2.2　时装画的艺术特征

任何门类的艺术都有其独立的特征。时装画虽然不同于一般的人物绘画，它也具有造型艺术的共同特征，可以说它是介于美术创作与设计之间的一种艺术。它是从审美的角度把人及其服饰作为一个综合的整体形象来反映，是利用一定的物质材料通过视觉形象的构成因素——形、色、线作为自己的艺术表现手段，在实在的空间中描绘可以被视觉感官直接感受的艺术形象，来反映时装的美，表达画家或设计师对社会生活的认识、理解、评价及思想。他们将艺术的表现力、感染力注入服装的内容之中。

在绘画所具有的一般规律上，时装画融会了其特殊的时装语言，即在一般绘画要素，如构图、艺术构思、色彩、形态、形式法则及材料技巧方面有相通的一面，但又有时装画独立的形式语言。

2.2.1　单纯的构图

时装画的构图主要是人物动态的组合，其他衬物衬景作为辅助形象服从于主体，它不需要过多地表现三维空间，反而应更多地表现整体的布局、明晰的廓形，视觉上有稳定感。构图实际上也是一个思维过程，它将所要表达的东西在画面上建立起次序，并使之形成一个可以理解的整体，同时表现出一定的内容，表达一定的气氛（图2-10）。

时装画的构图力求单纯化，目的十分明确，直接给人以表现服装及时尚的视觉形象。在不同的时装画类型中，所强调的构图形式也有所区别。时装设计效果图在构图上更加程式化、单纯化，并且在人物动态上具有典型性。可以将人物按一定的系列组合构成完整的画面，至于组合方式及人物的动态可依主题风格而定，可单纯地排列、平展式动态，以充分展示服装的效果。也可使画面构图更活泼些，不规则地排列组合，如前后层次的组合、大小比例的组合、相互穿插重叠的组合等。

在时装画的构图中，当单一形象作为表现主体的时候，应明确表现主题思想，通过具有强烈感染力的服装式样以及相应的造型风格体现出来。这样，将具有明显特征的对象置于画面的显要位置，使它一目了然。同时为了避免在观察时视觉的单调化，在处理局部的时候，常常需要进行有目的的刻意描绘，如突出头部表情特征或把人们的注意力引向某一细节，使画面的视觉兴趣点突出。时装画家威拉芒特、萧本龙等非常善于刻画细节。他们的作品画面显得非常生动，耐人寻味。

群体形象的组合构图要强调呼应，使人物动态既相互联系又有所区别变化，在总体风格一致的情况下形成协调的画面气氛。如二人或四人系列的构图，在一般情况下，人物的比例要大致相同，动态上风格统一。但有时为取得特别的效果，可利用对比来破坏这种较严谨的秩序，体现创意性的构图，如有意将人物进行大小的对比安排、组合上运用疏密的关系、或局部与整体组成同一画面等，造成一种变异的构图，增加画面的趣味性和灵活性。

无论是个体还是群体的构图，都应以表现时装或时尚风貌为宗旨，为了衬托主体，可增加一些辅助性形象以丰富画面效果，但切不可喧宾夺主。服饰形象是画面的强化中心，这一点不能忽视。

2.2.2　无情节的描绘

时装画的目的是为了从形象上理解设计的意图，因而不像一般的人物表达富于情节性（图2-11）。比如，文学插画就需要表达人物的性格表情、内心思想，用对环境的描绘来衬托主题。而时装画最主要的一个特点就是不需要去描绘情节和刻画复杂的人物内心活动，即使在早期的时装版画中，虽多有环境及道具的衬托，而人物及服饰与场景的关系不大，但看上去还是突出服饰的描绘。

2.2.3　夸张的人体及动态

在世界上一切美的事物中，人体是最完美和谐的。富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。人体的比例、结构造型和肌肉构成了美的形式，被艺术家视为理想的表现对象。人体绘画也是时装画的基础及美感训练的重要课题。

希腊人经过一百多年的探索，到公元前5世纪的时候，形成了人体美的理想形象，摆脱了那种朴素的自然性的束缚，而自由地把力与美统一于一身。在人体的造型、比例等方面，他们有意识地提炼加工，形成一种相对固定的模式，如重心落在一只脚上的站立姿势、单纯静穆的仪态表情等。这一具有时代感的共同审美心理的理想形式，一直被奉为艺术的典范。

