下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
时装画是服装设计师知识结构的一部分。对服装设计师来讲，时装画的设计功能是：
01 表达设计结构，体现设计效果；
02 培养审美能力，提高鉴赏力；
03 表现设计师风格和个性。
如果一个从事服装设计的人员不懂时装画，他的工作则无从下手，即使计算机辅助设计也需要专业人员操作。服装设计是一项有压力而且追求高效率、高质量的工作，所以服装设计师必须熟练地掌握时装画这门工具，得心应手地表达出自己的设计构想。服装设计师应该经过良好、正规的专业学习和训练，并具有深厚的设计艺术底蕴。设计大师们的时装画有的是设计草稿，有的是每季推出的新的款式图，有的是融入个人艺术风格的时装艺术画，但是无论什么时装画，其中都渗透着设计师们的创作精神与服装的艺术感染力。设计师能触及到的艺术高度必然在他的时装画中表露无遗，这也成为了现代设计师们越来越重视的本领。
时装画在某种意义上代表着设计师的创意特征和个人风格（图1-5）。在世界时装舞台上，一些著名的服装设计师非常善于运用时装画来传递自己的设计风格。虽然他们不一定是时装画家，但其作品传神、生动。20世纪初巴黎设计师波华亥与时装画家成功的合作，使设计师们越来越看中这种本领。卡尔·拉格菲尔是当今最具领导时尚能力的设计师之一，其独具的创造力在1986年出版的个人时装画专集中就充分体现了出来。它的作品大部分是写生，有毛笔勾勒、钢笔线条和彩笔的挥洒，其生动的笔触与大胆的设色颇具专业画家水平。
图1-5 将设计作品以时装
服装设计大师们的时装画不仅仅是设计图稿，有的纯粹是为了在每季推出新款的同时，以最快的、简洁的方式将其展现于世，表现了一种时尚设计理念和精神，有着摄影手法不可替代的效果。通过设计师的手笔，人们可以看出时装画不可避免地嵌入了设计师的设计理念和审美个性，拉近了设计师与顾客间的距离，同时也成了设计师品牌的标记。