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在设计中，情感发挥着什么样的作用？什么是所谓“好的设计”呢？
首先，在轻松愉悦的心境下人们会富有创造性，更能容忍和处理设计中的小问题——特别是当这样做比较有趣时。其次，当人们焦虑时会更加专注某件事情。因此在这种情形下，设计者应特别注意确保完成这项任务需要的所有信息容易被看见，确保设备对正在进行的操作有清晰明确的反馈。如果产品有趣可爱，设计者会侥幸获得更多的成功。设计者在紧急情况下使用的物品需要更加小心，更加注意细节。
在两种思维过程的差异中，一个有趣的效应是它们对设计过程本身的影响。设计以及相关的大多数问题的解决都需要创造性思考，以及随之而来的相当长一段时间专心致志的努力。就创造性而言，设计者处于轻松愉悦的心境是有益的。因此在头脑风暴的最初阶段，常常由讲笑话或玩游戏来热身，并给予批评，因为批评会提高参与者的焦虑水平。好的头脑风暴成果和与众不同的创造性思考，需要由正面情感引发的轻松状态。
一旦完成创造阶段，孕育出来的思想就要转化为实际的产品。这时，设计人员必须把相当多的注意力集中在细节上。在这里，聚焦是必要的。这样做的一种方法是，限定一个稍短的期限，这是负面情感引起的注意力聚焦所需要的时间。这就是为什么人们经常给自己强加一个期限，然后把这个期限告诉其他人，以使这些期限变成真正的期限，即焦虑帮助他们完成工作。
有一项研究意外事故的资料表明：人的注意力过度集中容易造成危害。因此如果我们想让人在高度紧张的情况下做得更好，就需要特殊的设计和训练。由于高度焦虑会引起过度集中和视角狭小，故设计的情境必须最大限度地降低对创造性思维的需要。这就是要对专业人员进行一次又一次的意外情景训练的原因。借助于训练和模拟，当事故真正发生时，由于他们在训练中已经历了多次，所以会自动做出反应。
古人云：“动人心者，莫先乎情。”同样的，我们从约翰·奈斯比特的语言中窥见：“无论何处都需要高补偿的情感，社会中高技术的越多，我们就越渴望高情感的环境，用设计软性的一面来平衡技术硬的一面。设计作为人的创造性活动，不是摒除激情或者情感，而是要创造一种中性的、能容纳和激起使用者情感的东西，这种东西是一种境界。”
Design O2O这个思路是整个设计“CORE”方法的理论基石。
人的大脑是个超级存储器，总是通过五感接受信息，被大脑识记，并且保存在记忆当中。由于我们从事的互联网设计行业，都是偏电脑页面的一些设计，所以五感中主要能发挥作用的是视觉和听觉，线下某些实物的工业设计还会有嗅觉、味觉、触觉等。“识记——保存——重现”是人类记忆的主要过程，重现包括回忆和再认两个环节。我们这里提到的主要是指回忆，是在一定诱因的作用下，过去经历的事物在头脑中的再现过程。
拥有记忆的人通过看见了一些事物或者听见了某些信息，和大脑保存的过去进行了重合配对，唤醒了记忆。在这个过程中你的大脑已经不知不觉中招了、被刺激了，重现的画面在你的脑海里久久不能离去，以至于让你做出一些意想不到的事。这就是我们说的情绪行为，以我们自身为例，影响的就是购买决策。在我们的平台上就有一群这样的用户，人称“月光族、剁手党”……所以我们发现对于一个完全没有记忆的人来说，其实是很难触动情感的。
offline to online，就是刚才所说的过程，这个过程转化为设计，就是把线下的场景或者人物或者事件等还原到设计中。这是O2O业务模式的设计延伸，也同样印证了一句哲学思想：Everything is connected，即万事万物都是互相联系的。见图2.1。
图2.1 O2O模式
O2O业务模式将线下的商务机会与互联网结合，让互联网成为线下交易的前台。我们的设计也是一样，让线下的事件、人物、场景，甚至是过去所铭记的那些虚拟事物成为我们设计的灵感之源。连接线下和线上的桥梁，不一定是长得一模一样的桥梁，通过不同设计师的设计手法也会有一样的展现结果，但它们都可以是触动人心的。
那这个Design O2O的思路核心到底是什么呢？如何通过这个思路去指导我们完成触动人心的设计呢？其实这个思路核心就是一个叫CORE的设计方法模型，包含四个阶段，分别是采集（collect）、组织（organize）、反应（reaction）、评估（estimate）。见图2.2。
