1.整体色调

所谓色调，简单地说是指画面色彩的总倾向。这种总倾向是由于物体在同一光源下、共同的环境里，色彩间的相互对比、相互影响而形成的，是色彩之间对比变化而又和谐统一的结果。有的考生画色彩静物时只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，画面出现“花”“脏”“乱”“粉”等各种因素，都是对整体关系把握不足造成的。

2.画面构图

巧妙的构图是一幅作品成功的基础。构图时先要考虑选取什么样的角度和位置，以符合自己的表现意图。从取景角度上来分，可以分为仰视、平视、俯视三种构图方式。取景角度的不同，会产生不同的画面效果。静物写生一般多采用低俯视角度，有时也会采用平视角度和高俯视角度。构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满、富有创意。从静物在画面上的布局来看，常规构图主要有三角形、十字形、S形、圆形等。

3.光源色、固有色、环境色

光源色是指主光源的色彩倾向，天光、白炽灯、日光灯管等都会使静物呈现不同的冷暖倾向。固有色是指物体本身的颜色，但任何物体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化。环境色是指物体受周围环境影响而产生的色彩变化。真正固定不变的颜色是没有的，画色彩不能只画固有色，要将三者结合起来。

4.色彩纯度

纯度即色彩的鲜艳程度。静物色彩的纯度取决于整体色调的安排。如果画面整体很灰，就不要画出很纯的物体，这样会破坏色调；如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐。前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。

5.明暗关系

色彩有明暗、深浅的差别。明暗关系把握不好，画面层次就会比较单一，色彩力度不够，造成“粉”“灰”的现象。

6.冷暖关系

色彩的冷暖是相对而言，要灵活运用。主体与背景之间、不同物体之间、单个物体的亮部与暗部之间都要反复对比，区分出不同的色彩属性。

7.色彩的空间关系

对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，注意色彩的明度。色彩关系通过冷暖来表达，物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化。

8.不同物体的质感

不同的物体有不同的质感，色彩和表现手法应该有变化，不能总按一种方式去画所有物体。不同的色彩和笔触能更好地表达物体的质感，也使画面更为生动。

9.表现风格

风格是个人对绘画的表现和喜好，总体来说，南方色彩明亮，笔触细腻；北方色彩厚重，色调偏暗，注重造型。中央美术学院喜欢高级灰，结实；清华美术学院喜欢高亮调子，整洁；中国美术学院喜欢明快，协调。其实，考生不必过度追求风格化，只要把色彩关系画好，就能拿高分。 eXih0c0RQGFjpea4b8NecKwIzMefwnVLIuF9trhgMUpBcMSbSSQfR3kkwrRsZ+9u