形态是指事物的形状或表现。服装店铺的陈列形态构成，就是服装在店铺中呈现的造型和组合方式。

每件服装本身就有不同造型——款式。服装设计师在设计每一件服装款式时，是以人体穿着状态为目标的，主要考虑如何适合顾客的人体尺寸和穿着效果。但是当服装从生产线下来后，需要作为商品在店铺中等待顾客的选购。在这个“等待”阶段，服装在店铺中呈现的状态，不可能都和人体的穿着效果相同。服装可能用折叠、挂在货架上或穿在模特上等各种方式进行展示。这些陈列方式，除了人模陈列、正挂陈列和真人的穿着效果基本接近外，其他陈列形式和真人的穿着方式相差都比较大。因此，如何使服装在“等待”阶段时能吸引顾客，就成为一个陈列师所要完成的命题。

可以将一件服装折叠得规规矩矩，也可以“随意”地放置在橱窗里，两种造型给人们的视觉感受是不同的。店铺形态构成就是根据形态变化的原理和特点，对店铺中的服装进行组合和塑造来达到吸引顾客，引起购物欲望。

因此，陈列师可以对商品的陈列进行二度创作，特别是在采用非人模陈列形式时，其手法可以更灵活、更大胆。但无论如何变化，陈列的形态构成都必须充分展示服装的美感、款式特点以及品牌风格。如图2-29所示为爱马仕橱窗中活泼大胆的非三人模陈列。

2.4.1　陈列形态的构成原则

有两个以上的元素，就有组合的可能。在服装店铺中， 既涉及货架的组合，还有货品之间的组合，也有道具和货品的组合。陈列的形态组合要从美学、管理和销售等诸多因素来考虑。

不同服装品牌的陈列形态规范和标准可能有一些差别， 但基本上应遵循以下几项原则。

（1）序列感

没有一个顾客愿意在一个杂乱无章的店铺中停留，特别是在品牌林立的今天。整齐和有序的店铺不仅可以使顾客在视觉上感到整洁，同时也可以帮助顾客迅速地查找商品，节省时间。

因此，店铺中货品的造型，首先要打理得整整齐齐；货品进行分类放置，排列要有次序和规律，整个店铺要保持一致的尺寸顺序，使顾客可以迅速地寻找到所需尺码。侧挂时，采用从左到右，由小到大的原则；搁板上的叠装，遵循从上到下，由小到大的原则，这也是从顾客视觉的次序性和选购物品的便捷性来考虑的（图2-30）。

（2）整体性

店铺中每个货品的形态和造型一定要与店铺整体的布局和效果相配，有些陈列师喜欢把店铺中的各个部位都做成各种风格不同的效果，虽然局部效果很好，但是从整个店铺看却非常繁琐，缺乏整体感。

国外很多的陈列都做得非常简洁，这并不代表陈列师不懂得做造型，而是懂得货架上的服装只是合唱团的一员，必须和整个队伍形成一体。一味地强调自我，只能破坏整场演出的效果（图2-31）。

（3）美感

陈列的主要目的是为了吸引顾客的目光，激起顾客的购物兴趣。“白领”前总陈列师田燕曾说过，“产品再好，陈列得跟抹布似的，顾客看不出好来。将这块抹布熨得平平的，再戴上花，就可以卖一千块钱。”由此说明只有一个美的物体才能吸引人，陈列的首要任务就是要将服装的美感展示出来，美的陈列才可以使产品增值。

如图2-32～图2-35所示，杭州“就试”试衣间店铺陈列设计。

通过主入口区大大的门拱，进入到森女区。乳白色肌理墙面，白色地面，一个洁白干净的空间，支立着一根根竹竿并以麻绳做连接，而衣架也就此成型。穿衣镜则隐藏在两根竹竿的夹角立面上。空间明亮简洁并用古朴的材料来呼应该空间衣服类型的气质（图2-32）。

而在名媛区，一个个精致的金丝笼，衣架被放在金丝笼内外两侧，远看仿若被精心呵护的公主蓬蓬裙。高低起伏的弧形平台，增加趣味性的同时又不失活泼可爱。试衣间被巧妙地隐藏在弧形镜面的“蓬蓬裙”内侧。同时每个试衣间区域也提供梳妆、休憩、自拍区，等待着每一位公主（图2-33）。

OL区，深灰色地板，混凝土艺术漆墙面，框架轨道灯让整个空间简练、稳重，点缀的壁炉、木饰面柔和了空间质感。每个衣架既是装饰线条又是多功能的衣架，形式美与功能完美结合（图2-34）。

