1.3 玫瑰艺术作品赏析

（1）劳伦斯·阿尔玛·塔德玛的油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》

油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》的创作者是英国维多利亚时代的知名画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛爵士，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。

阿尔玛·塔德玛，1836 年 1 月 8 日生于荷兰的德龙赖普，他在青少年时期就表现出了对艺术的强烈偏好，在 1852 年进入了安特卫普的艺术学院，并在亨德里克·莱斯的画室学习。在 1859 年他协助亨德里克·莱斯完成了安特卫普一间旅馆的壁画。

劳伦斯·阿尔玛·塔德玛是古典主义的代表人物之一，是再现罗马日常生活的高手，他也曾创作过以埃及为题材的作品。塔德玛从来不在作品中追寻道的意义，反而在表现酒神的女祭司、罗马的浴池、角斗士和贵妇人的不名之恋、希腊的同性恋等题材时，极尽其考古的真实、微妙的象征和声色之美的描绘。

花卉是这位画家十分钟爱的主题之一。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》充分印证了上述判断。布上油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》作于 1888 年，埃拉加巴卢斯是一个统治时间极短的罗马皇帝，被历史记载为一个政治腐败、残忍并穷奢极侈的昏君，原名瓦里乌斯·阿维图斯·巴西亚努斯，因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改名为埃拉加巴卢斯（见彩图13）。

塔德玛描绘的埃拉加巴卢斯的形象受到王尔德、戈蒂埃和于斯曼等唯美主义作家的影响，是一个大眼睛、蓄着轻须、优雅的年轻人，他靠在躺椅上，仿佛也染上了 19 世纪流行的“厌倦症”，正期待用各式娱乐来驱散之。

玫瑰在古代是帝王尊贵的象征。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上撒玫瑰花瓣。但是花瓣撒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家将人体和玫瑰花瓣融为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。

19 世纪的花语中，玫瑰一般代表美和感性的爱，后来在文艺中还染上了“颓废”的意味。当时的文学艺术多把基督徒划为“好”的范畴，而将罗马皇帝与之相对划入“坏”的范畴。塔德玛坚决避免这种道德化，而只邀请观众欣赏场景本身的诗意。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器、花朵等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是残暴严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。

（2）梵高的油画《白玫瑰》

文森特·威廉·梵高（1853—1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了 20 世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890 年 7 月 29 日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，这位天才的画家享年仅 37 岁。

他早期只以灰暗色系进行创作，直到他看到了当时在巴黎很流行的日本浮世绘以及在当地遇见了印象派与新印象派，他将他们的鲜艳色彩与画风试着融入自己的画作中，之后便创造了他独特的个人画风。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、最珍贵的艺术作品的行列。

《白玫瑰》就是被认定了有精神病的梵高从圣雷米疗养院出院前完成的。此时的梵高已经感觉到他的疾病和他自己的生活都将告一段落。在他的康复过程中，绘画是他唯一重要的事情。在医院的最后三周，他在给弟弟提奥的信中说他“在发狂地工作，大捧的鲜花，紫色的鸢尾花，大束的玫瑰”。这幅《白玫瑰》就是他在那个时期所作的两幅玫瑰中的一幅，也是他的静物画中最大最美的作品之一（见彩图14）。

也许他已经隐隐意识到离他的人生终点已经不远。因此，他把自己对生命的热爱、对自然的热爱都倾注到自己的作品中。在这幅作品中，他没有选择灿烂的向日葵，没有选择迷人的鸢尾花，也没有选择鲜艳的红玫瑰。他选择了朴素绽放着的白玫瑰。这白色的玫瑰虽然朴实无华，但是仍然顽强地盛开，如同梵高自己的一生。他是那么急切地要表达自己对人生的热爱，迫不及待地把厚厚的油彩涂抹堆砌到画布上，以至于当他离开圣雷米疗养院时那油彩还没干。他只好把这幅作品暂时留在圣雷米疗养院。

这幅《白玫瑰》中流动的绿色就像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律，贯穿了作品的始终。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。通过局部的特写，我们可以欣赏和研究这幅色彩交响诗的优美旋律，感受到梵高在他生命的最精彩的巅峰喷涌的激情。

（3）雷杜德的《玫瑰》

皮埃尔·约瑟夫·雷杜德(Pierre Joseph Redouté)，1759 年 7 月 10 日生于比利时圣胡伯特，自幼成长在画家世家，这为他将来成为绘画大师奠定了基础。1782 年，23 岁的雷杜德来到了巴黎，怀着绘画的梦想，应聘到国家自然博物馆工作。由于他的绘画功底很好，工作表现出众，被当时国家自然博物馆著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746—1822）收做弟子和助手。后来，出于对植物学的热爱，又师从著名植物学家查尔斯·路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746—1800）。经过系统的学习和努力，他全面掌握了植物在形态方面的重要特点，这就使得雷杜德的绘画作品具有严格的学术性和写实性。

