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广义的素描泛指一切单色的绘画，从这个定义来看，素描工具应该是没有限制的；狭义的素描指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。初学素描时对素描常用工具有基本的了解是十分必要的。
本章节主要介绍素描学习的基础工具。常规来讲，素描绘画是由纸和笔完成，同时辅以橡皮来修改或塑造。最常见的笔是铅笔、炭笔和签字笔；纸有专用的素描纸；橡皮主要有软、硬两种。素描初学者不应受本书介绍工具的限制，通过练习找到适合自己的工具，才是最重要的。
素描用笔的种类很多，如铅笔、炭笔、签字笔、钢笔、圆珠笔、毛笔、粉笔，等等。其中，素描铅笔最为适宜入门，主要是因为素描铅笔在绘画过程中既可以精确塑造又可以大面积涂抹，明度可深可浅，种类有软有硬，层次丰富且易于把握，适合在基础训练中应用。
素描铅笔与我们之前见到的铅笔最大的不同就是B值的不同，即素描铅笔在笔身一端会标注数值，方便使用者选择。
所谓B值指的是铅笔的软硬程度，B（Black，黑）数值越大则越软，画出的线条颜色越重、越松软；H（Hard，硬）数值越大则越硬，画出的线条颜色越浅。常见数值从2H至8B都有，分别代表了笔芯含石墨量的多少。常见的素描铅笔品牌如中华、马利、马可、英雄、施德楼、辉柏嘉等，都有B数值的标注。不同数值画出的线条各异，一般选择两三种购买即可。
通过左图几种常见的素描铅笔的画痕对比，可以得出几个结论：首先是B数值越大，颜色越重，H数值越大，则颜色越浅；其次，相近数值的素描铅笔区别不是太大，如3B和2B、3B和4B之间在初学时感受不到太大差异。
如此多数值的铅笔在初学阶段也不必纠结，一般软硬各选择一种即可。就个人经验来说，在素描学习的初级阶段，2B或4B铅笔足以满足绘画所需。
另外，绘画时颜色的深浅除了与数值有关外，还与绘画力度有很大关系。同样一只4B铅笔，绘画时力度小则画痕浅、力度大则画痕重。这也是为什么一种铅笔可以满足大部分所需的主要原因。
素描铅笔的装盛工具种类繁多，常见的有笔盒、笔袋，材质种类也很多，以金属、塑料和牛津帆布最为常见。各式容器功能统一，学习时可酌情选择。
除了铅笔之外，炭笔和木炭条、炭精条也是素描学习的常用工具。与铅笔相比，这几种画笔颜色重，更容易使画面显眼，但也难以进行擦除修改，容易弄脏画面，不易控制。
另外，钢笔、签字笔、圆珠笔、毛笔等，也可以作为素描用笔，在美术史上都有过佳作。这几种笔都不能修改，要求下笔准确，对绘画基本功有一定的要求。
除了本书介绍的常用画笔之外，很多工具都可以作为素描绘画用笔。素描绘画学习的目的是为造型艺术积累经验或进行素描艺术创作，许多意想不到的工具都可以作为画笔使用，如纸巾、树枝、刀片，甚至胡须。经过初级阶段的学习之后，有了一定量的艺术品鉴赏阅历，建议大家多加尝试，不拘一格。
建议大家在初学阶段使用专门的素描用纸。素描纸也称铅画纸。专用的素描纸纸张纹理清晰、笔触感强、耐擦、不易起毛。素描纸的常见尺寸有1K（也称整开、全开或1开）、2K（也称对开、半开或2开）、4K（也称4开）和8K（也称8开），纹理有粗细，克重以160g和180g最为常见，一般来说，克重大的纸张厚度和韧性大，也更耐用。初学者使用4K或8K即可。
除此之外，新闻纸、宣纸、卡纸都可以作为素描用纸。更宽泛地说，任何可以用来写字的纸都可以作为素描纸使用，包括印刷过的书籍和报纸。
