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提笔写陈学希，脑中不期然地出现庄子《逍遥游》中大鹏的形象。庄子笔下的鲲鹏腾空万里：“鹏之大，不知几千里也”，“扶摇直上”，“其翼如垂天之云”。那场面是何等壮观，何等瑰丽雄奇！庄子以新奇的想象，极度的夸张，塑造了一只潇洒飘逸、汪洋恣肆、搏击于万里云天的大鹏形象。
我向来相信地域人文环境对于一个人的性格熏陶起着的决定性的作用，这就是所谓的区域文化性格。近来许多市民、学者都在讨论“汕头精神”，我认为，其实“汕头精神”就是区域文化性格，其最核心的内容应该是自韩愈以来历代潮汕人所体现出来的“热血精神”，就是具有事业心、责任感，做事有热情、有激情、有干劲、有韧性，胸襟高远，崇德尚义，开拓进取，敢作敢为。有了“热血精神”，就可以派生出其他许许多多好的精神。陈学希就是这样一位热血男儿，就像那一腔热血、满怀激情、翱翔入云的鲲鹏。
现在的陈学希身上罩着许多光环，他是中华人民共和国成立以来汕头市文艺界唯一的全国人大代表，而且连任第九、第十届；他又是第六、第七届全国文代会代表；是潮剧首位中国戏剧梅花奖得主；曾被授予“广东省优秀中青年文艺家”和“跨世纪之星”称号；国家一级演员；汕头市优秀专家、拔尖人才。此外，他还是广东省戏剧家协会副主席、汕头市戏剧家协会主席。作为一名表演艺术家，陈学希已经得到这一领域几乎所有的荣誉，但，这仅仅是他这只振翅高飞的大鹏的一翼，另一翼，是他担任广东潮剧院院长以来风云际会所展示的领导艺术及其所取得的成就。
广东潮剧院在市场经济大潮中将如何运作？——陈学希担任剧院行政领导职务之后，和剧院领导班子一起充分利用特区、侨乡、剧院的综合优势，闯出一条既有利于潮剧艺术发展又适应市场经济需要的新路子。
像陈学希风华正茂的这一代人正处于我国社会的一个变革期，一个社会转型期。在八十、九十年代我国实行改革开放、发展市场经济的社会环境下，几乎所有的戏剧团体及其从业人员都出现了严重的错位，生存状态处于困境之中。社会变革、生态环境的变化，对戏剧艺术自身的社会定位和生命形态也提出了新的要求，在某种意义上说，戏剧和它的从业者正处在一种“内外交困”和新旧交接的门槛上。在这种社会历史条件下，不少人产生了困惑、迷惘，甚至悲观失望，“戏曲夕阳论”“振兴无望论”风行一时。不少业内人员下歌厅、入商海、远涉重洋走他乡。老一代艺术家年事已高，渐离舞台，青年一代尚未成长或尚未培养起来，中国戏剧舞台青黄不接。振兴中国戏剧、弘扬优秀民族文化的历史重任就落在了当今一代有志气的广大青年身上，他们中不少人担任了领导工作和社会职务，陈学希就是其中之一。
早在1987年广东潮剧院晋京参加首届中国艺术节献演《张春郎削发》时，时为文化部副部长的英若诚同志在大加赞赏之余，还对潮剧院的体制改革寄予厚望。他说：“表演艺术团体的体制改革，大的剧院困难很多，小的又缺乏代表性。潮剧院规模适中，位置适中，希望你们带个头，在体制改革方面下功夫，搞出好成绩，我们再到汕头向你们取经。”当时陈学希才28岁，以其在《张春郎削发》中的精湛表演和为艺术献出一头黑发的执著精神誉满京华。在鲜花和掌声中，他牢牢记住英若诚的这番嘱托。