卢梭在出版《植物学通信》一书时，邀请雷杜德为该书绘制了 65 幅精美插图。在 1788 年，他被法国皇室任命为宫廷专职画师。雷杜德的一生都奉献给了他所热爱的植物研究和绘画事业，用画笔来记录植物的生长特征，也记录了他自己的精彩人生——他为近 50 部植物学著作绘制了插图，绘制的花不计其数。

18 世纪前后，西方各国王室纷纷建立起大型花园，为了丰富花园内的植物种类，他们从世界各地引种了许多新的植物品种。引种和栽植这些植物的工作一般由皇室雇佣的花匠来完成。在这些管理花园的花匠中，有很多出色的植物画家。他们把所见到的各种珍奇树木花卉描绘下来，作为植物学著作的插图保存下来。这些绘画非常精美，令人叹为观止，有些作品至今仍广泛流传。

在众多的植物绘画家中，有一位被喻为“花之拉斐尔”，也被称为“玫瑰绘画大师”的著名画家，他叫皮埃尔·约瑟夫·雷杜德。雷杜德的独特绘画风格是将强烈的审美融入到严格的学术与科学之中，实现“最优雅的学术，最美丽的研究”，使得画作具有极高的欣赏性和实用价值（见彩图15）。

在雷杜德手绘的诸多画作中，最经典的当属那约 170 种玫瑰了，那些玫瑰大部分是用蔷薇属野生种类相互杂交而成的栽培品种，在当时的欧洲十分名贵罕见，为达官贵族专有，进而迅速普及，深受百姓喜爱。18 世纪以前，欧洲蔷薇类花卉只有法国蔷薇、百叶蔷薇和突厥蔷薇等少数种类，而缺少四季开花的品种和开黄花的品种。18 ～ 19 世纪，中国蔷薇进入英法后，引起轰动，大受西方人士重视。

（4）达利的油画《冥想的玫瑰》

萨尔瓦多·达利，1904 年 5 月 11 日生于西班牙菲格拉斯，1989 年 1 月 23 日逝世。是一位著名的具有非凡才能的西班牙画家，具有卓越天才和想象力。因其超现实主义作品而闻名，对 20 世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的作品把梦境的主观世界变成客观的令人激动的形象，把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地融合在一起。

1982 年，西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是 20 世纪最有代表性的三位画家。

达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到 20 世纪 20 年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速地成熟，1929—1937 年间作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。

达利 1958 年创作的油画《冥想的玫瑰》是其超现实主义的代表作之一。一朵悬浮在空中的玫瑰，异常鲜艳，与蔚蓝色的天空形成色彩上的强烈对比。达利并没有给这朵玫瑰画上叶子或者是刺，它就那么安静地带着一颗水珠悬浮在天空中。花的下面，是一片广阔的荒漠中一小块若隐若现的绿洲小城。一对小人在眺望着小城，夕阳西下。作为观众的我们，只能看到他们小小的人影和被暮光拉长的背影。他们是一对情侣？又或者只是海市蜃楼里的岩石（见彩图16）？

（5）王功的灵动玫瑰：《粉之韵》和《蓝色梦幻》

王功，博士，中国安徽人，大学教师，主攻动画和平面设计。创作中追求具有生命的作品，要求自己所创作的作品应该活生生地跃然于纸上。

王功在花卉创作中，特别对玫瑰情有独钟，玫瑰柔和的花瓣透着妩媚，鲜艳而不俗，高雅而不孤傲，没有任何一种花卉能像玫瑰一样无可争议地受到世人推崇，玫瑰是近乎完美的名花，玫瑰具有无与伦比的美丽优雅和芳香气息。

王功崇拜玫瑰绘画大师比利时画家皮埃尔·约瑟夫·雷杜德 (Pierre Joseph Redouté)，并以雷杜德大师创作的精品《玫瑰图鉴》作为范本，针对玫瑰作为主题，创作激扬灵动的玫瑰作品，将充满生机的玫瑰与青春靓丽、生气勃勃、充满朝气紧密结合。玫瑰与纯洁的美，玫瑰与无限的活力，玫瑰与奔放的激情融为有机的整体，其作品静中有动，动中有静，清新优雅，沁人肺腑。

艳丽、妩媚、高雅的玫瑰与丰富多彩、蓬蓬勃勃、积极向上的生活灵感相互交融，迸发创作激情，创作出活生生的玫瑰作品。活生生的玫瑰作品又进一步激发出内心的灵感，进而促进更好地创作。由此，把玫瑰作为创作中永恒不变的主题之一（见彩图17、彩图18）。