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身在错落繁华城，愿演绎空灵孤寂。
梦游四海流云乡，谁曾料知音难觅。
斑驳的树影、皎洁的月光，还有那剥落的围墙，在那段沉寂的日子里，三毛总是拥有它们最忠诚的陪伴。铭刻在记忆里的过往也便添了几丝浪漫。若有一人倚树独酌，举杯邀月，那便是更美的画卷。她总是迷恋这种悲伤到极致的景色。小小的她在脑海里勾勒她的所思所想，却未曾意识到这般想象如同一场与艺术的交流碰撞。
如果注定要被什么洗礼，那过往所有的奠基，便都是为了更好的相聚。三毛冥冥中注定有一场不曾相识早相知的缘分，可偏偏这场相聚来得这般伤害，又此般艰辛。
四月的台湾，正是一片春意。包裹着一场渴求绽放的欲望，又酝酿着一场十里柔情的生机。可三毛的意念依旧昏昏欲睡，那道伤口仍然在汩汩流血。纵然胸腔中满是想要破发的力量，可终究害怕所谓释放又是另一种毁灭。三毛将自己闷在家里，有书籍陪伴时还算祥和安定，可一旦脱离文字，那种内心的躁动总是令三毛惶惶不可终日。
陈父不忍心见女儿如此痛苦消沉，他想尽一切办法想要唤起三毛对生活的兴趣与热情，毕竟三毛此时这般深沉不是这个年纪能负担得起的。他先是给三毛报了美国人办的学校，可刚刚逃离那个深渊的三毛哪会再轻易回去，陈父虽是无奈却只能作罢。那时插花正是一种风靡的艺术形式，陈父以为骨子里尽是浪漫的三毛定会喜欢，可志不在此的她终究半途而废，陈父的努力也无疾而终。
那时陈父总喜欢将三毛带到海边，希望那满眼的辽阔能让三毛豁然开朗，希望那潮起潮落之间，能洗尽三毛眼底的哀伤。陈嗣庆总是喜欢捡起不同种类的贝壳，将它们一一放到三毛耳边。三毛也总是细细聆听，仿佛每个贝壳都承载了一段上古的记忆，三毛总能将听到的讯息，勾勒成一幅画卷，有时是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的壮士豪情；有时是“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的凄切悲惨；有时是“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”的婉转相忆。
每每这时，三毛总是喜欢和父亲说个不停，她将脑海里的画卷讲得绘声绘色，根本不像个病入膏肓的自闭儿童。陈父便觉出了几丝端倪，认真地问着三毛，愿不愿意学习美术。三毛想到自己的所思所想都可以跃然纸上，竟有了几丝兴奋，她忙连连点头。陈嗣庆自然也十分高兴，凡是这世间能让三毛动心的东西他都愿意倾其所有，将它们一一摆在女儿面前。
很快陈嗣庆便给三毛安排好了老师，是当时台湾师范大学艺术系的黄君璧教授。其在山水画上的造诣颇高，在当时的台湾是数一数二的名家。陈父为给女儿最好的教育不惜一掷千金，但这位老先生的风格却与三毛格格不入。他喜欢一杯茶，一炷香，一笔一画，一成不变；而三毛身上，每个细胞都是灵动跳跃着的，上一秒天堂，下一秒人间。每天对着轩窗，先是研墨再是临摹。在三毛心里那至美的作品应该是经花颜，笑雨烟，水色青山如画卷的浪漫。而此刻日复一日的重复临摹，与她所想大相径庭，她崇拜挥毫泼墨而不是刻板生硬。两个星期后，三毛便再无心坚持。
陈嗣庆夫妇一直都想用自己的方式重新唤起三毛对生活的渴望，所以他们对三毛的宠溺也到了无以复加的地步。在无法和第一位老师磨合相处后，陈父又为三毛物色了另一位老师——邵幼轩。这次是位性格温和的女先生，相较于黄君璧教授，这位老师更多了一份女子特有的温柔细腻，当然她的才情也是可圈可点的。她得到过蒋经国先生的高度赞扬，也被美国各大艺术学院聘为终身教授。
邵幼轩老师在得知三毛的情况后，总是会隐隐心疼这个瘦小的女孩，她知道三毛讨厌刻板的按部就班，便每天都会安排一些自由创作让三毛尽情挥洒。显然三毛全部的热情都被调动起来了，她将心里藏匿已久的花鸟鱼虫都印在纸上，邵先生看后被三毛的天赋惊呆了，三毛画笔下的花鸟竟比自己所画的还要灵动传神。邵先生便对三毛更加悉心培养，将自己毕生所得一一传授给了三毛。数年之后，三毛的画作便已达到能够以礼相赠的水准了。
