2.1　时装画的表现形式

优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术的感染力（图2-1）。时装画的表现形式很丰富，它是画者在表现对象时的艺术倾向及创造。时装画家都有自己特有的艺术表现形式，他们往往先为一种特质所感动，然后以自己独特的艺术见解、鲜明的艺术风格给人以很强的艺术感染。下面介绍一些时装画的主要表现形式。

2.1.1具象表现形式

具象，就是具体的形象。具象的画面造型来源于自然，但更融入了对自然的联想、象征和隐喻。时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。

早期的时装绘画很注重写实效果，不论是服装还是人物都以“像”和“不像”来进行评判，画家们非常倾心于人物的比例协调、色彩和谐、构图平衡等传统的艺术手法。那时的画家们在进行绘画创作的同时，无形中创造了一种新的绘画画种。

我们运用具象的表现形式时，不能机械地像照相机一样模仿，要通过对服装的认真分析，进行概括和提炼，可以将人物的比例和动态进行少许的夸张、变化，以达到理想美的标准（图2-2）；对服装线条、色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明（图2-3）。总之，不能原封不动地表现客观对象。有时为了强调时装的某一局部特征，可以除去一些不必要的细节，将设计师的思维亮点突出显现，但也要注意画面的整体效果，相互协调。

历史上也有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。

（1）乔治·斯塔罗尼（George Stavrinos）所做的时装画，基本上是以素描的形式，通过对衣褶的光影描绘，真实生动地反映时装的款式造型、面料肌理及衣纹变化，但其不同于一般的素描作品，其中包含对形式的提炼和对服装的理解；

（2）沙朗（Sharon）的时装画以粉彩写生的形式，将所要表现的细节刻画得极为生动；

（3）赫莱娜·梅杰拉（Helene Majera）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用具象的表现形式来追求那种服饰的单纯的形式美；

（4）熊谷小次郎的时装画也十分有魅力。其对人物形象及化妆、发型的描绘既样样精细又有所强调，表现了繁华浪漫的时尚生活。

2.1.2　抽象表现形式

抽象艺术是1910年开始流行于西方国家的现代美术流派，至今乃方兴未艾。这一流派在画面上做几何形体的组合或色彩和线条的挥洒，抛弃客观世界的具体形象和生活内容。“无物象”为其绘画艺术的语言特征，既可追求新异，也可表现怪诞。

它限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其二是指不以自然形貌为基础的艺术构成。抽象画是当今纯艺术绘画的主流，是凭借作者的创造力和想象力，从自然物象或是几何学原形中提炼出的精华，并加以线条或色彩构成的画面。

抽象的时装画使夸张的服装艺术形象既符合主观愿望，又符合事物的客观规律。装饰风韵的时装画既有抽象表现形式，也有意象表现形式。抽象的时装画用抽象的形式去掩饰服装的内容，将服装融化在独特的创意造型中。

形形色色的抽象艺术流派，与抽象时装画的精神是相互贯通的。总结现代艺术的形式，将它用于时装画的创作是很有必要的。

（1）时空观念的改变与画面处理的关系

现代艺术打破了同一时间、同一空间、同一地点的真实环境，新的时空观念突出了主观处理的重要性。我们看到超现实风格的时装画运用了这个观念，将没有任何联系的东西作“道具”，贯穿在时装人物的构图中，取得了很好的趣味性画面的效果。

（2）自然形象与艺术造型之间的联系与区别

现代艺术主张单纯化、几何化的简明结构，并由此走向抽象。这里首先提出的是艺术造型本身的价值，就是作为特定的造型艺术语言及其规律作用于具体形象的要求不是客观的。这里包含着夸张、变形、提炼、升华，是形式的需要，时装画中的比例、形态、节奏的艺术处理正是为了强化这种感召力（图2-4）。

（3）色彩的感情力量表现

现代艺术完全打破了色彩的客观限制与束缚，大胆地创造了理想的色彩境界。比如野兽主义、表现主义对色彩的运用及大胆、奔放的笔触，表现了一种感情的宣泄和流露。在时装画中，画家们也借鉴了这种表现形式，加强了色彩本身的力量，运用简洁、平面的色彩语言突出了艺术表现力（图2-5、图2-6）。

2.1.3　意象的表现形式

意象的表现形式是一种意识、一种精神，借助于笔墨之意，表达作者的情感、意志和内在气质，是作者对民族、社会、时代、自然深邃体察的总和。

意象的表现形式和“写意中国画”有很多相似之处，它们都是以简洁的手法，概括地描绘时装人物的基本形态和神韵，其线条和色彩以十分精练的笔触抓住优美动人的一面，落笔大胆、迅疾，有着气韵生动的效果。同样强调意在笔先，意到笔未到，做到胸有成竹，然后一气呵成。也可以意在笔后，胸无成竹，就是在表现时先画出一个抽象的形态，再根据这一特殊效果来进行创作，细心收拾、处理，达到一种变幻莫测的艺术效果。

作为人的主观世界活动的“意”，其本身是不能直接“用笔”的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”，“气到力到”。“意在笔先”就是说画家在命笔落纸之前即已形成了立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中，实际上已变为一种潜意识的活动，这时起作用的是由意而产生的气，在气的驱使下，画家可能“心意于笔，手忘于书同，心手达情”，也会达至“不滞于手，不凝于心，不知然而然”的境界。

写意时装画着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚与实、藏与露、具体与省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生笔断意连的艺术境界（图2-7～图2-9）。

写意时装画多见于报纸、杂志中的插画、流行介绍及设计师手稿中。如WWD工作的肯尼斯·保尔·布洛克（Kenneth Paul Block）等一批美国时装画家很擅长此类风格。日本的矢岛功、野岛矶及中国台湾的萧本龙等也是写意风格的代表画家。现代时装画家马茨（Mats）擅长用非常简练的手法，寥寥数笔的线条或粉彩即可将服饰形象描绘得栩栩如生，是写意时装画的典型代表。

在意象的表现形式里不得不提及的一个表现方法就是省略。省略的方法含蓄简洁，既整体形象强烈又突出重点，并能产生笔断意连、引人入胜的效果。运用省略法一定要熟练掌握人体结构、表情、基本动作及质感、图案，该省的不省，不该省的省去了，就失去了省略的意义。 cKLQKRYPCfr6M6WsSrKrpm63as2lRCu3uOHIyntx9wtpbQVTNYNlA00qDnG3weCL