随着祖国改革开放进程的加深和汕头经济特区的设立，潮剧院作为汕头特区的一个窗口，担负着向海外侨胞传递家乡发展信息、增进他们对祖国了解的特殊使命。汕头市委、市政府将潮剧作为对外文化艺术交流的重头戏，进一步发挥了潮剧的作用。陈学希从一个优秀青年演员到潮剧院的当家人，始终对潮剧现状有着清醒的认识，对振兴潮剧有着强烈的责任感和紧迫感，他相信“戏在人为”，认为只要充分发挥主观能动性，客观条件再差，也能有所作为。他积极主动地贯彻市委、市政府的战略意图，充分发挥自己在海内外潮人中的影响，通过开展对外演出活动和文化交流活动，成功地加强了海内外潮人在经济、文化等方面的交流和沟通，在促进经济发展的同时，也进一步将潮剧发扬光大。
陈学希担任剧院行政领导职务之后，和剧院领导班子一起充分利用特区、侨乡、剧院的综合优势，拓宽海内外文化市场，展开全方位、多渠道经营，取得良好的社会效益和经济效益。经过努力，剧院终于闯出一条既有利于潮剧艺术发展又适应市场经济需要的新路子。在国内一些剧团难以为继的情况下，潮剧却生机勃勃地开放在戏曲百花园中。
广东潮剧院自1958年成立以来一直没有自己的剧场。1991年，汕头市规划建设潮剧艺术中心这项精神文明标志工程，这无疑是潮剧发展史上的一件大事。陈学希从1996年开始负责原来由于资金短缺而停建两年的潮剧艺术中心工程的继建工作，他带领剧院一班人想方设法，克服时间紧、任务重、资金短缺等种种困难，只有和他一起奋战的人才知道陈学希为此所付出的心血。为了节约资金，他亲自到原材料产地购买工程所需材料，货比三家，精打细算，仅琉璃瓦一项就节约了几十万元。两年中，他充分调动各方面的积极性，千方百计筹集资金，完善各项配套设施，使工程在1999年8月30日全面竣工，验收交付使用。新建成的潮剧艺术中心是一个具有相当规模的庭院式建筑群，集慧如剧场、世贤伊梨楼、多功能厅为一体，耗资近六千万元。它是潮剧艺术创作研究、排练演出和文化交流、文化经营的中心基地，成为海内外乡亲向往已久的潮剧之家。
有了潮剧艺术中心这个硬件的依托，陈学希多年来形成的弘扬潮剧艺术的构想才有了实现的可能。如何以中心为基地，开展全方位的经营活动，是他想得最多的问题。经过缜密的思考，他提出了一系列切实可行的计划：在保证剧院开展正常的艺术生产和演出活动的前提下，利用现有设备，实行全方位、多层次立体经营，大力发展文化产业，以“潮”字为龙头，盘活艺术中心文化资产，丰富群众的文化生活，努力实现社会效益和经济效益同步增长。还以中心为基地，和其他艺术院校实行横向联合，举办各种形式的教学培训班，开发潮剧艺术资源，为潮剧的将来准备后续力量。
身兼演员和行政领导的陈学希深深体会到：“硬件”的作用能否真正发挥，关键在于搞好“软件”的建设。陈学希被正式任命为广东潮剧院党委书记、院长之后，立即着手健全剧院的管理体制和运行机制，明确提出“加强内部管理，强化业务职能，树立剧院形象，争创剧院优势”的工作思路，围绕管理工作，他深入群众，调查研究，先后召开各种座谈会，广泛听取意见和建议，并在此基础上制定出一系列管理措施，使剧院管理逐步正规化。他认为，规范化的管理是剧院保持凝聚力和战斗力的前提，是在市场经济形势下发展潮剧事业必不可少的保证。在进行严格管理的同时，陈学希又十分关心剧院干部职工的生活，为改善他们的生活条件和福利待遇尽最大的努力，他认为，这是一个领导干部应尽的职责。