三毛对自己喜欢的领域总是喜欢深究，书籍也好，绘画也罢。与西洋画的结缘，还要感谢当时寄住在三毛家里的二堂哥陈懋良。可能是上一代过于泰然敦厚，三毛这一代便再不甘沉寂，叛逆成了他们的基调，这个二堂哥同三毛一样，对艺术有着过人的天赋和别样的痴迷。他喜欢音乐，甚至为了音乐不愿上学，他曾当着叔叔的面将学生证撕得粉碎。陈嗣庆对孩子总是千般心软、万般宠爱，他便又请了作曲老师，让陈懋良在家学习。
三毛与陈懋良，两个离经叛道者在陈嗣庆的叹气声里惺惺相惜。他们总是喜欢玩在一起，或是欣赏音乐或是研究美术。她总是能感受到他乐曲最深处的情感，亦如他总是能体验她画卷中想要传达的信息，渐渐地他们对彼此也越发了解。在两个小小艺术家眼里，音乐和美术都是宣泄情感的最佳方式，也就早已没了隔绝与界限。
一日，陈懋良递给堂妹一本毕加索的画册，他知道三毛一定会喜欢，但没想到三毛会这般痴迷，那是一部直达她灵魂的作品，“爱！就是这样的，就是我想看到的一种生命”，三毛陶醉了。
三毛崇拜毕加索的抽象派，一个几近自闭的人，既然看不见外面的世界，就一定会窥见更深的内涵，她对艺术品的领悟能力也就达到了常人难以望其项背的高度。历经了桃红时期、蓝调时期、立体画、变调画的积淀，毕加索晚年的画风更加独具一格，也让三毛深深着迷，看似像孩童一样的信笔涂鸦，可期间蕴藏的却是哲人的深刻。他钟情于各种鲜艳的色彩，颜色的碰撞产生的却是作品的张力。他的画作里有看似肮脏的东西，可仔细品鉴，那才是真正的纯粹。
毕加索是位有血性的艺术家，他的名作《格尔尼卡》中承载的就满是他的凛然正义。在第二次世界大战中，德国法西斯的战机对西班牙小镇格尔尼卡进行了狂轰滥炸，一时死伤无数，毕加索听后义愤填膺，拿起画笔，将自己的愤怒与战争的罪恶通通融进了画作，毕加索运用了立方主义、现实主义、超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。画中公牛象征强暴，受伤的马匹就是受难的西班牙，而那闪亮的灯火则象征光明与希望。毕加索描绘了一场饿殍遍野的战乱，在那无尽的绝望里，却仍存有一丝光亮，他似乎也认定星星之火，必会成燎原之势，正义终究会战胜邪恶。
三毛也悉心琢磨，想她经历的种种过往，她就像那个遭受了狂轰滥炸的西班牙小镇，而毕加索想要传达给她的却是拾起希望，再度站起。毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”而三毛多年后的每部作品里都装有她的灵魂，或许这正是对毕加索最好的回应与最高的崇敬。
毕加索就是一个时代，他开创了一个时代，也左右了一个时代。他告诉世人世界是美好的、绚丽的，是充满爱和希望的。人向来不需要什么天堂，人死后也无须埋葬，唯有自由才是唯一追逐。毕加索其实更像一位精神导师，他营造了一片神奇，原始而有无限活力的世界。而三毛成了她最虔诚的追随者。她为他痴狂着，也被他感召着。
三毛仿佛看透了毕加索的整个世界，她也想将自己的整个世界如数奉上。对于毕加索，她越是了解便越是崇拜。她不知从哪儿弄到了一张毕加索的巴黎别墅的照片，便总是拿出来细细端详，那照片里的景色也成了三毛最向往的城堡。她早已将毕加索视为自己的精神伴侣，那一年，三毛十三岁，毕加索七十七岁。也是那一年，三毛爱上了西班牙，因为那是毕加索的国度。
君子死知己，提剑出燕京。那时小小的三毛还不懂区分什么是爱情什么叫知己，她将这艺术上的共鸣视为爱恋的悸动。她觉得自己爱上了毕加索，其实她不知道她爱上的只不过是毕加索创造的那片可以自由驰骋、永远生生不息的灵魂世界。
清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。十几年后毕加索离开了人世，而当初他那个小小崇拜者也终于踏上了他生活过的土壤。遗憾的是三毛并未见到毕加索，但毕加索却为三毛安排了另一场相遇，在他们俩都钟爱的西班牙，她与一生挚爱步入婚礼殿堂，他带着她的一场崇拜走向遥远天堂。那时的他们又是如此的同步，带着一样的笑容，她开始了一场刻骨深爱，他拥有了一场绝对自由。三毛依旧愿意追随着毕加索，纵然斯人已逝，偏偏情怀不老。
怎知红丝错千重，路同归不同。踏雪寻梅方始休，回首天尽头。三毛就如此般痴心固执，还是要感激那场与毕加索的灵魂相逢。情感有了归属，心灵得到托付，那时的她也就不必沉寂落寞。艺术与三毛，两相成全。萧萧杨花落满肩，且将诗画写满天。