图2.2 “CORE”方法模型
它们彼此间的相互作用形成了一种做触动人心设计的方法，接下来对整个模型进行细分拆解来讲述一下每个阶段我们需要做的一些事情。
我们来说一下“采集”。我们要做触动人心的设计，就必须充分地了解用户内心的所想所感，了解得越充分越接近用户的痛或者他们的渴望，就越能刺激用户的内心，达到我们的设计目标。在这个环节我们通常可以在项目中使用移情图或用户体验地图通过定性定量的方式深入了解目标用户，也可以自己平时多观察生活，通过照片日记的方式记录生活并感受生活中的点滴。车尔尼雪夫斯基说美即是生活，生活中的点滴会给我们更多“触动人心”的灵感，让我们在设计的过程中游刃有余。
第二个环节是“组织”。在采集环节收集到用户的所想所感，将会在这个环节进行再加工。之前通过Design O2O的思路推导发现，“没有记忆的人是难触发情感的”。我们通过对记忆和情感的相关性剖析发现，记忆和情感都是人类认知的核心，记忆通常都伴随着情感而情感又有助于加深记忆。
所以我们从记忆的角度切入进行了对人们情感节点的探究，继而发现人们的情感节点因人而异，做触动人心的设计最理想的情况是能够组织一些大家共有的情感节点，而不是寻找使用非常小众的个体的予以设计呈现。在整个设计方法中，这是一项非常重要的原则。我们通过对记忆的研究并结合一些数据资料，推导出了六个可能引起用户普遍共鸣的情感节点，见图2.3。
图2.3 六个可能引起用户普遍共鸣的情感节点
①时期
比如童年、学生时代等特殊经历时期。
②地点
好比故乡、家，大多数人都认为家是一种情愫。
③环境
这也是个非常好的切入点，我们通常说触景生情，雨天、晴天等不一样的天气环境会触发不一样的情绪，撩拨内心多样的情感记忆。
④人物
⑤事件
浪漫的、喜悦的、悲伤的事件。
⑥文化
通常与节日相关，例如广告从这个角度入手，容易引发情感共鸣。
品牌在节假日或公益慈善合作中为社会中需要关怀、却往往被社会忽视的人群送去温暖，例如Mc Kinney建立了一个类似Airbnb的网站，让人们预订姜饼小屋，为流浪汉献爱心；Grey London Agency用圣诞树装饰物点缀胡子，并把卖装饰所得的钱全部捐助于慈善机构Beard Season。品牌和慈善机构合作可谓一举多得的举措，既能提升品牌在消费者心目中的地位，又能真正帮助到社会的弱者。
下面是一个温暖又萌萌的小故事，来自Sainsbury's超市戴帽子的Innocent果汁，见图2.4。
图2.4 戴毛线帽的Innocent果汁
每年11月底，英国Sainsbury's还有乐购超市里卖的Innocent果汁的小瓶都会在瓶盖处戴上小毛线帽，而且每个小毛线帽都是独一无二的。
这是Innocent果汁和专门为老人服务的慈善机构Age UK联合承办的活动，叫作“Big Knit”。所有的毛线帽都是人们手工织的，每卖出一瓶，Innocent果汁就会捐给Age UK 25p（0.25英镑，相当于2.5元人民币）。每年官网收帽子的截止日期是10月1日，上架日期是11月底，大约上架三周。
Big Knit的历史已经有11年之久，是从2003年开始这项活动的。刚刚开始这项活动的时候，他们织了2万个小帽子，当年筹得了一万英镑。到2011年，他们一共筹得了100万镑。这些钱用于改善当地老人的生活状况，冬日取暖、冬日热食，组织老年人的社交活动等。参与编织小帽子的人有年轻人，也有一些老人。另外，Age UK还组织了一个个编织小组。这些编织小组中同时还有一部分是通过Big Knit得到帮助的老人，他们通过编织小帽子希望这个活动能够帮助到更多的老人，希望更多的人能够收益。编织小组网站见图2.5。
图2.5 编织小组网站
为了让这个活动引起更多人对关怀老人这个问题的注意，也为了人们能够参与到这个活动中来，官方的Facebook网站还举办了每周的最佳帽子评选。图2.6是历年来每周最佳帽子的展示。
图2.6 历年来每周最佳帽子的展示