由于剧院历史悠久，离退休干部多、老艺员多，陈学希从不把“两多”视为包袱，而是将他们当成剧院宝贵的艺术财富。为此他提出：关心老同志就是关心潮剧事业，稳定老同志就是稳定一方；应充分发挥老同志的作用，搞好剧院“传、帮、带”工作，最大限度地发掘潮剧艺术资源。在他的领导下，剧院老艺员管理科开展了一系列工作，建立老艺员活动室，成立“重阳”艺术团，让老艺员既能发挥余热又能乐在其中。“重阳”艺术团表演的潮剧《江姐上山》获1999年广东省老年人艺术节金奖，广东潮剧院也被评为汕头市老干部工作先进单位。
潮剧的振兴、改革应从何处入手？——陈学希在本届任内，牢牢把握住一个个转瞬即逝的契机，抓住“剧目”和“演员”两个主要环节，以一系列的演艺活动再现了“南国鲜花”的绚丽风采。
潮剧是我国一个古老的戏曲剧种，其历史比京剧、越剧、黄梅戏等著名剧种都要长。潮剧是在“中国戏曲”的大题目下派生出来的地域性文化产物，对应着潮汕的风土人情、生活方式和生活习惯，成为组成现代潮汕人“生命故园”的一种象征符号，始终保持着与群众生活的紧密联系，发展到近现代，随着汕头的开埠和市场经济的繁荣，潮剧也始终循着市场经济的规律不断发展。在农村广场戏与海外潮人两个庞大市场的支持下，一百多年来，潮剧始终未出现致命的危机。
但没有“致命的危机”不等于没有危机，而且这种危机恰恰存在于剧种本身。因为，发展永远是硬道理，戏曲本来就是一种需要不断变革发展的艺术样式，它的生命力就维系在它的变革发展过程当中。戏曲的变革发展需要一代代的戏曲工作者付出卓绝的努力。如果哪一代人不追求变革发展，戏曲就会断送在那一代人手中。
陈学希非常明白这一点，他知道当好潮剧院院长，最重要的是要使潮剧这个历史悠久的地方剧种在自己手头不但得到保护，而且有所提高，有所发展。
陈学希1995年10月担任广东潮剧院副院长（主抓艺术生产）,1999年6月担任广东潮剧院院长，而且，自1992年9月至今，他一直担任（兼任）广东潮剧院一团团长，十多年来，特别是担任院长的五年来，在副院长郭楠、杨联源的辅佐下，开展了一系列重大的提高、发展潮剧艺术的活动。
扶植优秀剧目、培养优秀演员，这是使潮剧这一古老剧种得以延续、腾飞的两翼。
陈学希认为，潮剧不能只满足于农村广场戏的演出，她应该与现时国内一些比较具有创新精神的戏曲剧种一样，努力打造现代都市戏剧。因为，一部戏曲发展史，就是戏曲从农村走向城市，然后由城市戏曲来领导、推动、提高农村戏曲的历史。
2000年，陈学希将1997年创作、首演于1999年的新编古代戏《葫芦庙》经修改后再次推上舞台，并亲任主演，当年便获“中国曹禺戏剧奖·剧本奖”;2001年10月，《葫芦庙》晋京演出;11月，赴广西参加第七届中国戏剧节，获本届戏剧节“中国曹禺戏剧奖·优秀剧目奖”。2002年，陈学希又将创作、首演于1999年的新编历史剧《德政碑》再次修改推上舞台,12月，赴广州参加第八届广东省艺术节，获本次评奖最高奖——剧目一等奖，该剧还被选送参加2003年9月在西安举行的第八届中国戏剧节。短短三年，接连推出两台有影响的创作剧目，实属不易。
陈学希明白，创新是艺术生产的根本要求，作为艺术生产的组织者应大力提倡艺术的原创意识；剧本创作是剧目生产过程中最为重要的基础性工作，剧本的成败往往决定剧目的成败；同时，决定戏剧成功的因素在不断增加，诸如导演的功力，舞美、灯光以及演员的条件等等，都直接影响或决定着戏剧创作过程及其结果。
