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建筑家安藤忠雄就是拥有卓越规划力的人之一。根据朝日新闻社刊登的采访报道（2003年6月1日），14岁时家中房屋的增建，是安藤日后立志成为建筑家的原因。当时给木匠帮忙让他觉得非常快乐，高中二年级的时候参观帝国饭店，也令他感动。之后，由于无法读大学，他19岁时一整年足不出户，每天从早上9点学到次日凌晨4点，研读了许多知识，以自学的方式用一年的时间学完了大学四年的课程。
接着，他攒下打工做设计挣来的钱去周游世界。从西伯利亚到欧洲、非洲，以及亚洲的印度、泰国、菲律宾，他以每天步行的方式走过这些地方。一天15个小时都在走路，如果看到一栋建筑物，便会一路上反复思考这栋建筑物，直到走到下一栋建筑物为止。之后，他认为大脑吸收知识的能力只能维持到35岁左右，所以拼命地学习，据说现在他要以年轻的心态工作到80岁。由此来看，他的人生规划确实做得很好，从头开始打造良好的地基，不愧是建筑家的做法。
在思考规划力的时候，建筑就是最具象征意义的东西。安藤一天走将近50公里，一路上都在思考建筑的事情。边走边思考是很有趣的事情。
他在受访中表示：“正是通过在脑中思考建筑的训练，让这辛苦的旅程得以完成，现在也成为我非常重要的能力。建筑就像书一样，只有看得懂的人才能够真正了解，所以思考训练是必要的。”安藤应该就是在脑中做过思考建筑的训练，所以才锻炼出了规划力。
所谓规划，就是事前在脑中想出事情进行的顺序。如果省略这个步骤贸然进行的话，结果通常都不尽如人意。好的运动员应该会对下一步的状况作出几种设想。打网球时，对方发球过来，球朝正手方向或反手方向过来，各应该作出怎样不同的处理，选手应该都做过这些模拟训练。如果完全没有做过模拟训练，即使集中精神等待对方发球过来，也无法及时做出反应。从这点来看，能够过电影般地在脑中进行模拟的能力，比在实际的纸张和计算机屏幕上描画更具实践性。
安藤在近50公里的行走当中，应该一直在思考之前看到的建筑物，思索如果要由自己来建造的话，应该如何进行，进行的顺序又如何。换句话说，就是从完成的阶段开始，逆向推测建造过程，在脑中完成建筑程序。从结果推测过程，在脑中进行多次验证的训练，因此当下次自己在工作的时候，过程和结果马上就能联结起来。这就是印象训练，也可说是规划力。
从手工作业的层面来看，规划力更具有印象训练的强烈特质，在脑中会去思考事情发展的前后演变。安藤曾明确说过自己进行过这样的训练，由此可知，他一直非常清楚自己在做什么。他对人生的经营就是非常具有建筑特性的。建筑师从成果想象过程的这一看法，可以说是最适合锻炼规划力的训练。
安藤在进行规划的时候，一定会做的就是与现场对话。“设计”是即使没有实际到现场去看，也能够做到的。但安藤在他的《安藤忠雄连战连败》一书中写道：“在过去毫无任何接触的地方，感受不到‘要在这里盖房子’的真实感，也没有力量去构想。”
也就是说，去一次现场与建设用地对话，就能了解城市发展的脉络。虽说一样是城市，京都和东京的形成过程就有所不同。发展脉络就是演变的过程，只要到现场，就能切身体会当地特有的演变过程。
在经验积累的范围里，大脑能够模拟规划。这块地适合何种颜色的大楼，如果以感官去实际感受周围的环境，瞬间就能感受得到。了解“脉络”就是如此。
只看到现在要做的“点”的人和能够看到“点”周围的相关“脉络”的人，他们的规划能力是不同的。如果只根据目标中的事情去安排计划，那么完成的时候只是满足了自己，与周围却并不协调。
因此，要想自己做规划的话，即使是一次也好，亲自到现场了解是非常重要的。这么做看起来效率不高，但能够比预想发现更多的事情，掌握更深的“脉络”，对规划的进行会有很大的帮助。现场是经常变化的，所谓“百闻不如一见”，正是如此。
我当初来到东京的时候，对于房地产完全不了解，在租房的时候，不知道要用什么条件来判断房子的好坏，所以只因为看上房子“SUNRISE”的名字就租了下来，结果却住进了只有早上阳光才会照进来的阴暗房间。如果当时至少看十多家的话，相信我会做出不同的选择。即使一开始看两三家就觉得不错，但如果再多看几家，就会找到更好的房子，到时候一定会觉得一开始时满意的房子一无是处。