每年全球冬天都有24000人无依无靠地死去。而在英国60岁以上的人口比18岁以下的人口多。有7％的老人认为他们非常孤单，17％的老人一周多才和邻居、朋友、家人联系一次，36％的老人认为自己已落伍，9％的老人认为自己被时代抛弃。
如果在英国有机会看到这样萌萌的果汁，不妨买一瓶回家，这个小小的举动就能帮助到那些需要关爱的老人。
接下来讲一下这个模型的第三个环节——“反应”。刚才我们通过对大脑中记忆与情感的初步研究得出的若干个情感节点，将在整个情感反应场中扮演至关重要的角色。那什么是情感反应场？见图2.7。
图2.7 情感反应场
所谓情感反应场就是通过象限图将组织环节得到的情感节点放在Y轴，同时将采集环节收集到的核心信息要素放在X轴，X轴上的核心信息要素可以是一个也可以是多个，将X轴的核心要素与Y轴的情感节点结合反应形成情感载体的一种思维方法。
我们通过情感反应场找到情感载体并不都是可用的，方法模型的最后是我们需要对刚才获得的各种情感载体进行评估。在这个环节中，首先我们可以通过“三境”验证法来评估和筛选情感载体。
什么是“三境”呢？
Everything is connected.中国文化博大精深，艺术也有非常多的共通性。我们说的三境就是指诗词中的“物境”“情境”和“意境”，它们与我们Design O2O思路中的“‘抄’现实”“唤醒”和“向往”三个层次一一对应。见图2.8。
图2.8 三境
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。大家看这句诗词，有西风、有碧树、有高楼，非常凄美的一个场景描写。我们在做设计的过程中通常会使用“抄”现实的手法将基于目标用户经验和行为的场景予以还原，这就是物境。那更高一级的“情境”是什么呢？“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”这句诗出自清代纳兰容若的《木兰花令》，描写了一种对于过往的怀念情愫。在设计过程我们也可以通过某些情感节点将用户的过往记忆唤醒，达到触动人心的目的。最高层级的意境又是什么？“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”是一种正能量的传递，一种向往，一种积极浪漫主义的情调。有位牛人曾经说过，“一个优秀作品可以同时兼有三境，而不一定是其一”。
除了刚才提到的“三境”验证法外，我们还需要对这些情感载体进行真实性评估。什么是真实性呢？真实性就是指判断情感载体是否真正可以有效地触达用户的内心。那如何评估呢？可以通过感知性度量、卡片分类、案例投票也可以通过专家走查的方式进行真实性评估。
著名德国工业设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）出生于德国黑森邦威斯巴登市，与德国家电制造商百灵（博朗）和机能主义设计学派有很密切的关系。
拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”（Less，but better，德文：Weniger，aber besser），与现代主义建筑大师密司·凡·得罗的名言“少即是多（Less is more）”不谋而合。他与他的设计团队为百灵设计出许多经典产品，包括著名的留声机SK-4（素有“白雪公主之棺”的昵称），和高品质的D系列幻灯片投影机D45、D46，见图2.9。他也因给家具制造商Vitsoe设计了606万用置物柜系统而闻名，见图2.10。
图2.9 从左到右依次是留声机SK-4，D系列幻灯片投
图2.10 606万用置物柜系统
我们所熟悉的iPhone设计师Jonathan Ive的设计理念深受Dieter Rams影响。作为一代设计大师，Dieter Rams有十条关于优秀设计的准则，被称为“设计十诫”。
（1）Gutes Design sollte inovative sein（好设计是创新的）；
（2）Gutes Design macht ein Produkt brauchbar（好设计使产品实用）；
（3）Gutes Design ist äs the tisches Design（好设计是具有美学意义的）；
