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最后进入集训阶段，着重强调构图的多样性、黑白灰对比、体积与空间的处理、质感的表现等。训练过程中，设计不同的主题搭配，如工具类、蔬果类、餐厨食品类、电器类、文具类、杂物类、日常用品类、洗刷类等。设计不同的环境，如平整的桌面、破损的或木条板面、砖头堆砌的立面、瓷砖墙面、陈旧的木板背景、圆形的菜板、干净的地面、破损的纸箱等。不同的光线设计，如四分之三侧光、二分之一侧光、侧顶光、全顶光等。不同质感的表现，如陶瓷、玻璃、液体、塑料、蔬果、衬布、纸张、木板、砖头等。多去比较分析，便能找出每组静物组合的可取之处，扬长避短，推陈出新。
训练时尽量分质感练习，短期内重复画一类物体，比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习（包括设计背景与台面），如以运动为题材的羽毛球、篮球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。
不同颜色、不同质感的衬布，既有着不同的手感和视觉感受，也有着不同的形体转折关系。衬布布褶与主体物一起构成画面的基本框架，同时衬布布褶还起到联系各物体、丰富画面的作用。浅色衬布明亮，感觉轻盈，深色衬布感觉厚重；丝绸光滑，感觉柔软；麻布粗糙，感觉硬朗。作画时，必须将布褶纹路的结构关系、来龙去脉表现出来。要注意布褶与物体的相互关系，布褶之间穿插较多，刻画时需要适当地有所取舍，不能喧宾夺主。布纹的明暗层次不宜一次画到位，否则易显单薄和生硬。
陶制品的质地比较粗糙，高光不明显，反光较弱。绘画时宜用较软的铅笔，以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。瓷器有光泽，厚重，表面坚硬。与陶相比，瓷器的表面更光滑、细腻。刻画陶瓷器具应注意明暗交界线周围的明暗色阶变化，适当用纸巾揉擦，再用较硬的笔有规律的排线，笔触要平滑，不能琐碎，以更好地表现陶瓷的质感。
玻璃质感光滑、透明，其自身没有明显的明暗变化，但受周围环境的直接影响，透光性较强，一般情况下，在其后面的物体都会发生折射、错位的现象。表现时不仅刻画玻璃器皿本身的结构，还要刻画透过器皿所看到的物体。高光周围的色调往往比背光部分显得低，高光部分显得特别明亮，因此，刻画时绝对不能把它们看作是孤立存在的物体，应将玻璃器皿同周围环境结合起来表现。刻画酒瓶时，可以将酒瓶的标签或者瓶盖表现得足够立体。总之，刻画任何物体的体积都要有几何形体的意识。
光洁度高的金属物体具有很强的反光性。例如不锈钢茶壶，其对光源和环境都能充分地反射，刻画时要特别强调高光和反光区域。中间层次的明暗对比也相对具有跳跃性。金属制品受周围环境的影响较大，暗面的反光也要统一在同一个色阶里，避免过多的刻画细节，致使暗面过于“花”“乱”。表现时要用流畅的线条、均匀的色调，用笔要软硬结合。光滑度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光，如油漆桶、铁锤等。反光区域对环境的反射比较弱，深入刻画时以软性的铅笔为主，能更好地表现其质感。
蔬菜大多是不同规则的形体，要注意其形体特征及固有色与质感的表现。瓶罐类多是规则的物体，刻画时要注意其对称关系与透视关系。袋制品则是不规则形体，需注意转折、褶皱的刻画。
对于其他日常物品主要通过写实的表现手法，认真研究其形体结构，采用黑白灰“三大面”“五大调子”进行塑造，结合物体间的搭配、物体与衬布之间的关系、构图布局等方面进行表现。