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1.设计师的知识结构
设计的学习可能有很多不同的路径，因为这是由设计的多元化知识结构决定的。
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
（1）从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
（2）你会画草图吗？1998年，澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能中首要的就是“应有优秀的草图和徒手作画的能力”。作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础。
（3）你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等，这些课程将在不同层次上加强设计的动手能力、表现能力和审美能力，最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是可以使你发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。
（4）我可以开始设计了吗？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过不用担心，你已经进入了自身的专业学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将以百折不挠，不浮躁、不抱怨、实事求是的态度步入这一领域。这里以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，如标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式、标志的构成手法等。还需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球？为什么人们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
（5）你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉已经进入了设计的模仿阶段，为了向前，我们必须回顾历史，从而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师的学习。这个阶段伴随着一个比较长期的过程，你的设计水平可能会很不稳定，有时困惑，有时欣喜，伴随着大量的实践，以及对设计整个运转流程的逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。
2.平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，它包括两个方面：一方面是不以人为而改变的，即人的生理感受的基本反应；另一方面是随即的或不确定因素构成的，如个人喜好、性格等。
（1）相对稳定的方面： 主要是生理上的视觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下、从左到右，喜欢连贯的、重复的，喜欢有对比的，如在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等。这都跟人生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识充分了解、灵活运用。设计是对“人本”的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要读者在实践中总结。
（2）不稳定的方面： 主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中读者需要具备一定的判断力和把握力，需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
（3）设计思维的科学： 设计必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同中找到共同之处，能运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维，以及发散式思维，找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式地提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
3.平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划、有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确、考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
（1）调查。调查是了解事物的过程，设计需要有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、定位、表现手法等，调查是设计的开始和基础。
（2）内容。内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
（3）理念。构思立意是设计的第一步，在设计中思路最重要。理念一向独立于设计之上，在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
（4）调动视觉元素。在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如，在版式中常常借助框架（也称骨骼），框架有很多种形式，如规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架；在字体元素中，字体和字形的选择和搭配的好坏就非常有讲究。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程。另外，在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，感到冷暖、前后、轻重、大小等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
（5）选择表现手法。手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天，要想打动受众并非一件容易的事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。要把信息传递给大众，有以下几种方式：① 完整地以传统美学去表现的设计方式；② 用新奇的或出其不意的方式（包括在材料上）；③ 提高广告投放量，进行地毯式宣传。虽然这3种方法都能达到目的，但是它们的回报是不同的。所以，在实际应用中根据具体情况选择一种合适方式。
图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外，从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的，如摄影、旧照片等，选择哪一种表现方式取决于你的目的和目标群体。
（6）平衡。平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面中力场的平衡和前后衔接的平衡。平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
（7）出彩。注意，要创造出视觉兴奋点来升华自己的作品。
（8）风格。作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一位设计师性格、喜好、阅历、修养的反应，也是设计师成熟的标志，“了解大同，才能独走边缘”。
（9）制作。检查项目包括图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血等。要求视觉的想象力和效果要赏心悦目，更重要的是要被受众理解。