下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
“后期决定一切”的说法看似武断，但对绝大部分摄影爱好者而言，却是真实成立的，其内在的逻辑就是，对这些摄影爱好者来说，前期拍摄时，最能影响照片质量的就是器材和摄影方面的理论知识（如构图、用光和用色等）。但在过去几年中，数码相机呈井喷式的迅速普及，这也为数码相机软、硬件的发展提供了绝佳契机。以较为专业的数码单反相机为例，其主流像素数量从过去的1200万、1500万、1800万，逐步发展。可以说，在硬件方面，即使是消费级数码相机或入门级数码单反相机等，其成像质量固然不如高端甚至顶级相机，但其差距已经在逐渐缩小，高端相机更多的是提供了优秀的操控性能，以及满足了在苛刻环境下的拍摄需求。因此，作为日常拍摄来说，中低端数码相机已经完全可以满足日常的网络分享，甚至高质量的打印和洗印的需求。
另外，伴随着数码相机市场的火爆，与摄影相关的书籍，以及相关的学习网站、论坛及手机APP等，都在理论知识上大幅提高了“摄影小白”的技术水平。
综上所述，摄影爱好者们在“前期”拍摄中已经可以做得越来越好，而且拍摄水平的差距也越来越小，在此基础上，“后期”处理的优劣将直接决定一幅照片是“佳作”还是“废片”，这也正是本书以“后期决定一切”为名的原因所在。
以下面的照片为例，在昏暗的光线下拍摄这样一幅剪影，对大部分摄影爱好者，甚至专业摄影师而言，在这样的环境下也很难拍出优秀的作品，再怎么拍，得到的也无非是颜色多一些或少一些，画面亮一些或暗一些，但基本都可以归纳到“废片”的行列。
由于该照片是以RAW格式拍摄的，通过较大幅度的后期处理，将其处理为古画效果，可以看出，修改后的照片不仅脱离了“废片”的行列，整体效果堪称优秀。
再如下图所示的后期处理前后的对比，可以看出，左图中多余的标牌非常靠近人物头部，而且是比较鲜艳的红色，这在很大程度上分散了画面的视觉焦点。在实际拍摄时，无论是摄影爱好者，还是专业摄影师，都不太可能先将这个标牌摘除再进行拍摄，因此通过后期处理的方式将其删除，就是绝佳的选择（如下页右图所示）。
由此可见，在前期摄影水平基本相仿的情况下，后期处理在很大程度上决定了照片最终的效果。
可以说，从摄影被发明出来的那天开始，后期处理就已经随之产生了，并随着相关技术的发展逐渐成熟起来，只不过在胶片相机时代，所有的后期处理都是在暗房中完成的，并且非常重视后期处理工作，为了按照自己的意图全面控制照片的效果，许多摄影师都亲自从事暗房工作，例如，通过重新裁剪胶片以改变照片的构图，使用不同的显影液或曝光时间以呈现不同的色彩及曝光效果，或使用不同的相纸以改变照片呈现出来的质感等。世界公认的摄影大师安塞尔·亚当斯就曾经在其著作《论底片》中介绍了大量暗房装备、冲洗方法及冲洗过程的影调控制等，他甚至认为底片是乐谱，制作（后期处理）是演奏，生动地强调了后期制作的重要性，这充分说明了前期的拍摄仅仅是照片作品的一部分，暗房技术对摄影师来说也是不可或缺的一部分，只有将二者结合起来，才能创作出完美的摄影作品。
时至今日，随着数码摄影设备的兴起，后期处理的对象从胶片变成了数码照片，以Photoshop为代表的后期处理软件，已经可以实现任何摄影师的各种后期处理需求，使照片更具美感。作为摄影爱好者，大可不必过于纠结使用了后期处理技术是否还是真正的摄影这一问题，事实是，后期处理本身就是摄影的一部分，出于对照片进行美化、修饰和纠正目的的处理，都是摄影范围以内的工作。
如右图所示的夜景照片，由于天空中的星星较亮，而且地面上还有光源和被照亮的建筑，因此无法通过长时间曝光的方式让画面获得充足的曝光。
右图所示是通过后期处理，将整体天空调亮，突出其中的银河，并对建筑及地面光源进行了修正处理后的效果。如果没有后期处理，就可能不会有这样一幅美轮美奂的银河作品了。
在现阶段，摄影后期固然是一种提升照片水平的有效手段，但如前所述，摄影是由前期与后期两部分组成的，二者相辅相成、缺一不可。本书从后期处理的角度强调了其重要性，并提出了“后期决定一切”的观点，但这是建立在经过多年的学习和发展，目前大多数摄影爱好者已经在整体水平上有了一个大幅提高基础上，而不是单纯地将摄影后期放大为整个摄影过程。
前期的拍摄工作仍然是整个摄影过程的源头，从情节的构思、画面的构图、曝光及色彩的控制等方面，捕捉到一个美的、有意义的画面内容，后期处理才有用武之地。摄影师切不可忽视前期拍摄，抱着“还有后期处理呢”的想法，否则不仅摄影水平很难有所提高，在后期处理过程中也会由于前期工作做得不够，导致需要花费大量的时间和精力进行后期处理，甚至出现“废片”的几率也大大增加。
以下图（左）所示的摄影作品为例，由于环境中雾气非常浓重，难以通过曝光或白平衡等参数的控制达到好的拍摄效果，而且稍不注意就可能出现曝光过度的问题。因此在拍摄时，首先尽可能地分辨环境中的元素，并进行构图，同时大致勾画出想要的照片效果，并在这种思路的引导下，减少了一定的曝光，以避免曝光过度的问题，并以RAW格式进行拍摄，以最大限度地保留后期处理的空间。
下图（右）所示是使用Adobe Camera Raw软件，通过对白平衡、曝光、对比度、清晰和去雾霾等参数的调整，结合渐变滤镜工具
，让画面恢复应有的曝光、色彩及立体感。
前面强调了后期处理的重要性，但也不是完全天马行空的随意调整。以Photoshop软件为例，其核心功能是图像的处理与合成，因此用户可以对图像进行任意处理，众多的大师级创意合成作品，都是主要利用Photoshop软件完成的。
下图是摄影师BRANDON KIDWELL的一组多重曝光作品，其巧妙的构思和对于画面细节的把握让人为之叹服。
从后期处理尺度方面来说，这组作品虽然是基于摄影中的多重曝光技术，但实际上已经严重脱离了摄影本身，更多的是带有创意表现的属性。当然，这不能否定这组作品的优秀之处，如果是从“希望得到一幅漂亮、具有创意的影像作品”的角度来说，这就是一组非常成功的作品；而从摄影的角度来说，仍然应该以“真实”为基本准则进行后期处理，并围绕这个准则，执行各种美化、修饰甚至是合成处理。
下面所示是几张优秀的摄影作品，其共同特点就是都经过了或多或少的后期处理，但基本是以“真实”为基本准则，读者可以与上面的作品相比较，体会其中的真实与超现实。
因此，读者可以根据自己的喜好及希望实现的效果，明确后期处理的方向，切忌在二者之间摇摆不定，想处理出一幅好的摄影作品，却使用了大量超现实的手法和效果，或者想处理出具有创意美感的作品，却拘泥于现实的束缚，无法展开想象，那么永远不可能制作出优秀的作品。