为此，这两台戏，陈学希都下足了工本，聘请福建省闽剧院一级导演缪芝莲、一级舞美设计师华山、灯光设计师陈敦、音乐家余亦文（配器）加盟《葫芦庙》剧组；《德政碑》剧组则聘请原北方昆曲剧院总导演丛兆桓、中国话剧院一级舞美设计师王培森、中央戏剧学院舞美系教师胡耀辉、上海越剧院一级舞美设计师孙志贤加盟，均力求在创作意念、戏剧结构、艺术手法、演出形式上有所改革创新。而在作曲上，担任这两部戏作曲的李廷波先生则在保留本剧种音乐特性的基础上，努力在“情”字上下功夫，丰富、发展、加强了乐曲的表现力和音乐色彩，体现了作曲家独特的个性，从而使这两部戏都有了鲜活的灵魂。
潮剧是综合艺术，潮剧艺术的生命力及其艺术高度取决于潮剧艺术家个人的艺术造诣。衡量地方戏曲改革成功与否的主要标志在于是否有一大批成熟演员面世，新剧目和新格局都应融入这些成熟演员的生命之中；地方戏曲艺术成果的最高凝结方式，历来体现在著名演员身上，这是戏曲文化的生命化和人格化。
为了不断推出名演员，从1998年开始，广东潮剧院每年都举办各种比赛活动，先后与有关部门联合举办了“广东潮剧院中青年演员演艺比赛”“广东省第二届戏剧演艺大赛暨首届潮剧演艺大赛”“广东潮剧院99中青年唱腔、演奏比赛”“2001年度中青年艺术专业人员征文比赛暨文化考核”，这些大型比赛，主要目的在于锤炼中青年演员的“技”；今年11月，又将举办“中青年演员继承传统艺术比赛”，这在“技”的基础上再次递升，进到“艺”的层面，这对中青年演员提出了更高的要求，对于弘扬潮剧传统艺术，培养和造就新一代潮剧表演人才，无疑将起到积极的促进作用。同时，广东潮剧院先后选送各门类的青年艺术骨干到京、沪、穗艺术院校或研究机构进修，又与中国戏曲学院联合举办中国戏曲学院潮剧表演成人大专班，这对于提高中青年编剧、作曲、导演、表演、舞美、灯光设计等艺术骨干的专业素质乃至剧院的整体艺术水平也有明显成效。2002年6月，剧院一团赴新加坡演出，其最大特点就是演出阵容齐全，老中青结合。老演员逐渐淡出，青年演员走上前台，刘小丽、张怡凰、林初发、林燕云、陈伟城、陈鸿辉、汤丽娟、黄映伟等成为主要演员，剧院新一代演员已开始担纲。
与这两项主要艺术活动相配套的，是接连举办一系列的艺术研讨活动和出版相关的艺术研究丛书。
近年来，潮剧院先后主办或承办了“潮剧声腔改革研讨会”“李志浦剧作研讨会”“陈学希潮剧艺术专场演出晚会”“姚璇秋从艺50年专场演出”“姚璇秋潮剧表演艺术研讨会”“广东省舞台美术学术研讨会——管善裕作品与潮剧舞台美术研究”“潮剧的继承与发展学术研讨会”“陈学希潮剧表演艺术座谈会”“郑健英潮剧表演艺术40年专场晚会”“李廷波潮剧音乐作品欣赏会”“方展荣潮丑表演艺术专场”“方展荣潮丑表演艺术座谈会”“缅怀潮剧著名导演艺术家郑一标先生座谈会”等大型学术和艺术活动。出版《潮剧获奖剧本选》（1979—1998）、《潮剧声腔改革论文集》《海外潮剧概观》（陈骅著）、《潮剧唱腔演唱探述》（梁森桂著）、《魏启光剧作选》《潮剧剧目汇考》（林淳钧、陈历明编著）等丛书和专著。2000年，由广东省委宣传部、广东省文化厅牵头出版发行《潮剧大典（VCD）》，收辑了100部潮剧剧目，是潮剧艺术与音像媒介的阶段性总汇。
