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⊙文字_詹湛
《一本入门指南：作曲家若斯坎和他的音乐传奇》
（Josquin des Prezand His Musical Legacy:An Introductory Guide）
作者：埃尔德斯（WilliamElders）
鲁汶大学出版社（Leuven University Press）， 2013年出版
《十九世纪的法国早期音乐》
（Interpreting the Musical Past:Early Music in Nineteenth CenturyFrance）
作者：埃利斯（KatharineEllis）
牛津大学出版社美国分社，2008年出版
《宗教性民歌演唱：北欧和波罗的海地区的新教传统》
（Spiritual Folk Singing:Nordic and Baltic Protestant Traditions）
作者：巴克（Kirsten Sass Bak），尼尔森（SvendNielsen）
图斯库拉努博物馆出版社（Museum TusculanumPress），2006年出版
这本书是研究文艺复兴时期法国佛莱芒乐派最重要的作曲家之一若斯坎的最新著作。人们通常认为，复调音乐在若斯坎的手中，已从技术的约束中解脱出来，达到了一个新的、可以表达充沛情感的高度；但本书更加细化，集中论述了为什么格里高利圣咏会成为若斯坎创作的灵感源泉，并揭示了若斯坎“独有特征语言”的方方面面——他高比例的经文歌和弥撒曲既有传统的对位法技巧，又包含文艺复兴时代注重情感表露、倡导自由想象力的因素。比较而言，若斯坎早期的作品偏重复调技巧的多样化，晚期的作品中声部进行越来越自然，和声因素越加丰富，也更加注重歌词的含义。虽然音乐史所能提供的生平细节不多，但若斯坎依然堪称从中世纪过渡到文艺复兴时期的里程碑式的人物。作者埃尔德斯（Willem Elders）是当代最重要的若斯坎音乐研究者，因而若斯坎的每一部小作品他都没有漏过，甚至那些过去在“老若斯坎目录”里被认为是伪造的若斯坎作品，都各自附有一段短小的讨论和解读。
音乐史研究向来离不开对历史背景和社会环境的宏观剖析，这本十九世纪的法国早期音乐研究同样不例外。普法战争时期，法国战败，国内爱国情绪高涨，但是巴黎人挤到音乐厅里听亨德尔清唱剧与巴赫管风琴的热情丝毫没有减弱。保皇派和共和派都发觉事情不对，于是希望对法国音乐文化做一次有号召力的整体评估。本书从该事件说起，回顾了十九世纪法国音乐的发展状况。在作者看来，巴赫与亨德尔对法国合唱音乐的影响自然无法低估，但是决计不该忽视另外几位带给法国音乐更深烙印的人物——亚当·德·拉·阿勒（Adam de la Halle）、拉莫、若斯坎、帕莱斯特里那以及克莱门特·雅内坎（Clément Janequin）。作者艾利斯的视野很广，不仅没有被巴黎一处的音乐圈所局限，把研究对象拓展到了法国各地，更放眼到各支业余、专业的音乐群体、工薪、贵族、资产阶级的音乐生活以及宗教或世俗的音乐活动。三百二十页厚度的充实资料对得起它在Kindle上14.84美元的售价。
众所周知，美国黑人间有灵歌流行，但可能少有人知道，欧洲也有类似民间赞美诗的一种唱法，被称作“Spiritual Folk Singing”。它是一种极具魅力的音乐表达方式，结合了民歌和宗教音乐，许多当代流行歌手都会有意无意地将这种元素吸收进来。
本书追溯了宗教改革之后上百年时间内，欧洲许多基督教国家已经形成的独有的教会合唱传统，并与其生活环境与习俗紧紧绑定，而十七、十八世纪基督教中的虔信派复兴运动又使得不少老的合唱传统产生了巨大的革新。当新老传统相互碰撞时，或是宗教需求与百姓生活中的音乐需求同时浮现时，音乐语汇上冲突、纠结与融合的过程就显得格外值得研究了。
全书一共收录十篇文章，着重研究同一类宗教性民歌旋律的地域性差异，并探讨它们背后的成因。补充一句，该书附带两张C D，且是市面上唯一一本系统探讨北欧和波罗的海地区民歌的专著，故而不可错过。