总而言之，我们的经验知识多了起来。如果判断房子的好坏有十个左右的基本项目，不熟悉的人只会看自己在意的三四个，但其实一边在现场看，一边增加判断的项目，这才是正确的步骤规划。
例如，碰到第五家的房间格局非常好，因为明白这样的格局便于使用，所以就会增加一个对格局好坏的具体判断项目。如果去到一个光线好的地方，就会以此为标准，增加一个判断项目。重要的是，要去现场看房子，根据积累的经验增加自己心中的判断项目。
去现场的作用还不止如此。前面说过，通过外部的事情来决定框架、设定状况，是将能力激发出来的规划；但亲自去现场感受，可以说就是对规划本身的实践。
听说安藤为了培养自己公司的员工，经常在公司举行内部竞赛，安藤自己也以挑战者的身份，站在对等的立场参加。通常安藤的方案都会通过评选，据说这是因为他拥有其他同事所没有的、决定性的优点。
因为不论是什么形式的企划，我一定会代表公司跟客户见面，然后事先去建设用地进行了解。就是这两点。……实际走访建设用地，用身体去感受它和周围的空气，相应地，草图的线自然会一条条地呈现为实物。
最后，我觉得，能否以真实的态度去从事建筑业，这一点对灵感、构想力有很大的影响。
亲临现场，感受现场空气，这样一来在工作上就出现了差距。因为在这个时候规划就已经开始了。安藤的这些话耐人寻味。这就是在说，收集大量资料也不如亲身体会一次。如果重视现场所具有的力量，就会亲自到现场直接和客户面谈。如此就会感受到很多东西，也能将这些感受运用在设计上。设计之前，如果能做到走访现场这一步骤，就能激发出自己作为建筑师的设计能力。安藤在正式设计之前，就经常制定这样的步骤。
凭借成本减半的企划目标，丰田汽车公司成功实现了大胆的本益比。以这种方式来树立目标，使得根本性的规划方式也随之转变，这是非常重要的地方。在思考如何规划时，是从局部改动开始做起，还是从最根本的想法开始改变，这其中有非常大的差异。
所谓目标的树立方式，换种表达方式来说的话，就是主题与概念。对自己而言，主题是什么？主题的核心、想法，以及概念又是什么？目标蓝图，最后看到的画面、印象是什么？这些都是决定之后如何规划的重要因素。
建筑领域中，主题性是非常明确的。例如在设计京都车站时，如何掌握古都京都的城市发展脉络，以及对此要采用何种主题，这些都是紧密相关的，这就是主题性。对于西洋建筑的主题性，安藤忠雄在《安藤忠雄连战连败》一书中如此写道：“以石头、砖块堆积出来的西洋建筑的历史，在于如何反抗重力以获得内部空间量；如何堆砌石头，形成空间；如何在侧壁开大口，以便有效引进光线。这些挑战所积累下来的，可以说就是值得敬佩的西洋建筑的历史。”
安藤忠雄在看到建筑家勒·柯布西耶的作品，瑞士的朗香教堂时，发现在那里展现的是“光影戏剧”。他受到这栋建筑的启发，在如何创造光线空间的主题下，于1989年在大阪建造了“光之教堂”。在昏暗的教堂中浮现出光辉的十字架，这是划时代的设计。虽然不是模仿柯布西耶，但主题却是相同的。
透过朗香教堂，我从柯布西耶身上学到的，不是形状的问题，而是仅仅通过对光线的追求就能够成就建筑的这种建筑上的可能性。
仅仅是追求光线就可以成就建筑，这是安藤从柯布西耶身上学到的主题。兴建光之教堂，即使最后建造的是不同的建筑，但在“光影戏剧”的主题上也有共通的地方。这就是间接的引用，也就是组合变形的力量。即使主题是盗用自他人，但经过自己身体和感觉所表现出来的，自然就会变形。安藤更意有所指地说：“然而，朗香教堂和柯布西耶所呈现的丰润的、感官上的光线空间，是由建筑家自身的本能所创造出来的，绝不是可与他人共有的，可技术化、普遍化的东西。这是与柯布西耶本人紧密结合在一起的东西，我从未想过要尝试直接引用。”
让主题变形的力量，是创造的重要部分。变形本身就是一种规划，这是非常重要的地方。
根据安藤的说法，建筑的乐趣在于条件受限。
建筑师对于自己的建筑概念的实现，以及地理条件、力学条件、技术条件、法规限制、经济限制等各种现实条件，会加以整体考虑，并找出最好的答案。在双方的角力中，赋予概念实际的形状。