陈学希本人也在工作中认真学习和钻研，努力提高理论水平，他撰写的《谈新时期戏曲团体的领导艺术》《一度创作与二度创作之相得益彰》《浅谈潮汕文化产品的营销策略》等多篇论文分别发表于《戏曲艺术》《广东艺术》等国家级和省级刊物。
新时期戏曲院团的管理者应有什么样的运作态势？——陈学希充分利用全国人大代表和剧院领导的身份，纵横捭阖，展示了开拓进取、敢想敢干、不断求新的领导风格和领导艺术，使潮剧这一古老剧种呈现出勃勃生机。
我一直认为，作为一名文化艺术工作者，应该具有文化的使命感和艺术的神圣感，文化的使命感和艺术的神圣感是文化艺术工作的核心与灵魂。评价一名文化艺术工作者品位的高低，是看他能否把文化艺术作为一种崇高的信仰，同时又能作出无私的奉献；而评价一位文化艺术领导者政绩的大小，则应该看他在使命感和神圣感的驱动下，是否在文化艺术建设上有所取向，有所作为，有没有留下具有时代意义、历史价值的东西，正如当今大家公认的全新的历史观所指出的那样，“无功即有过”“不以道德论英雄，以推动时代的进步论英雄”。
陈学希经常谈起海陆丰三个剧种的命运。正字、白字、西秦是海陆丰地区特有也是全国稀有的剧种，据学者预言，“不需要几年时间，这三个有着五六百年甚至更长历史的剧种，将会在我们这个文化中消失”。而且，“中国戏曲360多个剧种里，有一多半像正字戏、西秦戏这样的稀有剧种，正在默默地收敛起过去的辉煌，或者已经消亡或者正在消亡”（傅谨：《中国稀有剧种的命运与前景》）。潮剧会不会遭遇同样的命运呢？陈学希说，他从来不敢抱有侥幸心理，从来不敢掉以轻心。
陈学希觉得，使潮剧免遭灭顶之灾进而重振雄风的重任已经历史地落在了我们这一代人的肩上，他的心头，时时回旋着文化的使命感和艺术的神圣感，他决心在自己任上，使潮剧跃出低谷，步入繁盛之途。
中国剧坛耆宿张庚先生在陈学希潮剧表演艺术专辑《艺海帆影》序言中说：“据我所知，陈学希还不仅仅是一位有志气、有作为、有成就的潮剧演员，而且是一个事业心、使命感都很强的潮剧痴心人。他的从艺和成长，都是处在我国实行改革开放的新时期。这期间，社会上各种演出观赏活动不断丰富，自娱消遣项目日益增多，观众的欣赏趣味常因求新而多变，使戏曲演出不能继续保持以往那样的旺景，潮剧也同样碰到不少困惑和难题。正是在这种严峻情势下，陈学希凭借着自己对潮剧事业的一片痴心，不畏艰难，不怕吃苦，不断地奋搏进取，才获得了今天这样的成就，取得了引人瞩目的佳绩，这是有志于自己所酷爱的事业的人才可以做到的。现在，他不但成长为一个才华出众、艺事不辍的优秀演员，还顺理成章地当上了广东潮剧院院长，一边用心演戏，一边认认真真地抓改革、抓经营、抓管理，艺事政务一肩挑，而且都很投入，很见成效，这使他既拥有多层青春的光彩，大大地充实了自己的人生，同时也用他的意志、智慧和毅力，不断地为潮剧事业的复兴发展注入了生机，增加了新的希望和曙光。陈学希的可爱，更在于此，这是他身上最闪光的亮点。”
是的，陈学希身上最闪光的亮点，正在于他不断地为潮剧事业的复兴发展注入生机，增加新的希望和曙光，他承继了剧院历任领导的一贯做法，不是关起门来，囿于潮汕一隅去振兴潮剧，而是面向海外、面向全国去振兴潮剧，体现了一种恢宏的文化气魄。
