前言

在经济不断发展，物质日益丰富，以及城市化进程和生活节奏加快的今天，我们的精神家园在何方，我们需要怎么样的精神家园，以及如何去营建等一系列问题摆在我们面前。当下，国学热逐步升温，它并不是空穴来风，而是从一个侧面表征了人们精神上的追求。尽管在这股国学热潮中存在着这样或那样的问题，如过于表面化和形式化的倾向，甚至出现急攻近利的行为，但人们的愿望是良好的，是为了寻求解决如何丰富我们精神家园的良方，其积极意义不可否认。今天摆在我们面前的已经不是要不要传承文化的问题，而是面对传统文化如何去其糟粕、弘扬其积极健康的思想和价值观的问题，是如何将优良的传统文化与现代人的生活有效融合在一起的问题。

在优秀的文化遗产中，中国书画艺术是文化的精髓之一，尤其是文人山水画，应在大学通识教育中有一席之地。为在我校创建这门课程，编撰了这本基础性的教材，作为大学公共选修课的教科书，它具备了一定的普适性和可操作性，不仅适合各类大学的文理学生选修，同时也适合艺术院校非国画专业的学生学习。本教材分理论探讨文论篇和艺术实践技法篇两个部分：文论篇是从社会文化发展的视角，尝试探讨中国画发生的原因及其图像的意义；技法篇重点介绍和学习传统国画写意基础技法，主要内容有花卉中的梅、兰、竹、菊和山水小品等。

本教程的教学思路：

1.课程不仅仅传授传统技艺，还要帮助学生了解中国画中蕴含的思想和精神，即技艺的学习是以体悟和理解中国画的美学思想和文化精神为目的的。

2.中国画形式多样、题材广泛，选择最能体现笔墨情趣和厚德载道的花卉——梅、兰、竹、菊，以及能表达“天人合一、澄怀味象”的文人写意山水画。由于本教材立足于文人画的美学思想，学习以山水题材为主，以花卉题材为辅，以求与体悟自然之道的目标追求相一致。

3.教材不仅为了传承传统技艺，还要考虑到学习者的基础和个性特点，力求避免传统绘画教学中只注重机械模仿，忽视学生创作个性的弊端。

本书的主要编撰思路来源于笔者对十几年的国画基础教学实践的总结，也得益于笔者多年来对传统文化以及对东西方绘画差异比较的哲学思考。在现代科技统领的时代以及文化中商业气息较浓的环境下，传统书画艺术如何健康生存，如何体现其应有的价值和发挥其审美作用，已经成为了我们高等艺术专业教师的一种责任。笔者以为传承和弘扬传统中国画艺术的精髓，是大学通识教育中不可或缺的部分。因此，我希望通过自己与同行的身体力行，共同实现我们的愿景和人生价值。美好的心愿促使我付诸行动，因开课需要，教材编撰时间较紧，故许多观点尚欠成熟，存有瑕疵在所难免，还望方家批评指正。