（4）Gutes Design macht ein Produkt verständlich（好设计使产品易被理解）；
（5）Gutes Design ist unaufdringlich（好设计是谦虚的）；
（6）Gutes Design ist ehrlich（好设计是诚实的）；
（7）Gutes Design ist langlebig（好设计是持久耐用的）；
（8）Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail（好设计将一致性坚持到最后一个环节）；
（9）Gutes Design ist umweltfreundlich（好设计对环境是友好的）；
（10）Last but not least，Gutes Design ist so wenig Design wie möglich（好设计是尽可能做到极简）。
Gutes Design sollte inovative sein。创新的可能性无论如何都是不会枯竭的，技术的发展总是会给创新设计以新的机会。但创新设计总是伴随技术创新而发展，而且永无止境。
直线可能是两个点之间最短的路径，但往往缺少趣味性。markus johansson设计工作室的环线椅子，就像一场可视化的心灵漂泊。环线椅子是设计师个人的一场实验探索，在其间发现制作材料和方法的不同可能性。结束时，该项目对玻璃纤维如何形成可模制的复杂形状进行了深入研究。为了完成这个原型，首先通过3D技术打造一个比例为1:1的模型，然后这个模型会被用以制作硅和玻璃纤维材料的模具，接着将两部分浇铸在一起形成一个中空的玻璃纤维结构。环线是俏皮的、柔软的，玩具般的外观并没有削减它的功能。这款环线椅子可以堆叠，手感舒适，清洁方便。见图2.11。
图2.11 Loop chair
Gutes Design macht ein Produkt brauchbar。购买一件产品是为了使用，因此它必须满足特定的标准。这些标准不仅是功能上的，而且是心理和美学上的。好的设计强调产品的有用性，并略去可能削弱这一点的一切因素。
这款方形锯齿口垃圾桶适宜多种塑料袋，可以牢牢地固定住袋子边缘，不像圆口形垃圾桶那样如果没有压边就很容易会滑进去。见图2.12。
图2.12 带方形锯齿口的垃圾桶
此外，长方形容积设计可一次性并排安放多个垃圾袋，在家里就能完成垃圾分类。见图2.13。
图2.13 长方形容积设计可一次性并排安放多个垃圾袋
Gutes Design ist ästhetisches Design。审美品质包含在产品的有用性之中，因为我们日常使用的产品影响着我们身体和心理的健康和安宁。所以说，只有设计完善的物品才是美的。
八方新气是中国台湾艺术大师王侠军领军的一个瓷器品牌，他们以“官窑的浪漫、美学的实现”为出发点设计和创造了许多非常优雅、极具美感的瓷器。见图2.14。
图2.14 八方新气茶具设计
而本着追求完美与极致品质的热情、秉承每件作品都由手工制作，以及对工艺的革新和严格要求，八方新气更是把瓷器作品上升到了品位非凡的艺术境界。
Gutes Design macht ein Produkt verständlich。好的设计使产品结构清晰，使产品能说话，从而更易被理解。
Scholz & Friends Berlin Gmb H为3M的Solar earplugs消音耳塞发明了这一有趣的包装，设计师将高保真音响系统上常见的音量加减旋钮巧妙地融合到了包装盖上，简单而有效地传达了消音耳塞对周围声音的阻隔效果，寓示着你可以随时调低周围的音量。见图2.15。
图2.15 消音耳塞包装
Gutes Design ist unaufdringlich。满足目的的产品就像工具一样，既不是装饰品也不是艺术品。设计应该是中性的和自我约束的，可留下空间让用户去进行自我表现。
在中国市场上，无印良品（图2.16）的产品还算不上便宜，却拥有大量的拥趸。那么，无印良品到底是靠什么在打动消费者？或者说，无印良品可以给那些比较注重设计和美学的品牌什么样的启示？
图2.16 无印良品标志