潮剧，是两千万海内外潮人共同的乡音，在一代又一代潮剧工作者的不断努力下，如今，潮剧已随着潮人的足迹，跨出国门，遍及五洲，成为一种不受时间、阶层、国界限制的特殊语言，成为联结海外游子乡情乡谊的重要纽带，成为全球潮人传达心声的载体。振兴潮剧，内外同心。不管是老一代潮人还是新一代潮人，都对潮剧艺术表现出一种执著的喜爱和探求，表现出一种时间和空间永远不能隔断的生生不息的乡梓之情。改革开放新时期以来海内外持续不断的“潮剧热”，表现出两千万潮人强烈的当代意识和文化趋向，显示着两千万潮人激越奋进的脉息和生机。潮剧，已与两千万潮人的生活和各种经济商贸活动紧紧地结合在一起。
伴随着这一股持续不断的“潮剧热”而度过演艺“黄金时期”的陈学希，非常珍惜这一来之不易的大好局面，他决心要为这一“潮剧热”添火加温，使之长旺不衰。
早在1993年，时任广东潮剧院一团团长的陈学希便积极参与首届（汕头）国际潮剧节的策划和演出活动。迨至1999年，已膺任广东潮剧院院长的陈学希更是鼎力主办了又一届（汕头）国际潮剧节，把它办成20世纪末一次规模空前、参加人数最多、影响最广的国际性潮剧盛会。这是潮剧在走过400多年的历史长河之后，升腾起的两朵最绚丽的浪花。正是在这种热切的交往中，潮剧事业得到了有力的推动和发展。泰国著名侨领、大慈善家谢慧如先生投资在汕头、潮州兴建潮剧艺术中心和艺乐宫，中华民族文化促进会副会长、泰华报人公益基金会主席陈世贤先生倡议成立了振兴潮剧委员会，香港夏帆女士捐资设立潮剧新人新作奖励基金，泰中潮剧联谊会发起筹建国际潮剧联谊会……这些慧德义举，赢得了海内外潮人的交口赞颂和支持，潮剧也在海内外潮人的共同支持下，奠定了振兴、繁荣的坚实的基础。
陈学希同时也意识到，潮剧虽然在海内外潮人中扎下了根基，但这毕竟只是局限于潮人圈中，潮剧要在中华戏曲大花园中牢牢占有一席之地，还必须面向全国，让全国戏曲界时时关注潮剧，时时听到潮剧的弦歌曲乐，时时闻到潮剧这朵“南国鲜花”的醉人芬芳，从而给予潮剧更多的眷顾，更多的支持，使这朵“南国鲜花”长盛不败。
2000年3月，剧院建立“潮剧大观园”网站，旨在以“第四媒体”——互联网为介质，打破时空限制，以迅捷的速度，将潮剧的历史、发展、现状和特点，运用文字、图片、图像、唱段等多种形式，全方位、多视角、立体化地展示在互联网上，形成信息时代全球潮剧爱好者之间最直接、最快捷的交流与互动。希望此举能为21世纪的潮剧艺术的振兴、繁荣、现代化建设与发展发挥应有的作用，以此形成演员与观众之间的交流与互动，并通过互联网促进潮剧艺术的国际交流与传播，将潮剧艺术的博大精深充分展示在互联网上，让世界各地的人们了解和热爱潮剧艺术，促进潮剧艺术的国际化，推动演出市场的发展。
2000年11月16日至17日，由中国戏剧家协会等单位联合主办、广东潮剧院承办的“潮剧的继承与发展”学术研讨会在汕头市隆重举行。这是一次推动潮剧事业的继承与发展，填补潮剧在中国戏剧梅花奖上的空白，提高潮剧艺术知名度的全国性学术研讨会。
出席这次研讨会的有中国剧协副主席何孝充，中国剧协党组副书记、秘书长王蕴明等全国各省市的专家学者共100多人。
研讨会期间，与会专家、学者和各方来宾观看了广东潮剧院一团演出、由陈学希担纲主演的新编古代潮剧《葫芦庙》，同时举行了“陈学希潮剧表演艺术座谈会”。翌年3月，陈学希荣获第18届中国戏剧梅花奖，实现了潮剧在艺术表演全国最高奖上零的突破，这不仅仅是陈学希本人的光荣，也是潮剧这一地方剧种的光荣。
