前言

“天下有大美而不言，能言之者，非画即诗。画人资之以作画，诗人得之以成诗；出于沉思翰藻谓之诗，出于气韵骨法谓之画。”饶宗颐先生这番话，指出诗画皆以“天下之大美”为表现对象，但又有所不同，诗歌出之于“沉思翰藻”，绘画出之于“气韵骨法”。

诗画虽属于不同的艺术类别，但常常被一起提及，如“诗情画意”、“如诗如画”、“诗中有画，画中有诗”，或诗画互称，诗为“有声画”，画为“无声诗”等。在中国传统文化中，诗与画关系密切。东汉以来，画家以诗为画，取诗歌为题材而作诗意画。自唐代以后，因画作诗亦蔚然成风，后经宋徽宗赵佶画上题诗，诗画融合为一。经过历代的发展积累，到元代，诗书画印融合一体的文人画成熟，成为明清画坛主流。

中国诗画虽倾向于融合，西方诗画却倾向于区分界限。18世纪，德国莱辛撰《拉奥孔》一书，论述诗与画的界限。莱辛的诗画异质论，虽有所局限，却给予世人很大的启示。20世纪初，中国学者如朱光潜、钱锺书、宗白华等人，将莱辛的理论引介入中国，尤其是钱锺书，对莱辛理论作进一步阐发，指出中国诗画评价标准不一，而且画较诗多有所局限，认为画不及于诗。此后数十年间，国内学者继续阐述和接受，对传统的王维“诗中有画，画中有诗”进行质疑，甚至引发学术论争。这场论争，最终使诗画关系得到更为深刻的认识。

“诗者，言语之至精者也；画者，形象之至美者也。”诗画有别，在艺术门类区分上，诗是诗，画是画，彼此不能相互替代，这是不容置疑的。但诗画界限并非泾渭分明，而是可以超越的，互为补充融合。