无印良品已有超过7000种产品，但是从产品设计到海报宣传都没有太多的语言。其设计师原研哉赋予无印良品的设计理念是“空”。见图2.17。
图2.17 产品与海报体现“简化”与“克制”的设计理念
趋势启示： 能做到“简”很不容易，很多品牌今天面临的问题是，面对消费者的种种需求，往往难以“克制”欲望。很多时候，让消费者心动的设计，就是“此时无声胜有声”的境界。“简”与“减”，无论对产品开发还是品牌营销，都是值得我们思考的两个关键字。
作为一代设计大师，无印良品的设计师原研哉追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵。无印良品被日本乃至全世界设计界认为是当代最有代表性的“禅的美学”体现，带着一股禅意的美感，似有若无的设计将产品升华至文化层面。这种设计理念，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”的境界。见图2.18。
图2.18 禅学与美学的结合
趋势启示： 好的产品一定要有文化审美，没有文化就是没有灵魂。好的产品也需要向消费者表达出这种文化，将传统文化的一些要素通过设计语言进行表达就会有无穷的张力。
无印良品也被称为“生活形态提案店（Life Style Store）”，提倡简约、朴素、舒适的生活，拒绝虚无的品牌崇拜，直抵生活本质。其商品的设计满足了消费者还没来得及说出口的“潜在需要”，在这种“相见恨晚”的心情下，许多消费者自然心甘情愿掏钱。见图2.19。
图2.19 无印良品提倡简约、朴素、舒适的生活
趋势启示： 人们为什么要为设计感付钱？打动消费者心扉的产品，驱动消费的功夫在设计之外。与其说无印良品是一个品牌，倒不如说它是一种生活的哲学。一个品牌如果贩卖的是生活哲学，它影响的将是消费者的精神和灵魂。原研哉谈起无印良品的设计，提到“欲望”时说，欲望是创意的起点，如果一个物品是为了满足人们的期望而产生，那么期望的本质就会作用于物品的本质。因此，“制造欲望”是一切品牌需要去思考的核心。
无印良品努力寻找让生活更便利、更有味道的方法，因此常派设计人员登门拜访消费者，观察其日常生活，发现需求，寻找设计灵感。比如设计师观察到一般人睡前阅读最后一个动作是摘下眼镜、关掉床头灯，隔天早上第一个动作是用手摸索着找眼镜，所以开发出底座往中央凹陷的床头灯，让眼镜顺势靠在灯杆上以便拿取。见图2.20。
图2.20 底座往中央凹陷
趋势启示： 有很多品牌，总认为自己的产品是最好的，或者总是将自己的设计思想强加给消费者。事实上，所有的创意和创新都来自于消费者的生活细节，以及生活场景中的痛点。然而，要做到这一点也不容易。如原研哉说：“在我们的工作中，资本主义的逻辑被人性的逻辑微微超越。”工业化思维和品牌的自我世界，却往往容易和消费者世界产生距离。
“无印良品”便宜吗？其实有时候，便宜是一种主观感受。无印良品的理念是“合理就便宜”，即当你觉得这个产品优质并且有价值，那么价格就不是核心。因此无印良品把生活中随处可见的东西改良开发成为独特的优质产品，获得溢价空间。而更重要的是，商品通过改良也变得“文艺腔”十足。因此到“无印良品”店铺的消费者，很多都有着文艺青年的部分特质。见图2.21。
图2.21 充满文艺气息与风格的服装
趋势启示： 品牌就需要族群化，族群化就是风格化。如果不能定义出清晰的族群，族群就不能对品牌产生认同，也就很难有品牌忠诚度。
喜欢无印良品的消费者，只沉浸在无印良品营造的世界里，对其他的各种流行熟视无睹，因此无印良品和不断推陈出新的时尚潮流无关，而是只坚持自己的语言和风格。而消费者生活在无印良品的世界，就会得到一种归宿感。见图2.22。
图2.22 给予归属感
Gutes Design ist ehrlich。好的设计不会让产品看起来比实际情况更加创新、强大或贵重，也不会尝试用无法兑现的承诺来应付顾客。
这款时尚的半片形壁灯采用直线和曲线的巧妙结合，创造了视觉上的错觉，即给人的感觉是独立的和浮动的。对三维形状独特的位置有效地照亮具有各种垂直位置，由用户定义灯的空间上、下，并根据自己的喜好来调节周围的光或阴影的区域。见图2.23。
图2.23 改变光方向的壁灯
