013年达到1941.12亿元。
互联网对于文化产业影响和贡献的增加，预示着新兴文化产业注入了鲜明的互联网特征。
“互联网+”对于文化产业的意义不在于将传统产业的内容原封不动地搬到互联网平台上
，而是指文化产业的从业者采用互联网思维来进行相关决策。文化产业的生产是以精神生产和物质生产的高度融合，互联网技术的应用可以在不改变文化资源原貌的基础上，对其予以完整甚至更优化的呈现，并转化为新的产品形式。比如，2010年上海举办的世界博览会上就运用高新技术将原本静态的《清明上河图》动态化处理，展现了北宋时代的市井全貌。另外，科技手段还可以将重点保护的文化遗产转化为具有高附加值的文化产品，实现文化与产业双赢，让文化滋养产业，以产业反哺文化，使文化遗产巧妙地进入现代人的生活，融入现代人的意识，其保护与传承在尊重历史的前提下找到了一种现代发展方式。比如，北京故宫博物院通过科技与创意的结合，开发了180万件（套）文化产品，将原本一个展示文化遗产的72万平方米的古建筑群转化成了展示文化创意的体验中心。互联网与文化的融合，在文化的产业转化过程中所发挥的作用，会引领社会资本的渗透与文化产业意识的觉醒
，有助于社会共识的达成，提升文化创造力和文化产品的内容创意，促进文化与相关产业的跨界融合，释放产业价值，实现文化产业转型升级。
传统文化产业向新兴文化产业转型升级是通过互联网技术和创意的结合，对企业研发、生产与经营等环节进行改造，推动相关产业形态融合而产生新业态、新产品、新服务。
多样性是文化的本质特征，创新在很大程度上来源于不同文化的碰撞、交流与融合。文化产业需要满足消费者多样化的文化需求，高质量的创新性的文化产品是文化企业的生命源泉，文化企业因此才能把握发展的主动权。
文化产品开发过程具有创意密集型、设计密集型特征，生产过程和劳动关系富有弹性，产品内容创意、设计和生产人员具有较高的自主控制权，这对于那些特色化、专业化产品的开发尤为重要。文化产品不是人们日常生活当中最为基本的必需品，文化消费需求也并非刚性需求，并且充满了不确定性，具有很强的外部性。任何一家文化企业都不可能生产出能够满足所有消费者需求的产品，即使某些文化企业在特定时间点上能够迎合大众消费需求，但人的需求总是处于不断的变化中，而变化的节奏和趋势并不容易把握。这就要求文化企业应该依据自身的资源和能力，重点关注企业能够把握的细分市场甚至是小众市场。在大企业所忽略的市场里蕴藏着巨大的商业潜力。该目标市场的开发，既可以获得可观的商业回报，也能够创造社会价值。这部分市场的发展，需要大企业、政府、民间社团以及众多小微企业的共同创造。
在实践领域，真正能够满足文化消费需求的不是产品数量，而是产品质量；能够激发持续文化消费需求的不是供给数量，而是供给质量。提高文化产品质量的关键是遵循市场规律和文化消费需求特征，增产适销对路的文化产品，积极开发满足消费者个性化需求的特色文化产品，注重提高产品的科技含量、文化价值、艺术品位，更新产品开发的理念、创意、内容。
互联网平台为文化产品的价值创造提供了各种新的可能性，而“粉丝”效应能够为企业创造品牌价值。比如，以视频为媒介的商品营销，使得企业在视频、电影等内容产品中植入广告元素，并将内容产品与电商平台相结合，引导消费者在观看视频的同时关注商品的相关信息，逐渐形成了“视频+电商”的一种新兴文化产业形态。视频作为创意内容与企业经营策略相结合的一种文化产品形式，自身不一定直接产生商业价值，但其传递的符号信息以及依附在内容中的相关产品和衍生品才是企业的获利点。比如，开心麻花根据观众的反馈随时调整剧本，既降低了投资风险，又使得演出可以形成一定的品牌号召力，在获得广泛的公众认知和接受度之后再通过广告增值和相关衍生品开发而获得经济回报。当某部剧集打开市场后，制作方会追加投资，维护已形成的口碑，并形成客户价值累积效应和品牌价值，而品牌一旦形成，公司的投资回报率将会显著增长。这种长期品牌经营还会带来巨大的社会效应，产品所培养出的不是简单的受众，而是文化消费的特定群体，他们对某个对象（包括人物、物体、宗教、团队、思想、品牌等）表现出超常的兴趣、爱好和热情
，他们的行为可能被其他人视为是非常规的，但却并不违反普遍的社会伦理规范。
他们是在大众传媒高度发达、流行文化盛行的后工业社会出现的忠诚和狂热的消费者——粉丝。粉丝消费行为打破了一般情况下的“边际效用递减”规律，属于“边际效用递增”的习惯养成型消费行为。
培育庞大的消费者群体成为粉丝，利用粉丝相互传导的方式来达到营销目的，这种粉丝营销的方式已经成为许多文化供给者常用的市场推广策略并屡屡收得奇效。比如范冰冰是一个饱受争议的艺人，但她凭借“粉丝效应”让自己的作品在消费市场上获得了成功。电影、演艺、图书、音像制品等文化产品的细分市场，类似的由供给创造需求并拓展出新的市场空间的事例不胜枚举。由此可见，在文化产品开发上另辟蹊径的文化企业能够改变相对于需求者的被动地位，并在新开发的文化消费领域里成为市场主导者。
互联网已经成为人们生活方式中的重要内容，也是企业组织管理与生产经营不可或缺的中介，商业模式作为刻画企业价值网络和整合资源以实现价值创造及价值获取的因果逻辑的构念
，成为企业价值创造和价值获取的核心逻辑
，并且有利于企业应对复杂多变的外部动态环境所带来的威胁
，有助于企业发挥运营的整体性和系统性，以提升企业经营绩效。
互联网与文化产业的融合代表了产业的未来发展方向，只要文化企业拥有一套成熟可靠的互联网商业模式，这个公司的估值可能就很高。
文化产品绝大多数属于准公共产品，文化企业经济利益并不局限于商品本身所创造的价值，而是取决于某种比较稳定的交易结构基础上的可持续的综合考虑的商业模式。
成功的企业有着相同的基因，即合理的商业模式。
由于企业从事的行业不同，国家制度、产业政策不同，所采取的商业模式以及企业成长路径有很大差异。
对于文化企业来说，不是模仿或小幅度调整已有的商业模式，而应该以非常规的方式进行商业模式创新。
许多民营文化企业在经营理念和成长路径的选择上不同于我国文化体制改革推动的由原文化事业单位转制而来、对国家政策具有高度依赖性的国有文化企业。企业获取竞争优势需要通过自身的改变以更好地面对外部环境的机遇和威胁。
在我国当前文化产业发展阶段，大型企业试图借助资本整合的力量和收购的方式保持相对完整的格局，在垂直领域里保持领先的中型企业则试图通过合并的方式成为大型企业。虽然缺乏大中型文化企业的资本和竞争优势，但民营的小微文化企业组织惯性低，更容易通过自身的调整以适应环境和把握机遇。文化企业商业模式不能够复制，但可以相互借鉴，并结合自身的特性来选择、设计和创新。这既是传统文化企业的发展方向，也是新兴文化企业的战略重心，同时也奠定了文化产业转型升级的主基调。