下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
《至爱梵·高》的院线排期已近尾声，我和杨老师相约，赶着去了离家最近的未来城的那家院影，看了它家下线前的最后一场。
作为在梵·高诞生125周年之际向他致敬的一部电影，制作手法很特别，动用了全球15个国家的125位画家，通过65000幅油画制作成电影史上首部全手绘油画电影，历时6年多，堪称大片。
那些曾经在梵·高的画笔下出现过的风景、人物，都从画中复活，成为背景，成为主角，向年轻的送信人讲述他们眼中的梵·高在生命最后阶段的故事。
他为什么会死？自杀还是他杀？为什么？
并没有真正的答案。
从拿起画笔到骤然离世，八年，八百多幅画作，这是一个用燃烧自己的生命来绽放光芒的人，就像夜空中的流星。
正如他自己所说，“我想要用我的艺术去打动人，我希望人们说，他对事物的感受很深，很温柔……我犹如贱民，但我要告诉世人，我这个贱民，心有瑰宝，绚丽灿烂。”
他为自己以及自己的作品不被待见而感叹，“我要是跟别人一样就好了。”
以及他内心早就酝酿的一场告别，“时间对我来说太漫长了。”
而每一个与他的生命有过交汇的人，对他各有评价。
当送信的小伙说：再强的人也会被生活打垮，他的父亲，邮局局长阿曼德卢兰说，不，软弱的人才会被打垮。
曾经看到他画画的船夫说：这人该是多么寂寞，一只偷食的乌鸦都能让他那么高兴。
卖颜料的唐吉老爹说：文森特坚持在最后的时间里讨论生命，而不是死亡。
而最触动我的一句是，加歇医生的女儿玛格丽特说：你那么想知道他的死因，你又有多了解他的人生？
是啊，人们有多了解他的人生？
电影散场，和杨老师边走边聊天，她是画家，对梵·高有更多的了解。她说自己在读大学时，有一次集中看了两个画家的传记，一个是梵·高，一个达利，感受到两个人明显的区别。她说，梵·高是真的疯子，而达利是假疯子。梵·高的书信文笔优美，对尘世万物怀有深情挚爱，但却注定孤独一生。
达利是戴着疯子面具的艺术家，他有各种离经叛道的言行，但作品又能为世人接受，他的作品就是印钞机，让他得享生前的荣耀与富足。梵·高生前仅仅卖出一幅画，但在他死后，他的作品赢得了巨大的声誉，屡屡被拍下天价。
我想起家中有一本达利的画册，却没有梵·高的，这也算是一种巧合吧。
杨老师说她曾在莫斯科的某博物馆看到一张梵·高的油画原作，画的是一个草垛，草垛下有两个人躺在那里休息。画面很简约，但是你一看就觉得不同凡响。
我感叹他能在八年时间画出那么多作品真的不容易。她说，他要不画才是真的不容易。他不画他都活不下来。
此言极是。他是命中注定要来画画的，他做了，顺心而行顺势而为，心无旁骛，最终留下了那么多艺术瑰宝。也许，对于一个艺术家而言，真的可以不以时间计生命的长短，但以作品论生命的厚度。
她说，梵·高在画画期间是近乎疯狂的。有一次，他和别人约好第二天早上五点集合去某地画晨景，他夜里两点就起来收拾东西，画架颜料画布收拾好，才三点，他就在那里等待。
他和高更在“画家之家”一起画画的时候，生活非常简陋，用装过颜料的铁皮罐煮东西吃。你想一想，油画颜料是有味道的啊。
这部电影和杨老师一起去看真的很好，她所讲的这些在电影中并没提及，大大丰富了我对梵·高的认识。
电影中，他在嘈杂沸腾的咖啡馆里埋头画人物速写。
在大雨中画雨中的街道风景。
在烈日下的麦田里画金黄的麦浪与黑羽的乌鸦。
…………
一个人一生中只有一段全神贯注的时刻，他用这八年，创造了一个永恒的艺术世界，这里有绚丽的波浪般漩涡般的星空，有生命力张扬的向日葵，有忧郁的鸢尾花，还有色彩饱和到超出人们视觉舒适度的咖啡馆与房间，还有麦田、劳作的人们……
一些人因他的画而留名。比如，加歇医生。如果真的如电影中所述，一方面加歇医生疗愈过他，一方面又促进了他的死亡。
他和高更之间的友谊，相爱相杀。
他和医生的女儿玛格丽特，也有过爱吧。她一生未嫁，每周去他的墓前送一束鲜花，可见内心对他有深深的怀念。
他和弟弟提奥之间那种兄弟情，也令人唏嘘。
也许，我应该买一套梵·高的画册，经常看看。
这些画亦如他的生命，又寂寞，又美好。