Gutes Design ist langlebig。好的设计会避免时髦，因此也从不过时。好的设计历久弥新而令人珍惜——甚至在今天这个“用毕即弃”的社会中也是这样。
尽管全球设计工业的潮流快闪变幻，从奢华到包豪斯再到极简，拥有“梦工厂”之称的意大利阿莱西ALESSI公司却以不变应万变，从诞生伊始便坚持搞怪、卡通、玩笑式设计文化，早已成了生活家有预谋的收藏物。
阿莱西（Alessi）应该是一个传奇，所以才会被冠以“设计工厂”“梦想工厂”等美誉。有人说，要研究后现代主义以来的意大利设计，只要研究阿莱西就可以了；也有人说，要研究后现代主义的设计，研究阿莱西就足够了。
这家公司的名字，几乎就代表了20世纪的设计。阿莱西公司成立于20世纪20年代，但直到八九十年代才因其极具个性化和普及性的产品设计而享誉全球。这些产品包括酒瓶起子、刀具、水壶及茶具等。阿莱西公司革新了我们看待家庭用品的方式，把生产基本、实用主义的产品转化为创造革新的、多彩的、巧妙的、实用的产品。
国际著名的文化评论家艾柯（Umberto Eco）曾指出：“假如其他国家的艺术家是拥抱着具体的设计理论进行创作，那么让意大利精彩创意发光发热的源头，是一种抽象的设计哲学，一种与生活紧密结合的意识形态。”身为意大利家居用品第一品牌的阿莱西公司，代表着意大利独有的这种设计格调。那阿莱西公司是如何透过独特的设计流程，在产品研发与创新和品牌战略上独树一帜，并在全世界设计领域具有不可摇动的地位的？
品牌是消费社会的必然产物。工业产品全面占有人类生活各个方面，标志着消费时代的到来。美国市场营销协会对品牌的定义如下：“品牌是一种名称、术语、标记、符号或设计，或是它们的组合运用，其目的是借以辨认某个销售者或某群销售者的产品或服务，并使之同竞争对手的产品和服务区别开来。”
让诺尔·卡菲勒认为：“品牌反映了六种特性：品性、个性、文化、美学、使用者形象、消费者自我形象。”品牌是抽象的，是消费者通过某种感受和认知产生的印象，通过品性（工艺技术）、特征（造型设计）以及功能等综合因素构成消费者的认同感。
阿莱西秉承了意大利深厚的手工艺传统，从纯铸造性的工业转型成一个积极研究应用美术的制作工场。其闻名世界的手工抛光金属技艺、繁复的部件组合，直到科技发展的今天仍无人能及。见图2.24这个转变持续了八十多年，最终创立并确立了自己的品牌。在这个消费社会中，阿莱西以工艺技术为支撑，以设计为主导，成为当今世界许多制造业追求进步的学习典范。一部现代设计史，正是在由传统手工艺向现代设计、现代工艺转化的基础上逐步完成的。
图2.24 闻名世界的手工抛光金属技艺
阿莱西以注重生活创意的态度，设计出许多颠覆传统家居用品的作品。我们从每件产品的背后，都可看到多元文化的身影；在多元文化的映衬下，每件作品都有其感性体贴和充满幽默的游戏趣味。阿莱西动不动就抱走许多国际性比赛的设计大奖，还要归功于阿莱西公司对多元文化的热爱、理解和独到的设计理念的执着追求。这种设计理念可以在以下几个方面表现出来。
①创意优化生活。从20世纪80年代开始，阿莱西设计受到美国波普艺术及印第安原始文化的很大影响。这种影响加强了意大利风格的形成和发展，从达达主义和超现实主义中汲取美感，逐步形成一种激进的设计风格，并且大胆开拓设计师的创意视野，使阿莱西的现代设计在保持高雅、艺术化和人情风格的同时充满活力。
能抓住人心的好设计，一定是那个时代大众欲望的体现。设计是创造一个美的人工环境，并向人们提供优质、自由、舒适的生活环境。阿莱西的许多生活用品，往往能使我们把家务做得轻松简单、富有趣味。见图2.25。
图2.25 简单却富有趣味的产品
主动的创意活动和创意的价值表现为对生活形态的开拓。各项产品随着创意推陈出新，凝聚着强烈的感观因素，日渐优化着人们的生活方式。品牌的一半是文化，而文化更多的是以风格面貌展现出来。人类物质消费在本质上可以归纳为精神消费和文化消费。阿莱西公司突破了一般研发流程，在设计的过程中喜欢找建筑师、供应商、评论家、出版商、艺术家和设计师等不同领域的人才，一起讨论产品应该展现的特性和文化意义，之后再处理形式与其他细节问题。这种讨论过程下诞生的产品设计风格常常和以往的产品形象有所不同，而消费者则热情期待该品牌推出新款产品。