2001年10月19日至22日，应国家文化部、第11届国际潮团联谊年会的邀请，广东潮剧院晋京献演《葫芦庙》《潮剧经典折子戏》和《古乐新韵——潮州音乐欣赏会》。这是潮剧又一次向中国戏曲界展示这一古老剧种的精粹。11月，《葫芦庙》继2000年获中国曹禺戏剧奖·剧本奖之后，荣选参加在广西南宁、柳州举行的第七届中国戏剧节，获中国曹禺戏剧奖·优秀剧目奖等多项奖励。
2001年9月，中央电视台《锦绣梨园》栏目编导甄梅等一行四人专程莅汕拍摄潮剧专题片。这是中央电视台第一次较为系统地从地方文化的角度介绍潮剧艺术，多方位反映潮剧艺术的特色及其历史与现状。同年10月中旬，于第11届国际潮团联谊年会在北京召开期间在中央电视台第11频道《锦绣梨园》栏目里播出。
剧院还认真组织青年演员参加全国性比赛。有一批艺术家和优秀中青年演员在全国、省、市比赛中获得奖励。2002年7月8日，一团青年演员陈鸿辉演出的传统折子戏《闹钗》，参加由国家文化部和湖南省人民政府主办的、在长沙市举行的“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”，获三等奖。9月11日至15日，由中国剧协、山东省淄博市人民政府、淄博电视台联合主办的“2002年中国戏曲名段演唱电视大赛”在山东淄博举行，这是近年来我国戏曲界规模最大、规格最高的电视大赛。剧院知名演员刘小丽在比赛中获得专业组一等奖，陈鸿辉、汤丽娟、李四海分别获得专业组二等奖。11月2日至6日，应上海戏剧表演“白玉兰”奖组委会邀请，剧院二团赴上海演出，公演《魏宫大面》《老兵回乡》《江姐》《陈三五娘》和折子戏专场。方展荣、郑健英主演《老兵回乡》、林碧芳主演《江姐》，分别角逐“白玉兰”主角奖和配角奖。此行是潮剧时隔多年赴华东地区的一次重要演出，对于弘扬潮汕传统文化，扩大潮剧在华东地区以至在全国的影响，具有重要的意义。
2003年2月14日至17日，剧院应邀组团赴泉州参加中国民系（闽南）文化节暨第二届中国泉州“海上丝绸之路”文化节，演出剧目是潮剧传统折子戏《柴房会》《回书》《陈三五娘·观灯》，知名演员黄盛典、孙小华、刘小丽、钟怡坤、陈幸希、陈楚卿、林鸿辉等担任主角。15日晚在泉州影剧院举行“情系闽南”专场文艺晚会，观看演出的有国务院副总理钱其琛、全国政协副主席罗豪才等中央、省、市领导和海内外嘉宾1 200多人。
就在我写这篇文章的时候，陈学希又与广东省戏剧家协会共同策划承办“建设广东文化大省粤、潮、汉三大剧种戏剧工作交流活动”,6月16日，广东省文联副主席吕成忠、省剧协副主席李时成和粤剧、汉剧的领头人物梅晓、倪惠英、李仙花等一行20余人，就将聚会南澳，共商振兴广东三大剧种大计。
此外，近年剧院一、二团还经常到新加坡等国家以及深圳、珠海、香港等地演出。海内海外、大河上下、左邻右舍，到处都留下了潮剧迷人的倩影和芬芳。至此，经几代人的不懈努力，潮剧在全国戏曲界中已经成为一个人人耳熟能详的著名地方戏曲剧种，盛誉不断。目前，剧院正在积极筹备向联合国教科文组织申报将潮剧列为人类口头和非物质遗产，以期让更多的国家和同行了解、喜爱潮剧，加强保护民族文化遗产的意识，争取得到更多的资助和扶持。
