下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
谁都知道，蒙上眼睛可以听音乐，但不能看图片。我们不妨来做一个游戏：某天上午10点钟，你把眼睛蒙上，我带着你去田间面对一个干草堆站着。接着，我把蒙住眼睛的手帕取下来，让你仔仔细细地观察干草堆。五分钟之后，我会再次蒙上你的眼睛，把你领回去。下午5点钟，我会再带着你重复一遍上午的动作。这一次你看到的干草堆和上午看到的干草堆虽然是同一个，但颜色、明暗和阴影部分却大不一样。也就是说，你下午看到的干草堆完全不同于上午看到的干草堆。
其实，只要稍稍留心就不难发现，白天的干草堆每隔一段时间，颜色和亮度都会发生变化。明白了这一点，就知道我为什么只让你看五分钟了，因为那样光线不会发生明显的变化。
做完游戏的小朋友应该能认识到，如果一个画家要画出同一个干草堆在不同时间的样子，他就必须画出不同时间的干草堆，而且每一堆都会不一样。
近代法国画家做过类似事情。当时，他们举办了一次画展，把自己的作品挂在房间的墙壁上，参观者可以随意欣赏。人们很快发现，这些作品和以往看到的绘画作品很不一样，它们就像是对干草堆快速一瞥后留在脑海里的印象。是的，展出的作品的确是画家们在快速观察后留在记忆里的颜色和光线，它们被称作“印象”，那些画家也由此被称作“印象派画家”。
以前的画家通常会把一匹马、一个干草堆画成一种颜色，不管它们在某种光线下是否真的是那个样子。要知道，一匹黑色的马并不总是黑色的，一堆黄色的干草堆也并不总是黄色的。当富于变化的光线照射过来，黑色的马看上去有可能像是蓝色，黄色的干草堆看上去有可能是灰色的。
|
|
|
|
|
|
《干草堆》组图/莫奈/作 |
||
以前的画家还总喜欢用褐色、灰色、黑色来表示影子，如果认真观察的话，你会发现影子并不只是这几种颜色，它更接近于绿色、蓝色、紫色或其他颜色。
当然，画家的画笔很难表现出室外某个物体原来的光线和颜色，因为颜料的颜色不可能像自然光那么亮。你还记得画家康斯太勃尔的故事吧，那些印象派画家也采用同样的方法让画面的颜色看起来像日光一样明亮。他们把不同颜色的色块一点一点地涂上去，让画面看起来更加明亮，可是在参观者的眼里，这样的作品却和传统的作品很不一样。
正是这个原因，参观者并不是很喜欢印象派画家的作品。他们已经习惯欣赏某类作品，对变化很大的另一类新作品不可能一下子接受。过了很长一段时间，人们才开始试着理解印象派画家，并逐渐明白对方正在创造一种全新的画法。
有一个印象派画家叫克劳德·莫奈，他经常乘着马车跑出去四处观摩，马车里装满了画布和颜料，随时都可以停下来画画。有时候，莫奈会花上一整天的时间，只画同一个场景。当周围的光线发生变化，他会换一块新的画布重新创作。
你能想象吗？莫奈曾为同一个干草堆画过15幅画，每一幅都呈现出不同的光线和色彩。他还为一座教堂画过20幅画，表现出教堂在一天中的不同样子。如果只看其中一幅，你可能觉得没什么意思，但若是连起来看，就会发现其中的趣味了——原来它每天每时都不一样呀！
《日出·印象》/莫奈/作
另一位印象派画家叫马奈，名字听起来和莫奈比较像，他才是印象画派的创始人。在画画时，马奈起初并没有像莫奈那样把画面处理成许多闪闪发光的小色块，直到生命的最后十年里，他才开始大量运用莫奈的画法。
《吹横笛的少年
有人曾经问过马奈，在他的某一幅画里，什么是最主要的。马奈回答：“光线，最主要的永远都是光线，而且是在我的任何一幅作品里。”的确，光线是印象派画家着力展现的重点。
马奈有一幅作品，名叫《吹横笛的少年》。从这幅作品里，你可以看到虽然光线是“最主要的”，但画中的“人”比“物”显然更有趣一些。