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终于要进入本讲的重头戏了。前面咱们介绍了巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物—乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼……
那在绘画方面，代表性人物是谁？
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。
这个人的名字也叫米开朗基罗啊。
嗯。他在米兰附近的一个叫卡拉瓦乔的小村庄出生，所以叫卡拉瓦乔。
意大利10万面值的里拉券（欧元通用之前）
纸币的背面是卡拉瓦乔的代表作《水果篮》
哇，被印在了钞票上。
而且是10万里拉面额
的钞票上哦。当时里拉暴跌，用日元换算的话，大约相当于1万日元
。
这就等于能在1万日元面额的钞票上露脸，太厉害了。
是啊，卡拉瓦乔的知名度可想而知。在日本，知道他的人可能不太多，但在意大利，他可是与达·芬奇并驾齐驱的伟大画家。
原来他这么有名啊。
卡拉瓦乔的父亲负责照看当地一位贵族的房子和土地。因此，卡拉瓦乔出生于米兰，13岁那年到当地一位画家的画室做学徒。学有所成后，他自立门户，开始自己揽活儿。不过从他的外表你应该能看出来，他可不是善茬。因为在米兰和警官打架，他被判伤害罪。
啊？伤害罪？
他刺伤警官，所以被通缉。
呃，真是个让人无语的家伙。
所以，卡拉瓦乔从米兰逃到罗马去了。因为当时米兰和罗马分属于不同的国家。但不管怎么说，这个人画画很棒。你看这幅画，这就是上一页那张纸币背面图案的原作。
这就是原作吧。
嗯。画得很棒吧？卡拉瓦乔本人也相当自信，“我光靠画画就能养活自己”。再说他离开罗马之后，最初凭借着一手神还原画静物的绝活儿崭露头角。在这个时期，他的代表作还有下面的这幅《捧果篮男孩》。
画里面的男孩有点娘炮。
嗯。卡拉瓦乔的画总透着股情欲味儿。
他的绘画特征，首先是精湛的画技，其次是这种富有感官魅力的情欲味儿。另外，他善于运用增强版的光线与阴影的对比。这种强烈的明暗对比，在他早期的作品中已经初现端倪—省略多余的背景，强调阴影效果。
《水果篮》，1595—1596年米兰安勃
《捧果篮男孩》，1593—1594年罗马
背景全是阴影啊。
像这样利用光线和阴影的明暗对比的绘画技法，叫作明暗对照法（Chiaroscuro）。
意大利语中，“Chiaro”表示光明，“scuro”表示阴影。
感觉好难记住。
这个可得记住啊！那晕涂法你应该还有印象吧，文艺复兴时期的？
哦，那个我记得！
也就是说，明暗对照法是利用了光线和阴影，对吧？
没错。卡拉瓦乔就是利用这种技法，不断画出富有戏剧性冲突的画作。再来看下面这幅画，是不是戏很足？
《被蜥蜴咬的男孩》1593—1594年伦敦国家
非常戏剧性。脸部的阴影好重。
脸部阴影重，正是画中模特的特征。你知道这个人在做什么吗？
看起来像是往花瓶里插花。
花瓶确实画得很棒，不过这个不是重点。重点是，花瓶里面有一只蜥蜴。
啊，所以他露出那样的表情。
嗯，他被蜥蜴咬到手指，吓得浑身一颤。
为啥要画这样的场景？
关键就在这里。像这样描绘戏剧性的瞬间，正是巴洛克美术的特色。文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。
捕捉动态的瞬间，利用光线和阴影的明暗对比进行戏剧性的演绎。
非常生动。
是的。
下面咱们来看一幅没有戏剧性的瞬间，但明暗对比更加强烈的作品。下一页的这幅画使用了明暗对照法。
哦，就是你刚才讲的明暗对照法。
明暗对比相当强烈对吧。这幅画叫作《亚历山大的圣凯瑟琳
》，画中人物是位圣女。
《亚历山大的圣凯瑟琳》，1598年马德里提
是《圣经》里的人物吗？
《圣经》里没有，不过她是基督教的殉道者。注意到这幅画中画的车轮了吗？这是因为，圣凯瑟琳被迫害基督教的罗马皇帝绑在刑架上，准备处以磔轮之刑，然而当她触碰到车轮时，车轮开裂无法行刑，最后被斩首。因此凯瑟琳的显现经常和车轮联系起来。像这样，能让人联想到历史和神话中某个具体人物的特征性事物，被称为标签。
圣凯瑟琳死得好惨。
嗯，不过你有没有觉得，画中人物看着一点圣女范儿都没有呢？
看起来就是个大俗人。
说得没错！这种写实感正是卡拉瓦乔绘画的一大特征。他的作品中的“情欲味儿”，也跟这种写实感大有关系。
卡拉瓦乔把圣女也写实地画出来了。
把圣女画成村姑，让很多人接受不了，“这绝不是历史上的圣女！”因为画中人物的穿着跟同时代的普通妇女没啥两样。不过这也是卡拉瓦乔的创新所在。再来看下面这幅画。
《砍下霍洛芬斯头颅的犹滴》，1598—1599年罗马
啊，太吓人了！
这绝对是戏剧性的瞬间。
又来了……他为什么要画这种场景？
你看，血一下子喷了出来，就像黑泽明
电影里的那样。
他压根不愿意美化笔下的人物。
画中的女子是犹滴
。这幅画画的是《圣经》里的故事：犹太女人犹滴砍下恶人的头颅，从而拯救了犹太人。看这戏剧性的瞬间，还有光的明暗对比。阴影的加深令画中的焦点更加突出，让人一下就能明白画的是某个突发的瞬间。
这幅画是客户的订单，还是他自己的习作？
是客户的订单。在那个时代，基本都是接到订单后开始创作。
找人画这种场景，客户的口味真是一言难尽。
嗯。像犹滴和莎乐美
这样的砍下男性头颅的女性形象，从文艺复兴时期开始，就经常成为客户下单时乐于指定的绘画题材。
好吧……
所以说，画犹滴不稀奇，稀奇的是，居然有人这么极度写实地画出颈动脉被划开，血花一下子迸射出来的这一瞬间。从这个意义上讲，卡拉瓦乔是第一个吃螃蟹的人。
卡拉瓦乔
暗黑的背景才能烘托出光线的强烈！