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在古风漫画中常通过服饰、场景、饰物等元素来表现古代风韵。而花卉则是古风漫画中最常见的背景之一，它对漫画场景的美化、氛围的渲染，以及表现古代风韵都起着举足轻重的作用。
在中国的传统绘画中，花鸟画是一个重要的类别。它从原始的彩陶和青铜器上简单的花鸟图腾，演化到六朝时期独立形态的花鸟绘画，进而又发展出了宋代“梅兰竹菊”水墨四君子的潇洒写意，以及后来花鸟工笔画的精致优美。梅兰竹菊、牡丹海棠、木兰芙蓉——各种中国特有的花卉不断出现在文人墨客们的笔下，或娴静优美、或淋漓畅快、或隽雅洒脱，它们集中体现了古人与自然的审美关系，既表达画者的审美与情趣，也传达他们的志向与追求。因此，花卉也成为了古风绘画的标志性元素之一。
那么，在传统中国画中常常作为绘画主题的花卉，在现代古风漫画中是如何表现的呢？
事实上，只要你留心观察，就会发现古风漫画中真的处处都是花卉的痕迹，尤其是中国特有的花卉。首先花卉作为背景常常出现在人物周围——破窗而入的红杏、疏影横斜的梅花、雍容倚靠的牡丹等，有了花卉的渲染，常常使人与花相交成辉，画面立刻就变得华丽唯美。其次古风漫画中的各种细节也离不开花卉，比如主角们衣角裙边的荷叶刺绣、头发上富贵华美的牡丹发冠、漆器瓷器上雅致的玉兰雕刻、屏风上苍劲的泼墨梅花等。这些花卉极大地丰富和美化了画面，将诗意和古风的韵味装进了漫画中。
这里要说一说台湾漫画大师游素兰，从《倾国怨伶》到《火王》，一张张美丽的图画里，少不了精致的白描花卉。在她的作品里花卉除了具有美化画面，渲染气氛的作用外，还可以交代画面的位置关系、表现空间的深度，甚至表达时间的转换等。可以说游素兰老师已经把花卉运用得炉火纯青了。怎样运用花卉是一门学问，在之后的篇章里，笔者会通过对花卉的位置摆放、绘制技巧、如何构图等进行详尽的讲解，介绍花卉在古风漫画中的作用。希望读者们阅读后既觉得赏心悦目，又能有所收获。
