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在BBC数量众多的纪录片中，有些被观众称为“神作”，比如《艺术的力量》。该片曾获得国际艾美奖最佳艺术节目、英国电影电视艺术学院奖最佳摄影（纪录片类）等多项国际大奖，公认的美术类纪录片中的经典之作。
这套纪录片共8集，分别讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、凡·高、毕加索等八位艺术家。观众在追寻这些大师的杰作时，并没有枯燥之感，而是如同在观看一部好莱坞悬疑电影。纪录片每一集都会提出一个悬念，鲜为人知的大师经历，与名作之间究竟有何纠结？抽丝剥茧式的解谜过程、扣人心弦的故事、独特的影像叙事，使得纪录片在市场中大获成功。
我印象最深刻的是《伦勃朗》，好莱坞悬疑电影的特点在这一集中体现得淋漓尽致。在观众跟随着影像进入大师名作的艺术世界之时，不由自主地会屏住呼吸，沉浸在解密式的故事中。
作为当时艺术界最受观众喜欢的艺术家之一，伦勃朗为什么会与资助他的赞助人决裂？他又为何会将作品以近乎残忍的方式破坏？直至这位艺术家陷入严重的经济危机，生存都成了问题，艺术之外的伦勃朗与艺术之内的巨匠又应当如何自处？当他的妻子与爱子突然去世，对他的艺术风格有何影响？层层递进式地解析了伦勃朗艺术风格的变化与其生活遭遇之间的联系，形成完备的逻辑链条。为什么不是其他人，为什么是伦勃朗？在看过这集纪录片后，自然会得到清晰的答案。
大师巨匠的神秘艺术世界，在每一集纪录片中都得到鲜明的呈现。于是，我们可以近距离地看到大师们的喜怒哀乐，每一幅作品的完成过程。纪录片独特的观察视角，更将艺术家放置在社会风云变动的大背景下，来阅读个人经历与艺术风格的变化，由此勾连起画作风格与当时艺术思潮。