这就是进行规划时的重要过程。首先对于自己想做的东西要有理想形状，如果没有，计划就很难推进下去。但是这个理想有各种限制与条件。擅长收纳的人首先脑中会有整理后的画面，从此逆向推演，配合现实中各家不同的条件和限制，思考如何进行。换句话说，也就是从两边慢慢找出接合点。一方是某种理想，另一方是各种现实条件，在双方的角力中所产生的就是形状。
在这层意义上，建筑可以说是一种象征。虽然有过理想与现实对立的时代，但真正的思想却是在两者的角力拉扯中诞生的。创造性与规划力并不互相矛盾，反而是规划力会提升创造性，这种事例在丰田式做法中就可以明显看出。
以建筑的例子来说，技术革新与生态环保是对立的，但实际上在建造环保型建筑时，就需要有高度的、最先进的技术。安藤表示：“高科技，也就是技术的进步，才可能将环保型建筑的概念付诸现实。”
他在运用日本建筑旧有的通风方法，或是在有效运用水循环等自然资源方面，都会使用计算机模拟实验等尖端技术。也就是说，技术和事先规划所带来的好处，跟创造性和环保观念并不会互相矛盾。安藤所强调的，是正因为有这些条件存在，所以会比较容易诞生具有创造性的东西。有趣的是，为了唤起创造性，居然也有限定材料这种方法。
有时会因自己而使做法受限，在克服这种不顺的过程中，能够获得许多可能性。
例如，在西班牙建筑家高迪活跃的时代，埃菲尔铁塔所象征的钢铁、水泥等现代工业材料已经出现了。但高迪却勇于使用过时的石头与砖块，追求采用加泰罗尼亚当地固有传统工法的建筑。通过在地方风土或技术限制下的实施，产生了某种创造性，因而最终诞生了圣家大教堂。
这种想法的效果出乎意料的好。在规划的时候，有从蓝图出发和从材料出发的两个方向，但有时通过限定材料能够清楚看出处理事情的顺序。简单地说，如果清楚知道自己手上持有的工具，并加以活用，就可以提升工作效率。总而言之，就是要熟知材料。
安藤的做法是以钢铁、玻璃和水泥为主要材料，以几何学构造完成建筑。他表示：“我想以任何人都会运用的材料和方法，创造出别人无法创造的建筑空间。”这也是他对自己的挑战。如果可以使用多种材料，建筑的变体也会增加，但是他却舍弃这种做法，以限定材料来确立自己的风格。这和高迪创作圣家大教堂的规划方式是相同的。
以限定材料来进行规划，需要非比寻常的创意。例如《铁人料理》（日本富士电视台系列节目·1993—2002）中，就可清楚看出两位厨师规划力的高下。节目中除了限制时间，也限定材料。假如比赛主题是“青椒”，厨师就必须在每一道料理中使用青椒。这种节目设计的主要目的，是借由材料的限定让某种创造性和创意能够清晰地展现出来。
如果可以自由选择材料，厨师可能会做出自己的拿手料理，如此对厨师来说缺乏惊奇，也不容易对自己进行挑战。此外，如果各自可以自由使用材料，就很难比较出手艺的高下。
但是，如果规定全部的料理一定要使用青椒，从前菜到主菜、甜点，厨师在每一道料理中都要发挥出材料的特性。这需要相当的创意，与其他厨师的差异也能够清楚体现出来。这就是不方便的制约，但也就是在这不方便当中才能激发出创意。在限制中产生创意，这才是真正的规划力，是专业的规划力。
我对学生就运用了这样的方式。要求他们以限定的材料设计课程，这时每个人的策略和风格都会一清二楚。借由材料的限定，自己也可学习如何提出创意，能够清楚了解自己的风格。
当然，也可以决定主题和概念后，再让学生设计课程。“请设计能培养小孩阅读能力的课程”，这是从主题出发的课程设计。这时候，能够培养阅读能力的材料有哪些？要从绘本开始着手，还是漫画或短篇故事？可运用的材料有很多。
但也可以规定材料，由他们自己决定主题和概念。从两边开始进行，才能了解什么是真正的课程设计。
所谓设计，就是融入自己的创意，在最终蓝图和材料之间搭建相连的阶梯。对于明确了解自己正在做什么的人，这是很简单的，但对于不知道状况、不明白自己在做什么的人来说，规划作业是不会有丝毫进展的。
换言之，通过限定主题或材料的方法，在一方固定的情况下进行作业，在此过程中能了解到自己的工作风格和类型，而且也可以和别人作比较。
建筑师拥有自己拿手的材料是可以理解的。只使用木材的人便会使用木材。安藤的作品几乎都使用铁、玻璃和水泥，很多时候只是尽最低限度在人体碰触的地方使用木材。这是一种风格。像这样限定材料，规划力也会随之改变。
为了锻炼规划力，可以在某种程度的限定中进行训练。