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文字、摄影_周蓉蓉
圣彼得堡爱乐乐团最大的特色，就是保持俄罗斯的音乐传统。
如果要我用一个词来形容俄罗斯音乐，那就是“真挚”。
——特米卡诺夫
2016年6月，有着“世界十大交响乐团”之称的圣彼得堡爱乐乐团在音乐总监尤里·特米卡诺夫的带领下，在座无虚席的上海东方艺术中心演奏了柴科夫斯基的《第六交响曲》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，呈现纯正俄式交响盛宴。
圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久的交响乐团，其它两个乐团分别是杰吉耶夫主帅的马林斯基剧院交响乐团和普列特涅夫主帅的俄罗斯国家交响乐团。俄罗斯音乐史上的一些伟大作曲家，如鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-柯萨科夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫等名声赫赫的人物都有作品在圣彼得堡爱乐乐团首演。
圣彼得堡爱乐乐团在历史上几次更名。俄国大革命后，乐团被革命家们接管，更名为彼得格勒国立爱乐乐团，布鲁诺·瓦尔特、安塞美、克纳佩茨布什等很多世界知名指挥大师都曾与其合作过。列宁去世当年，乐团更名为列宁格勒爱乐乐团，由苏联指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基主帅，乐团演奏水平得到了很大的提升，更凸显俄罗斯演奏风格。1991年，随着列宁格勒市更名回其原名圣彼得堡，列宁格勒爱乐乐团也同步更名为圣彼得堡爱乐乐团，乐团的艺术总监由指挥大师尤里·特米卡诺夫担任。这个乐团历史上在出现过两次辉煌：昔日穆拉文斯基手下的列宁格勒爱乐乐团，以及今日特米卡诺夫手下的圣彼得堡爱乐乐团。
自1988年接手圣彼得堡爱乐乐团至今二十八年来，特米卡诺夫不仅让乐团保留了穆拉文斯基时代树立的艺术风格，还让乐团有了更细腻的艺术特色，使它成为一支极具俄罗斯特色的交响乐团。多年来，特米卡诺夫为乐团建立起了充满激情、极为明净、结构严整的演奏风格，从而缔造了属于他个人的“特米卡诺夫时代”。乐团尤为擅长演奏俄罗斯传统曲目，其中最具权威性的就是对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇作品的完美诠释。此番特米卡诺夫率乐团再度访沪，带来的依旧是全俄罗斯曲目——柴科夫斯基《第六交响曲》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》。两部作品音乐风格迥异，表达情绪完全不同，却都在交响乐发展史上起着里程碑式的作用。特米卡诺夫曾特地向上海观众推荐说：“圣彼得堡爱乐乐团最大的特色，就是保持俄罗斯的音乐传统。如果要我用一个词来形容俄罗斯音乐，那就是‘真挚’。这几部作品是植根于我血液中的音乐。”
俄国指挥加上俄国乐团的纯种俄系现场并不多见，特米卡诺夫与圣彼得堡爱乐的组合绝对是其中的翘楚。他们演释的“柴六”以一种全新的、更深入的诠释而成为新的经典，表现出少有的力量与激情，尤以惊人的速度和强劲的动态对比给人留下了深刻的印象，粗砺冷酷的铜管与温暖的弦乐群反差强烈而又相得益彰，形成罕见又极富特色的平衡。尽管是围绕着“悲怆”的主题，但兼有理智与情感，没有让音乐成为惆怅情绪的堆砌或无病呻吟的表象演释。第一乐章休止的六拍，加重了乐曲沉寂的感觉，而第四乐章以及此后一大段乐句似断似续的印象，让人感觉到那种踉踉跄跄、悲悲戚戚的意境。
特米卡诺夫是比较没有火气的俄国指挥，他的音乐风格一向是舒缓宽广中带着韧性，除了表现厚实的俄国味外，依然不脱他一贯的路线，以偏缓的步调完全贴切着故事的发展，优雅浪漫而吊人胃口地铺陈出来。音乐进行的速度对比不大，但各声部雕功细腻优美，不仅旋律性强，同时注重各声部的均衡与细节表现。特米卡诺夫与圣彼得堡爱乐的老柴无疑是最正宗、最原汁原味的，是真正的未经西方音乐理念过滤的本土韵味十足的“悲怆”。
“充满悲剧性张力的《第五交响曲》，呈现出宏伟的展望和哲学的探索。”——这是当年《真理报》对肖斯塔科维奇《第五交响曲》的评价。特米卡诺夫与圣彼得堡爱乐演释的“肖五”，既有俄罗斯特有的粗犷，又不夹带半点粗糙感，更具有几分德奥乐团式的细腻。它与人们传统印象中的俄罗斯乐团并不太一致，虽然不造意夸张，却凝聚了内在的力度，其用厚重细腻的手法诠释的“肖五”，不仅让人有身临其境的感觉，更能将作曲家心灵深处的痛苦和矛盾表现得淋漓尽致。
“肖五”第一乐章的发展部用犀利的手法堆砌出严峻的气氛，其中的渐强音控制得尤其出色。弦乐部饱满多汁，慢乐章极具说服力，长笛部分的演奏也很抢眼，第一、第三乐章起伏多姿。在行板那些极弱的段落中，弦乐部依旧保持着很高的凝聚力，显得快速有力且凌厉果断，而其中的细腻乐句又不乏优美流畅。整个乐队紧凑致密，严丝合缝，一张一驰悉数控制于股掌间，演奏完美如神。这部作品几乎融入到指挥家与乐队的血液与本能反应中了，晚年的指挥家对这部烂熟于心的作品也有了更多个人化的解读，强化突出了许多重要细节。特米卡诺夫与圣彼得堡爱乐的“肖五”无可挑剔，值得嘉许。
近七十八岁高龄的俄罗斯指挥大师尤里·特米卡诺夫，用他那出神入化的双手，调出音乐中最美丽动人的色彩。最后，在近两千名观众的喝彩声中，乐团返场，献上了一曲《我的祖国》——这份特意准备的“礼物”，将全场的气氛推向高潮……