（1）画板与画架
常见画板的尺寸与素描画纸相同，主要是为匹配不同尺寸的画纸使用。画板材质以椴木和枫木为主，有实木实心和非实心两种。一般来说，初学时选择4开画板最为常见。画纸一般用夹子、钉子、透明胶带或牛皮纸水溶胶带固定在画板上使用。
画板以表面光滑无缝为宜，常见画架有木质和可折叠的铝合金材质。
（2）橡皮
素描用橡皮有普通硬橡皮和软性可塑橡皮两种。硬橡皮有弹性，绘画时常用的是4B美术橡皮，可用刀切割成所需的形状，从而将画面擦拭干净；软性橡皮又称可塑橡皮，可以被捏成各种形状，主要在塑造时使用，用来减轻局部色调。一般来说，建议软、硬两种橡皮都购置。
此外，还有电动橡皮，主要是为擦出高光或提高效率使用。需要强调的是，不要仅仅把橡皮当做修改的工具，更应该把橡皮当做画笔的延伸工具。
（3）延长器
铅笔延长器也称接笔器、加长杆，主要是通过套进并收紧的方式增加铅笔的长度、延长铅笔的使用时间，一般以双头延长器较为常见。
（4）纸笔
纸笔又称纸擦笔，一般是用宣纸卷成。顾名思义，纸笔也是画笔的一种，一般用来涂抹画面，使画面层次柔和而丰富细腻，在刻画质感时常用。手指和纸巾也可以起到同样的作用。使用纸笔需谨慎，过于频繁的使用会使画面脏和腻。
（5）其他
常见的素描用具还有美工刀、画夹、速写板、定画液、工具箱、画板袋等。美工刀主要用来削笔、切割画纸和橡皮；画夹和速写板方便携带，适用于外出写生；定画液主要用来固定画面，尤其是炭精条和木炭条作品；工具箱和画板袋用来装盛绘画工具。随着学习的深入，对工具的认识也会加深。
初学者往往纠结于工具的选择和使用。首先要明确的是，对工具的认识需要在使用中熟悉和掌握，使用何种工具绘画取决于作品风格和作者习惯。其次，不应过分强调工具的作用，使用基本工具进行大量的素描练习才是正确之道。
本书所有案例都使用铅笔完成，主要使用4B和6B铅笔。最后的速写案例部分使用了签字笔。
素描绘画的持笔没有固定章法，常见的拿笔姿势有“握笔式”和“持笔式”。“握笔式”类似日常写字的姿势，在绘画时可以画出短而有力的线条，主要用在深入刻画阶段；“持笔式”主要指拿捏画笔的后端，配合手腕和小臂的挥动，绘画线条可长可短，主要用在处理画面大关系和把握全局。在完成一幅素描作品的过程中，两种姿势应根据需要交替使用。右图上方为“握笔式”，下方为“持笔式”。
无论哪种方式，都要求拿笔时手指不要太过用力，绘画时以手腕用力为主，辅以小臂配合。坐姿要求后背尽量竖直，眼睛与画面保持一定距离，利于观察。
绘画线条也有一定要求，以“虚、实”的标准衡量下笔的轻重：有实起实收、实起虚收和虚起虚收三种不同方法。在进行塑造时，常用虚起虚收的方式，主要目的是为使笔触前后衔接、过渡自然；而且要求线条尽量平行，间距差别以不要太大为宜。
排线是进行素描绘画时最常见的方式。排线法要求控制好手腕的平稳，用力均匀。通过多层线条的叠加，产生轻重，从而产生明暗和体积感。初学时建议使用随手可得的纸笔，锻炼手腕的灵活度，通过大量的练习达到熟练的效果。
熟练的排线会使画面产生韵律感与和谐的美感，但不要僵化地认为只有排线才能画出好的素描作品，排线绘画只是素描绘画的方法之一。纵观艺术史上大师巨匠（下图作者从左至右依次为伊里亚·叶菲莫维奇·列宾、阿尔布雷特·丢勒、吕西安·弗洛伊德、文森特·凡·高）的素描作品，不难发现线条的运用是自由的。线条运用的手法有排线法、线面结合法等；既有以光源方向为主的排线运笔，也有以结构方向为主的排线运笔。