激进创意思想指导着阿莱西设计体系的各个环节，特别是吸收并运用东方文化所产生的令人惊喜的效果。如意大利设计师史蒂凡诺·乔凡诺尼根据中国故宫设计出的主题为“清宫系列”的胡椒盐罐（图2.26）、厨房计时器（图2.27）等系列产品，以一种诗性手法做到了餐桌上的文化延伸。从这个例子可以看出，阿莱西在打文化牌的同时，也彰显出其品牌作用。
图2.26 “清宫系列”的胡椒盐罐
图2.27 “清宫系列”的厨房计时器
与众不同的是阿莱西能结合所谓的高级艺术和低价艺术、奢华和简朴，形成多层次的大众化品味。它所使用的形状、色彩、材料都给人轻松、愉快、好玩的感觉，以感性诉求吸引消费人群，而非实用功利。在实际产品上市前，会安排一系列展览，公开发表原型，说明其中所蕴含的概念，以期让更多人了解。
阿莱西突破传统设计方法，不仅仅从市场着眼，更着重思考品牌的意义和角色，定义产品后再考虑外形设计。因此真正吸引人的是阿莱西对品牌的定位与坚持，是为设计而生产，是来自想要寻找更受人喜欢的、实用的、体贴的产品，同时富有美感和出人意料的创意。因此阿莱西的每件产品都具有强大的吸引力，能将品牌的作用尽情释放出来。
②向经典文化靠拢。世界上有许多知名大公司，无论是对品牌还是产品都努力提升其文化品位，这也是一种品牌战略。一切仿佛都在表明，设计作为科学技术与艺术结合的文化形态，将与绘画、雕塑一样成为经典文化组成部分。博拉尔特曾提出：“哪种艺术好？是你要买票和花时间去大城市中的大博物馆里看的巨幅绘画，还是每时每刻你都可以触摸和摆弄的盘子、杯子、茶托和器皿？”阿莱西也正是抓住这一点而引起消费者的购买欲望，从而做到了不断扩大市场份额。随着产品中文化附加值的加大，其品牌的地位也将越来越坚固。
正如阿莱西的掌门人Alberto Alessi在2003年写的《The Dream Factory: Alessi Since1921》一书中表示：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情、勾起回忆、给人惊喜；好的设计就是一首关于人生的诗，它会把人们带入深层次的思考境地。”在Alberto的眼里，阿莱西已经不止是一种工业产品，而是一件件“艺术品”。见图2.28。
图2.28 阿莱西的产品是不折不扣的艺术品
阿莱西在发挥品牌作用的同时，也让我们清楚地看到了它成功的秘诀——始终应用最先进的技术，用多元化文化的力量，不断颠覆自身的创造能力，成功地运用独特的品牌战略，创造了骄人的成绩。
阿莱西最为独特之处，在于其发展方向顺应当今工业生产需求，同时也顾及产品设计赋予人们的精神能量，因此更像是一个从事应用艺术的创意实验室。多年来，阿莱西先后与两百多位设计师合作，其中极具名气的大师有意大利的亚力山德罗·门迪尼（Alessandno Mendin）、阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglion）、史蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni），德国的理查德·沙伯（Riehard Sapper），美国的迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）和法国的菲利普·斯塔克（Philippe starck）。
设计师是由一个专业概念形成的品牌战略伙伴。正因为有众多大师的合作，阿莱西奉献给世人的每一件作品才堪称经典。设计师个人的表现，明确清晰地使品牌形象具体化了。只要新的阿莱西产品目录一出来，便会引来无数的Fans，有的人甚至成了阿莱西产品的收藏家。另外，设计师超凡的想象力是阿莱西一个最明显的特征。例如，史蒂凡诺·乔凡诺尼，是意大利的顶级设计师，也是一位色彩大师，明快的色彩在他的手中具有一种魔力。他曾经为阿莱西设计过许多彩色商品，每一件都会出现在时尚杂志上，给予当今生活美学很多质感。他为阿莱西设计的名为“独眼精灵”的开罐器，如图2.29所示。
图2.29 “独眼精灵”开罐器