现实中的人体与理想美的差距往往在于比例。古希腊雕塑的人体比例是在现实的基础上经过艺术夸张的，所以它符合人的视觉审美要求，近似“黄金分割”比率。时装画中的人体不是一般绘画的人体概念，因我们所描绘的服装设计理念都是要突出某些特质，比现实客观对象更鲜明、更有强调性。所以作为时装画的人体更应夸张其比例，达到视觉效果最理想的状态。其目的是为了表现美、创造美，帮助人们按照美的规律来改善生活方式。因此，对人体的夸张是时装画的又一个重要特征（图2-12）。

对人体的夸张首先是比例上达到理想的观感效果。比例一般高于古希腊雕塑中的八头身比例。这种夸张高度并不是均等地将人体拉长，而主要是加长下肢，形成以腰为分割点的上下关系，这样不仅使整体比例上悦目，还使动态显得有节奏、有力度。人类很早就懂得了夸张下肢长度的作用，从阿尔及利亚崖画原始人狩猎的场面中可以看到人物明显夸张了双腿，非常富于动势和力量感。现代人喜欢穿高跟鞋，其目的就是将下肢垫起增加高度，与上身形成和谐的比例。

变形是夸张的重要手段（图2-13、图2-14）。安东尼奥很善于捕捉生活中既司空见惯又在那一瞬间的不平常中动态，可谓变平淡为新奇的典范。时装画的美丽就在于它可以将服装进行变形，有装饰化的效果。符合理想中的美，甚至可以夸张到人体不能达到的形态，但依然会感觉合情合理。作为形象思维的时装创作也同其他艺术一样，通过想像和虚构创造出既来自生活又高于生活的艺术形象。

由于下肢的加长，使人体的整体比例夸张到八头高以上的高度，往往相应的一些部位也随之夸张，使人体更加修长。如颈部、上肢的长度、手与脚的姿势，胸、腰、臀部的曲线等。不仅要有纵向长短的夸张，同时也要有横向宽窄的夸张，如肩与腰及腰与臀的关系、上肢与下肢的宽窄程度等。当然，具体夸张到何种地步要视画者的意图及所追求的风格、时装画的类型而定。夸张变形后的人体可能会很细长，但在各部分之间的比例上应符合客观规律，下肢变形得再细也不能细于上肢；腰变形得再窄也不能窄过颈项。

2.2.4　强化服饰语言

服饰语言包括服装的材料、色彩、造型、装饰等。服装的材料是设计师将灵感、创意表现为实际服装的载体。往往是从发现材料美的所在而产生“创意”的设计，由于材料美不仅仅有视觉上的美，更有触觉上的美，这就意味着时装画家们需要在纸上突出材料的舒适感、纹理性、光泽性、适合性、挺括性、伸缩性。

时装画的色彩带有强烈的感情倾向，或冷或暖的色调在很大程度上反映了画家的主观情感。人对时装色彩所传递的信息是非常敏感的，这就是求画家要把握时装画的色彩，强化服装的色彩语言，考虑将怎样的情绪带给大家。例如：红色调的服饰既给人一种热情奔放的感觉，又使人联想到了暴力和血腥；蓝色既可以是乐天派的代表色，也可以象征忧郁、烦恼。画者应当有很好的色彩主观判断力，并运用精湛的画技来完善强化色彩的象征意义。

服装设计的灵感来源于各个方面，不能单从美术的角度去强调，许多优秀的设计其灵感来源于服装的材料、造型结构、工艺手法等方面，显现出非常丰富的效果。对服饰的造型进行加工、提炼，抓住人物穿着的特征，夸张形体、夸张动态、夸张比例、夸张神态、夸张服饰，使服饰的特点更鲜明，人物性格更突出（图2-15）。在艺术加工处理上应本着变繁为简、变平为奇、去粗取精的原则，在实际创作中可能出现造型过于复杂而影响整体美感的情况，需要有取舍提炼的过程。该藏则藏，该露则露，矫饰则虚，过艳则假，不画十分，隐蓄含秀，作品的感人之处往往在于内涵中透出奇趣。