没想到达·芬奇的作品那么少……话说,难道拉斐尔留下的作品很多吗?
嗯。三人中拉斐尔最早去世,年仅37岁。
真是英年早逝啊。
有这样的颜值,拉斐尔的女人缘相当不错呢。
啊,标准的帅哥一名!
日本举办拉斐尔艺术展的时候,栗原类 在宣传时cosplay了拉斐尔。
栗原类!啊,神还原!
《自画像》,1506年佛罗
据说拉斐尔是因为纵欲过度才染病离世的。再说米开朗基罗,老人家活到88岁,在当时可是罕见的长寿。
哈哈,所以他的自画像上是位老爷爷。
达·芬奇活到67岁。
在当时已经算是相当长寿了。但他的作品比最早去世的拉斐尔要少得多。
……
拉斐尔画了很多圣母子像 ,因此被称为“圣母子像画家”。比如右图的这幅,被美第奇家族的公爵一直带在身边。
基督教题材的画。
对那时的业界精英来说,最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。如果驾驭不了这两种题材,就没资格称为高手。
《大公爵的圣母》,1504年佛罗伦萨庇蒂美术馆藏
是要接到邀约才能画吗?
近代以前的绘画基本都是接受邀约后再画。
拉斐尔经常接到大型绘画的邀约,可见他的口碑之好。
梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅 ”,下面这幅名画也在其中。
《雅典学院》,1509—1510年,梵蒂冈宫藏
这幅画,我在《BRUTUS》 美术特辑上看到过。我记得上面说这幅画用了透视法。
对,透视法。拉斐尔所代表的西方古典绘画的最大特点之一,就是透视法。透视法可分为两种,一种是“焦点透视”,又称“线性透视”。这种画法有一个消失点,因为近大远小的感觉,所以产生了纵深感。
达·芬奇《受胎告知》,1472—1475年,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
达·芬奇在画家安德烈·德尔·委罗基奥 的画室当学徒时画的《受胎告知 》,也是以焦点透视画法而闻名。
感觉画中的场景从正中间纵深展开。
透视法的另一种是“空气透视”,又称“色彩透视”—距离近的物体是鲜明清晰的棕色,距离远的物体是灰淡的青色,形成纵深感。不过单看右图,可能不太容易看出来。
达·芬奇《圣母子和圣安妮
线条和色彩都画出了纵深感。
文艺复兴时期确立的另一种西方古典绘画的特征性技法,就是能够以色彩浓淡的渐进体现立体感的“明暗法”。这种绘画技法在油彩出现后得到了飞跃性的发展,不过日本画里很少使用这种绘画技法。
明暗法也是拉斐尔想出来的吗?
拉斐尔《草地上的圣母》,1506年
应该说,是达·芬奇使这种绘画技法臻于完善。不论是透视法还是明暗法,都是由文艺复兴时期的众多画家在不断摸索中发展而出的技法,两种技法的集大成者达·芬奇将其上升到理论的高度,然后在拉斐尔手中得以实践。
原来如此。
运用透视法和明暗法,使画面呈现立体空间感,是西方绘画的特征。这也是西方绘画与其他文化圈的绘画最本质的区别。
也就是说,拉斐尔成了学习西画时的典范,是因为他在绘画中大量使用了这两种技法?
没错。在当时最受看重的宗教画和历史画领域,拉斐尔留下了许多名作。顺便考考你,刚才那幅《雅典学院》里其实有文艺复兴三杰,你看出来了吗?
欸,不是吧!在哪儿?
正中间的这两个人,分别是柏拉图 和亚里士多德 。
哦,都是哲学家。
哲学方面,文艺复兴时期,柏拉图最受推崇,中世纪时则是亚里士多德。在这幅文艺复兴时期的作品中,扮演哲学“第一人”—柏拉图的,你猜是谁?不妨联想一下之前出现的几幅肖像画……没错,是达·芬奇。
啊,还真是这样!
达·芬奇成了扮演柏拉图的模特,按照这个逻辑,那么米开朗基罗扮演的是亚里士多德……但再一细看发现不对,他在那里—做托腮沉思状的那位。
这人是谁?
是一位叫赫拉克利特 的哲学家,孤独厌世。
扮演这个蔑视众生、高贵冷艳的哲学家的,就是米开朗基罗。
果然很符合角色。
拉斐尔嘛,其实在这幅画的右边。
啊!
拉斐尔让偶像达·芬奇担纲压轴角色,自己低调出演古希腊画家阿佩莱斯 ,藏在人堆里。真是用心良苦。
拉斐尔这么做是不是出于好玩?
就跟希区柯克 喜欢在自己拍的电影里跑跑龙套一个道理?
没错!电影中的友情客串 。
拉斐尔真是个有趣的人。
是啊。话说回来,拉斐尔37岁就英年早逝,却留下了这么多画作,这是为什么呢?拉斐尔与栗原类的最大的不同,在于拉斐尔是个出色的商人。
他不是消极遁世那一款的。
没错。拉斐尔相当有生意头脑。他善于经营,在自己的工作室里雇了大量学徒,将手头的庞大项目交给他们去做。
这些项目都是学徒完成的?
但收尾是由拉斐尔本人来做,就好像生产《骷髅13》 的斋藤工作室 那样。
难怪能大量生产啊。
要不然,《骷髅13》也不可能画了那么多。
说起经营手腕,那可跟画家安身立命的画技不是一回事。
拉斐尔在这两方面都很擅长,他培养出一大批学徒。
在这一点上,他可以说是职业画家的典范。
也就是说,他很擅长与人打交道。
没错,他交际能力很强。所以才能接订单接到手软。
话说回来,文艺复兴三杰中的另外两位,在这方面算是比较差了。
你是说达·芬奇和米开朗基罗?
达·芬奇
米开朗基罗