这头怪兽只有一只眼睛和一条腿，是独立行走的精灵；只需简单地转动它的大眼睛，便可以打开圆形铁罐的盖子。其产品极具个性，充满了时尚感。另一位设计大师菲利普·斯塔克，人称“设计鬼才”。他的语录是“梦想比设计更伟大”。他在全球设计界享有极高声望，与其名字同时出现的是一件件新奇古怪的设计作品。从那为人称颂的蜘蛛形柠檬榨汁器（图2.30），到充满未来文明色彩的中国香港半岛酒店Felix酒吧（图2.31）等，都渗透着这位疯狂的表现欲超群的设计大师的非凡才能。他精彩而脱俗的创意，一次次地让世人惊叹而又匪夷所思。像后来成为阿莱西最畅销的柠檬榨汁器，它的艺术价值已经超出了它的实用价值。与其说它是一件生活用品，不如说它是一件雕塑艺术品，因而受到许多人的喜爱与收藏。
图2.30 蜘蛛形柠檬榨汁器
图2.31 中国香港半岛酒店Felix酒吧
可以说，这些设计大师引领着家居产品设计的时尚潮流。消费社会中人的欲望不断被流行的时尚所左右引导，一种明显的现象是鼓励消费者消费一些原来对生活没有太大意义，但能给人带来愉悦的物品，并为之乐此不疲，最终使人的消费欲望得到极大的满足。阿莱西正是通过设计师的风格激发了消费群体对其产品的追捧热情，满足了某一层次消费者的欲望。由于设计师的个人表现，阿莱西的产品外观不仅成为功能的载体，而且成为某种文化意义的载体，为产品融入了更多的价值属性。阿莱西产品的经典特性，被人誉为日用品中的奢侈品。沃夫冈·拉茨勒在畅销书《奢侈带来富足》中这样定义奢侈：“奢侈是一种整体或部分人被各自的社会认为是奢华的生活方式，大多由产品或服务决定。”沃夫冈·拉茨勒将它形容为一种将有形的产品与精神价值、产品形象和品牌融为一体的整体感，是一种消费文化的认同。因此，阿莱西的设计使品牌形象具体化了，而其品牌文化也是一种生活方式和习惯。
由此，我们可以看到当品牌成为一种精神、一种文化时的强大力量。总之，崇尚多元文化表现、设计师创意无限、创意生活是阿莱西设计艺术的主要特征，也是阿莱西塑造品牌的重要手段。
Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail。对任何方面都不可以武断或是碰运气。设计过程中的关怀和精益求精表达了对顾客的尊重。
每天长时间面对电脑工作的人，想必多多少少都有干眼症、眼压过高、眼睛酸胀发痒、视觉疲劳等毛病，所以乐敦、润洁、珍视明、闪亮等品牌的眼药水销路才会那么好。这确实不是件值得高兴的事儿，但眼睛不舒服能怎么办，还是得靠点眼药水来缓解呀！点眼药水护眼当然是好事，但要没点悟性可能就会变糟，比如手上的细菌可能会对眼部造成伤害。所以我们都需要i-drop眼药水支架，它可以让我们更好地找准眼球位置，还能避免手上的细菌和眼部接触；同时，支架的设计也可以让药水瓶瓶口和眼球保持安全距离。见图2.32。
图2.32 防止细菌感染的眼药水支架
Gutes Design ist umweltfreundlich。好设计能对环境的保护做出重要贡献，可以使产品在生命周期中节约资源，并最大限度地减少物理的和视觉的污染。
我们常常会在洗衣粉包装后面看见使用指引，说明多少件衣服应该用多少勺洗衣粉洗涤最佳，大部分的洗衣粉包装内却并非标配量勺，因此使用时往往只能按个人经验随意增加。
设计师Yang Guo、Qiaoge Yang和Wenju Wu留意到这一细节，带来了全新的洗衣粉袋包装设计。概念包装采用了环保的纸料，更独特的是封口为一道弯弯的虚线，使用时沿着虚线将封口撕下来就是一个小量勺，以便我们用定量的洗衣粉清洗衣服见图2.33。
图2.33 撕封勺洗衣粉袋包装
Last but not least，Gutes Design ist so wenig Design wie möglich。更少，但更好——因为它会集中在最关键的方面。产品不会有很多不必要的负担，可谓回归单纯、回归朴素。
这款由Stevan Djurovic设计的环形时钟用灯光投射的方式表示时间，充满着一种未来科技感。时钟造型极简，由LED灯、电子计时器及塑料外壳三部分组成。向内投射的光束表示时针，向外投射的光束则表示分针。这种显示时间的方式是不是超酷炫？就像未来的设计一般。见图2.34。
图2.34 充满科技感的环形时钟