在古风漫画中,美丽的花卉常常被当作构图的主要元素。相比起繁杂的建筑物,或是不起眼的饰品,以花为主体是一种省时省力而又效果突出的方法,这并不是要教大家偷懒哦。正如前文所说的,花卉除了最基础的美化画面、渲染气氛的作用外,还可以交代画面的位置关系、表现空间的深度、甚至表达时间的转换等。那么该如何具体地运用花卉来表现这些效果呢?简单来说,就是通过花卉和画面主体的空间关系来表达。
花卉和主体的空间关系,也就是前后左右的位置关系,结合花卉的大小、形态疏密、虚实等会产生各种不同的效果。比如将花朵前后摆放可以表现空间的深度和画面的参差感,花朵花瓣的散布位置会改变画面的构图和氛围,甚至可以让花瓣变为引导读者视线的重要工具。希望大家看漫画的时候多注意观察,能够举一反三,将花卉完美运用到漫画中。
在以人物为主的漫画中,花是重要的道具,它可以用来表现画面的氛围、环境的细节,或是人物的情绪等。比如漫画中常用人物背后盛开的繁花表达人物喜悦的心情,用飘零的花瓣表达忧伤的情绪;或者在人物周围画上华贵的牡丹表现人物高贵的气质,用优雅的水仙表现人物楚楚可怜的气质等。
花卉在漫画中的应用,可以分为以花为主体和仅用花来装饰两种,这其中的差别,将在接下来详细讲解。
在花卉作为主体的画面中,花的整体体积不宜太小,背景不宜太杂。这种情况在少女漫画里不是很多,花卉一般作为插图出现,要表现唯美的意境,强调花卉的装饰效果,弱化人物。因为花本身枝叶交错、线条多而繁复,如果背景复杂,则会淹没焦点,让画面显得没有主次之分,让观者不知道该把眼睛往哪儿放。
即使人物被弱化,依然是画面中重要的一部分,人与花的关系就显得格外重要。但即使在以花为主体的构图中,花和人物也应该有主次之分,否则画面会显得拥挤而没有重点。确定自己想要表达的东西,然后通过大小对比、前后位置摆放,以及虚实关系来突出和弱化。这些没有固定的套路,大家可以通过改变花卉大小和移动位置等方式多尝试效果。
下面这张图,便是一张较少出现的“以花朵为主体”的插图。
这类作品的中心部分是花朵,或者是比较独立的花卉群体。首先把花群放在图片的最中间,并适量飘出一些花瓣。
加上背景建筑。注意建筑物的大小,最好被花遮挡一部分,形成前后的距离感和层次感。
在建筑物旁边画上地平线和简单的草丛,这样建筑物就从“空中”落到了“地上”。再添加一些飘飞的花瓣增加气氛,注意花瓣要有大有小,有密有疏。
在左下方添加人物。人物的发带可以被花遮挡,这样人物和花的层次关系就凸显出来了。
上一节讲解了以花为主体的漫画构图,这一节具体讲讲花卉作为装饰元素的作用。不像作为主体那么具有画面冲击感,花朵作为装饰元素可能在整体画面中并不突出,却对一幅画的气氛渲染和画面美化有着不可小觑的作用。一张画由点、线、面构成,花朵本身的形状、姿态各异的枝叶,随时可以化为一个点、一条线、一个面,成为打破僵化、丰富画面、改变氛围的利器。
花卉在主体前面是如何发挥作用的呢?我们以这幅花朵和古装女子为例子,来看一看花朵在画面前面是如何起到装饰作用的。
花在前面的时候,就不能选用单独的花朵。我们一般选用的是“花枝群”,也就是将三五枝花错落有致、疏密得当地放在人物前面,让图画看起来更唯美。如果花枝群有漏的地方,或看起来比较突兀的话,可以用复制其他地方的花朵,或变换方向的方法来“补漏”。
和花朵有同样效果的是“花格窗+帷幔”群,加入画面,空间感更加强烈。
如果是人物主体在前,花朵只是点缀,或者在后面陪衬,那么对花的形状没什么具体要求,漂亮就可以了。要注意的是,花朵不要放得太挤。
如图所示:人物在中间偏右下,那么花朵应该在左上。画面看起来是三角形构图,比较稳定。而且女子的披帛随风飘起,正好和三角斜边平行,看起来非常和谐。
为了让这张图看起来更有空间感,我们也将其分出了中景和后景,中景就是花格窗栏杆和柱子,再后面才是花朵,记住,要在花朵外围画一些断断续续的波浪线,表现远处花朵的边缘。
花卉穿插在在主体中间可以起到分割主体的作用。这种情况下一般选用整体形态为狭长形的花枝,一是方便切割画面,二是狭长型的体积小不会过分破坏主体。
这里我们选用一枝长枝的梅花,将它摆放到画面中间,花枝最好是斜放。
在画面偏左下处放入人物1,偏右上处放入人物2。注意右上人物的切割是沿着花枝进行的。然后加入飘飞的花瓣,让画面看起来更灵动丰富。
加入背景建筑物,丰富画面,增强空间感。这样一幅用花枝分割画面的插画就完成了。
小提示:
作为主体的花朵,一般是圆形的,有汇聚、集合的感觉。
用于分割画面的花枝则像是一把利刃,割开了画面,所以一般使用长条形的花枝。