在最近召开的第十届全国人民代表大会第一次会议小组讨论的发言上，陈学希提出，发展文化产业应该走一条以经济带动艺术、以艺术繁荣经济的良性循环的道路。陈学希说，广东提出建设文化大省，是发展文化产业一个极好的机遇。发展文化产业首先要加强广东文化硬件设施和软件的配套建设。围绕建成文化大省和国际大都市的目标，做好总体规划，建设一批上规模上档次的演出场所。利用地方立法权，尽快制定完善有关民族传统文化、新闻出版等法律法规。
潮剧是广东三大剧种之一，潮剧是中国目前考古发现较早的剧种，是地方戏的“活化石”。广东潮剧院已经与中国艺术研究院联合开展潮汕古戏文研究，并且已被列入国家文化部科研项目。陈学希认为，要注意对传统文化艺术史料的研究和整理，把具有潮汕文化浓烈色彩的民间艺术如英歌舞、蜈蚣舞、木偶戏、潮州歌册与旅游结合起来，赋予旅游文化的内涵，使两者相得益彰。
发展文化产业关键在于走市场化运作的道路。陈学希说，上海、浙江一带一个好的剧目，投入往往是几百万到上千万元，但是他们通过市场模式来经营，成立剧目组进行成本核算。广东的文化事业单位体制改革也应该朝市场化的方向发展，这有利于解放艺术生产力，调动艺术创造的积极性，增强文化队伍的凝聚力。潮汕文化随着华侨的漂洋过海而在世界各地生根发芽，影响深远。潮汕作为他们的祖居地和文化发祥地，可以发挥文化酵母的作用，吸引民资、侨资或者外资来投资文化产业，使之形成规模经营。
作为第九、第十届人大代表，陈学希认真履行职责，积极参政议政。回顾五年来作为人民代表的感受，陈学希说，作为人民代表我努力履行职责，反映群众的呼声，为民办实事，不辜负汕头人民的重托。每年北京人代会之前，陈学希总是深入基层了解群众呼声，结合国家方针政策和汕头经济建设的实际，提出针对性较强的建议。几年来，陈学希向全国人大呈递了5项提案和28个批评建议案，件件得到落实。相信他关于文化艺术要走向市场、关于潮剧要在市场化运作的道路上求得发展的议案，一定会在广东成为文化大省、汕头成为文化大市的奋进程途中发挥重要的作用。
大鹏同风起，翩翩气自雄。改革开放的长风使陈学希如鲲鹏翱翔入云，真是翩翩气度，傲傲自雄。陈学希身上所体现出来的“热血精神”，是一种优良的民族性格，纵览中华民族历史和当今雄居世界民族之林的国家和民族，民族性格即民族精神都起了至关重要的作用。古代哲学家们有“性格决定命运”的铭训，黑格尔有民族性格能“推动那个民族的一切行为和方向”的断言。当前，我国文艺事业正处于发展与腾飞蓄势待发的临界点上，正如李从军同志今年3月在中国文联七届三次全委会上的讲话所指出的：“现在的关键问题是如何通过我们的工作，通过文艺家的主观努力，使文艺发展自身的潜力得到最大的发挥，要素得到最大的利用，能量得到最大的释放，推动文艺大繁荣大发展应运而生。我们要进一步增强责任感和使命感，以对文艺事业高度负责的精神，以强烈的进取心、旺盛的创造力，开拓进取，勇往直前，不辜负历史的重托和人民的厚望。”这段话正好详尽而又准确地诠释了以上所说的“热血精神”。建设广东文化大省和汕头文化大市，一定要有这种“热血精神”，这样，我们的文化才有希望，我们的文化事业才能兴旺发达。
2003年6月10日
（收入陈学希：《体验与体现》，中国戏剧出版社2006年版）