潮女区，大色块的撞色，由一根根铁艺曲折而成的彩色货架，在这个强调个性的空间，利用衣架的前后折度来分割成双面挂衣的结构，彩色与折线的拼织来打造幻彩个性的空间以呼应该空间里服装展现的个性（图2-35）。

（4）呼应品牌风格

陈列的造型必须和品牌的风格相吻合。品牌风格就像人的性格，每一个品牌都应有自己独特的陈列形态和风格。陈列师应不断地探索，寻找一些适合自己品牌的陈列造型和风格。

如图2-36所示，言几又北京荟聚店。

“言几又”是一个综合文化空间，陈列设计所关注的不仅是对创意的把握、设计感的表达，更关注如何呈现品牌的文化与个性。商业品牌的空间陈列设计的出发点应该在于“品牌能做什么”。在设计中，设计师兼顾“独立”与“融合”，注重“和而不同”，将言几又的品牌性格贯彻到底。人在其中四处游走时，一步一景，妙趣迭生。

大部分人眼中的购书之旅总是以文明而优雅的美开始的。设计师却以带有现代工业感的材料组合，极大增强了现场体验的原始冲击力。冷灰色的水泥、冰冷的铁、交织的网，与自然的木色、文化的风雅形成对比，这种对撞让人感觉到书店仍然是工业文明里富有温度的人文国度。

（5）迎合货品的商业排列规则

组合的方式要合理且能带动销售，使顾客的购买方便，让导购员的销售和管理便捷。

如在休闲装的陈列中，将正挂、侧挂、叠装三种陈列形式组合在一个陈列面中，正是吻合了顾客购物时“看、试、 买”几个购物环节，使顾客购物感到便捷。而在西服陈列中经常采用的搭配陈列方式，就是在一个陈列柜中有意识地进行上下装及配饰品的搭配陈列。这主要是为了方便顾客的搭配，同时可以进行引导性的连带销售。

2.4.2　形式美法则

陈列的形式美法则主要有留白、对称、群组、对比、呼应、重复、节奏等。

（1）留白

留白是指在陈列载体的空间留下相应空白。适度的留白可以表现视觉重点，凸显物体的本身，直接简单地传递信息，以体现商品的价值感。如图2-37所示。

（2）对称

对称是指图形或物体在大小、形状和排列上具有对应的关系，通过不同物体的调和，形成匀称美。色彩、形态等左右对称，大小、色彩均衡地摆放，会给人带来安定感与平衡感，是陈列手法中最基本的构成技巧。对称构成又分为绝对对称和相对对称。

如图2-38所示，HIT Gallery香港店。

店铺装潢从意大利超现实主义画家 Giorgio De Chirico 的作品中获得灵感——他非常擅长用夸张的手法将现实和虚幻紧密结合。

地板上的折线条纹，巧妙地在地面上形成一条“中轴线”，而“中轴线”两边均为对称结构。店铺的设计需要个性，但却很是忌讳繁乱，这会让顾客无法将注意力集中到商品上。折线让简单的直线条变得更为丰富，却易让人感到眼花缭乱，对称结构让其具有规律性，视觉效果也更为清晰。

（3）群组

群组是指对多个物体同时进行相同或近似手法的陈列操作，并成为一个整体，物体被组合后，仍保持其原始属性。如图2-39所示。

（4）对比

对比是指为了突出或强调不同物体的差异，将具有明显差异、矛盾和对立的物体（如颜色、形态、线条等）放在一起产生强烈的对比效果。对比陈列的最大好处是通过物体的对比能突出各自的特点。运用陈列对比手法，可以增强顾客对不同商品的识别性，因为对比的手法可以有效地满足顾客对不同商品的比较与认知，增强好奇心。

如图2-40所示，Coach“荒草中的重生”主题陈列，杂草丛中荒废的车子，周围都是杂草，给人颓废的感觉。但在这荒芜人烟中的绝处却绽放着精致的装饰和碎花的衣服，给人一个转折感。

（5）呼应

呼应是指空间中物体之间要有一定的联系，可以利用光影、色彩、形态、图案等元素，使物体形成对应关系，使空间构成达到均衡、和谐的画面效果。如图2-41所示。

（6）节奏

节奏是指用反复、对应等形式把各种物体形态（如色彩、长短、高低等）加以组织，构成前后连贯的视觉表现方式。节奏的产生是在应用对称、重复与其他手法上形成的，增强店铺及商品的动感，从而使顾客的视觉感受上产生变化，不再单调。如图2-42所示。

（7）重复

重复是指同样的物体再次出现，按原来的样子再次排列，重复陈列的手法会通过有规律的特点来吸引顾客对商品的注意力。重复陈列手法主要可以分为色彩重复、数量重复、形态重复等，如图2-43所示。