第2节
美的要点

1. 美的观念和意境可以传递

美的观念和意境是能够传递的，这说明人们对美的感受是有共性的，是一致的，如果想拍出一张好的照片，并能感动别人，那就要寻找共性的东西。可能有的影友会说：“那还不简单，我就拍色彩鲜艳的物体，对鲜艳的色彩总会有共性吧。”其实不然，对色彩的感受，每个人都有自己的喜爱，不具共性，比如买衣服，有人喜欢红色的，有人喜欢粉色的，有人喜欢黄色的，还有其他颜色，这说明颜色本身不具有共性，其美感的意境就不能传递。

因此，要使摄影作品表现出美感，就要在拍照时寻找共性的东西。有些影友拍摄风光作品，当地的景色看起来很壮观，虽然自己对拍出的照片感到满意，但在给家人和其他影友看时，反应却一般，甚至有人提出负面意见，这其中的原因就是美学认知的差异，要想自己能看得过去，其他人也能看得过去，就要找“美”的共性。

“美”的共性是什么？西方美学已对此研究二百多年，摄影创作可借助于美学的成果。西方美学家狄德罗说， “美是我们对无数物体所应用的字眼，不论这些物体之间有多少差别，这个品质不可能是构成物体独特差异的那一类品质，它只能是这样一个品质：它存在，一切物体就美，它不在，物体便不再美了”。 这段话说明，我们寻找的美是一种共性，而不是个性，它应对所有的物体和场景都适用。中国著名画家吴冠中也说， “艺术起源于求共鸣”。

能引起共鸣的品质，就是能够传递的品质，也就是具有共性的品质。在美学发展的二百多年历史中，已经发现并找出具有这样的共性的品质和研究的成果，它对我们的摄影有巨大的指导意义。

2. 漂亮不等于美

影友常见的误区是把漂亮和美混为一谈，认为漂亮的东西拍出来就是美的。比如有的影友去看花展，在现场看，百花盛开，万紫千红，非常漂亮，但照片拍回来看，却不怎么美。夏天满池的荷花开放，艳丽无比，也很漂亮，但拍出的照片却感觉平平，我们来看一下摄影作品《荷花》，如图1-2-1所示。

这是为什么？那是因为对漂亮和美的理解还有误区。什么是漂亮？请看中国当代著名画家吴冠中给出的定义， “美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻，柔和，光挺，或质地材料的贵重，如金银、珠宝、翡翠、象牙等”。

例如，丝绸做的衣服，钻石做的项链等，是漂亮的，漂亮的丝绸衣服和钻石项链在模特身上是美的，但穿在一个不修边幅的人身上，那就不美了。美是一种艺术效果。漂亮的东西拍摄出的画面不见得美，而往往不漂亮的东西却能拍出很美的画面，我们来看一下摄影作品《古城》，如图1-2-2所示。

这幅作品中有两个因素，一个因素是冬天的干树枝，另一个因素是古城的剪影，两个因素都很一般，单独看，并不漂亮，但它们组成的画面却是美的。这说明美是一种艺术效果，与拍摄对象的漂亮与否无关。中国当代著名画家吴冠中曾经有过这样的体验： “我在山西见过一件不大的木雕佛像，半躺着，姿态生动，结构严谨，节奏感强，设色华丽而沉着，实在美极了！我无法考证这是哪一朝的作品，当然是件相当古老的文物，拿到眼前细看，满身都是虫蛀的小孔，肉麻可怕。我说这件作品美，但不漂亮。”

这说明美和漂亮不是同一个概念，因此其价值也不一样，美的价值要高于漂亮。中国当代著名画家吴冠中有过透彻的论述：

“美比漂亮的价值高。泥巴不漂亮，但塑成《收租院》或《农奴恨》是美的。不值钱的石头，凿成了云岗，龙门的千古杰作。我当学生时，拿出作品给老师看，如果老师说：‘漂亮啊！’我立刻感到难受，那是贬词呵！当然既美又漂亮的作品不少，那很好，不漂亮而美的作品也丝毫不损其伟大，美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的，如柯勒惠支的版画，如梵高的《轮转中的囚徒们》。”

