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许多摄影后期的初学者认为摄影后期实在太难了，打开Photoshop的界面，看到密密麻麻的菜单和面板，不知道从何学起，这主要是因为没有掌握学习的正确思路。
其实，摄影后期入门，最初你只要关注两个核心就可以了：一个是直方图，利用它来控制照片明暗；二是混色原理，掌握调色时的色彩变化规律。掌握好这两点核心知识，剩下的就是慢慢地积累和学习了。
打开一张照片，无论是照片的明暗还是色彩，都不能令人满意，这时，第一步要做的应该是将照片的明暗调整到一个合理的程度，使照片呈现出比较丰富的影调层次。如果仅用肉眼来判断照片的明暗层次，有时可能并不够客观，因为我们修片时，室内的光线环境是不一样的，有明有暗，这都会影响我们对照片的客观判断。另外，不同的显示器对照片明暗的呈现也会有所差别，影响我们的修片。针对这种情况，后期软件都设置了直方图这一功能。
打开照片后，可以在界面右上角看到一个直方图，这个直方图的每个区域都对应着照片不同的明暗部分。例如，直方图中的“黑色”对应着照片最黑的区域；“阴影”对应着照片的暗部；“曝光”对应着照片的整体影调；“高光”对应着照片的亮部；“白色”对应着照片最亮的部分，如图1-1所示。
图1-1
我们在调整照片时，通过调整不同的参数，使直方图的分布更合理，再用肉眼观察，如果明暗大致符合我们的期望，即直方图与肉眼观察都较为合理，那么最终调整完的照片就一定非常漂亮，影调层次也比较丰富，如图1-2所示。这样，就不用担心室内的光线及显示器的不同会影响我们修片时的判断。
看一下调整后的照片，直方图中各区域分布比较合理，用肉眼直接观察画面，发现影调和色彩也都比较合理，这样照片就调整完了。
图1-2
此时我们是在Camera Raw中打开的照片，可以看到界面右上角的直方图，如果我们直接在Photoshop中打开照片，那么同样在软件界面的右上角也会看到一个直方图，如图1-3所示，并且对照片进行的明暗处理，同样需要用直方图作为参考。需要注意的是，在Photoshop主界面使用直方图，应该配置为“明度”直方图。
图1-3
总结：
在摄影后期处理照片时，无论在什么修片软件中，都需要找到直方图，并且只要找准了直方图这一坐标，那么我们的后期明暗影调层次调整就有了保障。直方图是我们学习摄影后期的第一个核心知识，初学者一定要理解和掌握好直方图的使用。
摄影后期的第二个核心知识是混色规律。
我们知道，自然界中的光线一共有七种，分别为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，对应到色轮图上即为红、黄、绿、青、蓝、洋红，如图1-4所示。也就是说，橙色没有在色轮图上显示，而紫色用洋红代替，但颜色的顺序保留了下来。为什么色轮图上呈现出这6种颜色呢？因为这6种颜色是在后期软件中进行色彩调整的基准颜色。其中，红色、绿色和蓝色是色彩的三原色，三原色所在的色轮直径另一端对应的色彩分别为青色、洋红和黄色。这6种颜色组成了三组颜色，而每组颜色相混合，都可以得到白色。在后期软件中调色时，它的功能设定就是以这三组颜色为基础的。例如，如果照片偏黄，那么就可以降低黄色，也可以增加蓝色，所起到的作用是一样的。因为在Photoshop的一些功能中，只有针对三原色的调整，如“曲线”功能，其三个通道分别为“红”“绿”和“蓝”，而没有青色、洋红与黄色。这时，如果想让照片偏黄色，那么只要降低蓝色，就相当于增加黄色。
综合起来，我们进行后期调色时，需要记住三原色及它们的补色，这样调色就不再是难题。
图1-4
下面通过图1-5所示的这张照片来看一下调色是怎样进行的。
照片整体呈现出冷色调，但是观察天空与水面，发现整体色彩有一些不协调，天空中远离太阳的区域由于暖色调的干扰，也有些偏暖，应该怎样进行色彩调整呢？应该让天空的色彩与水面的色彩协调起来，调整非常简单，即降低红色，相当于增加与水面更相匹配的青色；另外，还可以降低天空区域的黄色，即相当于增加了蓝色。这样天空区域的颜色就与水面颜色更相近了。
图1-5
调整后，可以看到照片中远离太阳的天空区域不再那么偏暖，而变得偏青，这样与水面的色彩就变得协调起来，照片的整体色调也变得自然，更加漂亮。对比这两张照片可以看到，图1-6所示的这张照片色彩令人感觉更加自然、漂亮。
图1-6
总结：
在后期软件中，主要的调色工具有色彩平衡、曲线调色、直方图调色以及可选颜色等，这些都可以对色彩进行调整，而这些功能设定最核心的原理，就是混色规律，即上面介绍的色轮图上的互补色。打开Photoshop或者其他的调色软件，就可以看到，大多数的调色功能设定都是这样配置的。