巴黎时光

1886 年，在巴黎蒙马特大道古伯巴黎画廊上班的西奥，收到了一张从巴黎北站传来的便条。哥哥梵高正在巴黎并且约他见面。彼时西奥正处于风雨飘摇之中，工作不稳定，居住的公寓太小，还有情人需要照顾，就连自己这个性格执拗的哥哥，也不听阻拦来到了巴黎。虽然艰难，但是西奥还是安排好了兄弟二人的生活。

他先在第十八区的利匹克街找了一间大一点的公寓安顿下来。这间公寓离西奥的画廊比较远，但价格实惠。这里也是巴黎主要的夜生活场所，到处都是舞厅、酒馆和夜总会。这无形中给梵高的“美好生活”创造了一个最佳环境。巴黎时期并不是梵高艺术生命的巅峰期，却是梵高现实生命里最灿烂的时光。在繁华的巴黎街头，他一边沉醉于街头酒馆，一边学习创作。

在西奥的协助下，梵高开始跟随巴黎著名的荒诞派画家费尔南德·科尔蒙（Fernand Cormon）学习。梵高与科尔蒙门下的得意弟子劳特累克意气相投，很快成为好友。他们一起出入烟花场所，酗酒狂欢，而带有致幻作用的苦艾酒则成为梵高与劳特累克的最爱饮品。

苦艾酒在蒙马特被视为首选的“嗨品”，当你在苦艾酒中加入白水之后，会变成黄绿色，巴黎人称其为“绿妖”。梵高非常喜爱“绿妖”，他甚至专门为“绿妖” 创作了一幅静物画。

此外，梵高还常会去一家叫作“铃鼓”（Tambourin）的咖啡馆，这家咖啡馆提供意大利美食，店里的服务员都身着意大利传统服装，女主人是那不勒斯人，名叫阿戈斯蒂娜· 塞加托里（Agostina Segatori），为人乐观开朗。她来巴黎本是为了当模特，最后却开起了咖啡馆。这位年近五十的黑皮肤迟暮美人，不久就成了梵高心中的爱慕对象。在某个午后或者傍晚的悠闲时光里，梵高画下了这位那不勒斯美人在店角抽烟的样子。

梵高来到巴黎之前，巴黎艺术圈已经对此前的印象派感到厌倦，人们正在酝酿着更新潮的事物。但梵高不同，此前他还从来没有接触过印象派，甚至连一幅印象派的画作都没有看过。整个巴黎时期里，梵高就像重新上了一次美术学院。每天都有大量的知识需要学习，有各种艺术形式和观点需要交流和融合。

印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色，也表现现代都市的运动感。梵高在画廊展览的时候仔细地揣摩了所有的展品，并与诸多印象派画家进行了画作和灵感上的碰撞。莫奈的油画捕捉了变幻的色、跳动的光，使他感到充满战栗的生命感。毕沙罗的作品表现大自然的欢腾气息。日本浮世绘版画鲜明的装饰性色彩使他一见倾心……受到这些画作的影响，梵高开始改变画风。他四处写生，力图使自己的画作明亮起来，但没过多久，他渐渐感觉到这些画作丧失了自己的独特风格，于是，纠结就此展开，一方面他要表现光明的世界，另一方面，却又不想和光同尘，这种纠结一直贯穿了梵高之后的艺术创作生涯。

梵高到达巴黎的时候恰逢点彩画法的发展，这对梵高的影响不可谓不深刻，他将点彩画法与自身绘画特色相结合，形成了一种独特的梵高式笔触，这种绘画风格在梵高画风成熟后成了他的一个独特标志。

瑞德是苏格兰的画商，这张半身像的表情，在端凝肃静之中略露不耐，相当传神，堪称佳作。瑞德自己却似乎不太喜欢此画，未曾保留，幸好目前归格拉斯哥博物馆收藏。此画采用了当时新印象主义的点画技巧，主要是红绿两色的斑点与短线织成。尽管如此，梵高的取法仍然笔势纵横，富于律动之感，不同于修拉所营的静态。画中人背后涌动的红潮，纯然是象征的写意，已经开始试验“光轮的波涡化”了。