3. 像不等于美

先来看一幅美术作品《寒窗读易》，如图1-2-3所示。

这是清代汤贻芬的作品，细看每一个局部，虽是生活中的场景，但又不是真实景象的写生。例如，山势突兀类似桂林的山，但山的形状和走势又不像；水岸旁的小村，又像庭院花园；画作的风格简练，虽然与真实的生活场景不完全相像，但画意很美；反过来，画面与现实完全相像的却不见得美。中国当代美术家吴冠中曾有这样的经历，一次去贵州路过犀牛洞，匆匆一看觉得意境很美，回到宾馆他凭印象画出来，寥寥几笔，画意甚美，但总觉得意犹未尽，于是转天再去犀牛洞，整整画了一天，细碎无遗，像倒是像了，但一点不美，全是呆石头，用吴老自己的话说，“天哪，丑态毕现！”由于有这些经验，吴老曾深有体会地说： “如果让我画客观景物，可以画得非常像，还不太吃力，但像不等于美。” 从上述的论述中可以看出，像和美不是一个概念，像不等于美，美感的表现并不单单只是景物的像。那么延伸到摄影中来，照片拍摄得真实且准确再现原貌，与照片的美感也不是一回事，常常出现的情况是照片拍得实实在在，但不具有美感，美感的表现并不单单是景物的准确的原貌再现，而是要有一定条件要求。

【名家】吴冠中

中国当代著名画家吴冠中，1919年8月29日生于江苏宜兴县北渠村的农家，父亲是吴氏宗祠小学教员。1937年考入杭州艺术专科学校，学习美术，他后来曾戏称自己是误入艺途。1942年从艺术专科学校毕业，在重庆某小学做代课教师。1946年27岁考取赴法留学生，1947年抵法进入巴黎高等美术学校，1950年回国，在北京中央美术学院任教。1964年调入中央工艺美术学院任教。1970年下乡劳动改造接受再教育。他常在劳动间隙作画，背着粪筐去写生，被人戏称为“粪筐画家”。在农村，他曾有过这样的经历，每次在庄稼地里做了画，回到房东家，在场院里展开，于是大娘大伯们都来观赏评议，这其中，他发现，他的画是具象的，大多画的是庄稼，老乡们看得懂，总是评论说画得很像，有一次他画了一幅画，自己也感到很满意，老乡们一见画，就叫起来：“真美啊！”这对他有很大的启发，这说明什么呢？这说明画得像和画得美并不是一回事，农民虽然不懂理论，却能感到像与美的区别。

4. 美的表现方法的多样性

西方古代美学家对“美的表现方法多样性”早有认识，例如，苏格拉底（公元前469—前399年）在与弟子的谈话中就涉及这方面内容。

苏格拉底：我知道许多东西都是美的。

弟子问：这些美的东西彼此相似吗？

苏格拉底：不尽然，有些简直毫无相似之处。

我国美学家高尔泰也曾对此作过论述： “强调审美的变化、差异、多样性，是很有意义的……美学所关心的，不是某一作品，某一作家，某一流派的具体内容或其成功和失败的社会历史原因，而是什么样的作品是艺术作品，什么样的作品则不是，或缺少了什么就不是，什么样的经验、心理、意识等在作品中表现出来，才能使作品成为艺术……” 我国美学家樊莘森也说过： “美学研究具体方法的多样性，是美学发展的客观要求。”

从上述论述可看出，古今中外美学家的观点都是一致的：美是具有多样性的，故美的表现也是有多种形式的，美的创作也是有多种方法的，包括经验、心理、意识等多种因素在内，这些我们将随后都在书中一一介绍。

5. 摄影美学，易学易懂易领会

对于摄影美学的学习固然很重要，但也许有人会担心，以前从未接触过，从头学起会不会太难了？从上节的论述可以知道，虽然美的表现方法是有多样性的，但总的来说都不难，可以说，易学易懂易领会。为什么会这样？因为每个人都有美的潜质，中国美学家胡家才有深刻的论述： “美深深地潜隐在人的生理心理结构中，后天的审美只是对它的唤醒。” 美学家胡家才这段深刻的论述说明：对于美感，每个人都是心有灵犀的，本书的目的就是通过摄影美学的讲述，唤醒读者的美学潜质，激发出读者美学思路的活力。中国美学家胡家才说得好： “艺术创作的难与易，艺术创作的‘运气’，主要就表现在能否使身与心被充分地激活，只有进入这种状态，潜意识才能活跃起来，才能出现神来之笔。”

如何学摄影，从美学家的论述中我们会受到什么启发呢？不妨跳出摄影圈，站在美学的高度上，回头审视摄影，我们会获得更多的启示。 0tgLlPKifAI6lpKFU3JR1yMNwOINmEzl8LcI6qw0dt7QLbFrLaMLv22/FilBIcYc